Billie Holiday: biografia, migliori canzoni, fatti interessanti, ascolta

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Un nome così bello e gentile è stato chiamato dai fan entusiasti del loro idolo, il leggendario cantante jazz e blues Billie Holiday. La bellezza romantica, che tradizionalmente saliva sul palco con una clip di fiori bianchi, già affascinava gli ascoltatori con i primi suoni delle sue canzoni, come se avesse avuto un effetto ipnotico su di loro. La storia del jazz conosce un sacco di artisti di talento con voci magnifiche e brillanti, ma si credeva che solo "Lady Day", come la chiamavano i suoi amici, potesse così animosamente, emozionalmente, il cuore e l'anima per eseguire le loro composizioni. La cantante ha dato loro sentimenti personali, quindi aveva la reputazione di essere la cantante jazz più sincera. Un po 'rauca, ma allo stesso tempo inimitabile, la voce di Billie Holiday ha trasformato canzoni economiche in capolavori unici che sembrano una vera confessione. Aveva molti fan, e la critica ammirava il suo lavoro, nonostante fosse percepito come piuttosto rivoluzionario in quel momento, perché il cantante era in grado di combinare abilmente la tradizionale esecuzione del negro blues e dello swing strumentale, illuminando tutto ciò con un'emotività molto luminosa.

Breve biografia

Il 7 aprile 1915 a Baltimora nacque una ragazza, che in seguito il mondo intero imparò come Billie Holiday. Il vero nome della ragazza era Eleanor Fagan. Era il frutto di un amore transitorio, i suoi genitori, Sadie Fagan e Clarence Holiday, si unirono nella prima adolescenza e non erano sposati l'uno con l'altro. La tredicenne Sadie, che lavorava come cameriera in una casa di famiglia bianca, ha perso il lavoro a causa della gravidanza, e per partorire in condizioni normali, ha chiesto un ospedale per pulire i piani gratuitamente e prendersi cura dei malati. Dopo un po 'di tempo, dopo la nascita di sua figlia, Sadie lasciò il bambino, lasciò i bassifondi di Baltimora e si trasferì a New York per stare alla larga dalla moralizzazione dei genitori. Anche il padre della ragazza scomparve dalla vita di sua figlia, senza nemmeno darle il suo nome.

La bambina non conosceva le cure materne da bambina: rimase affidata ai parenti senza cuore. L'unica persona con affetto per la piccola Nora era la sua bisnonna, la cui triste storia merita anche un'attenzione speciale. La bisnonna era una schiava nera e padrona del suo padrone, un proprietario di piantatrice-schiavo, originario dell'Irlanda. Come risultato di questa connessione, nacquero diciassette bambini, uno dei quali era il nonno della piccola Nora.

La ragazza amava molto la sua vecchia nonna e spesso, si abbracciavano e dormivano nello stesso letto. Una notte la vecchia morì in sogno e al mattino Nora liberò a malapena sua nonna dal suo intorpidito abbraccio. Dopo un tale shock, la ragazza è andata all'ospedale con un esaurimento nervoso. L'infanzia di Eleanor non può nemmeno essere definita difficile, è stata terribile. La ragazza non ha mai giocato a bambole, è stata severamente punita senza motivo, e all'età di sei anni è stata costretta a lavorare. Dall'ingiustizia e dall'umiliazione, Eleanor spesso fuggiva da casa. Il suo habitat principale era la strada, qui lei conosceva la vita. Per assenteismo e vagabondaggio scolastico, una ragazza di nove anni era stata assegnata a un'istituzione correttiva nera gestita da suore cattoliche. Con decisione giudiziaria, Eleanor doveva rimanere lì fino alla sua maggioranza e partire da lì all'età di 21 anni. In questa scuola, la ragazza non fu picchiata per reati minori, ma il suo carattere ostinato fu crudelmente moralmente soppresso.

Una volta fu chiuso per la notte in una stanza con un uomo morto. Al successivo incontro con sua madre, dopo aver scontato il tempo trascorso nella cella di punizione, Eleonora ha avvertito che non avrebbe sopportato tali condizioni e molto probabilmente non le vedrà più. La madre, dalla quale la frivolezza adolescenziale era già scomparsa, avendo ascoltato queste parole, si servì dell'aiuto di amici: assunse un avvocato e tirò fuori la figlia dalla colonia correzionale. Avendo ottenuto la sua libertà, Eleonora, una bambina di dieci anni, per poter in qualche modo aiutare sua madre a guadagnare soldi per un pezzo di pane, cominciò ad assumere pavimento e scale in pochi centesimi. Tra i suoi datori di lavoro era il proprietario di un bordello, in cui la ragazza per la prima volta ascoltava dischi di grammofono di composizioni blues interpretate da Louis Armstrong e Bessie Smith. Questa musica ha fatto una così forte impressione sulla ragazza che ha fatto un accordo con la padrona di casa: lava i pavimenti gratuitamente, ma per questo ascolta musica senza restrizioni. Più o meno nello stesso periodo, Eleanor stava entrando tranquillamente nel cinema, dove i film venivano proiettati con Billy Dove. L'attrice ha incantato la ragazza a tal punto che successivamente ha preso uno pseudonimo con il nome Billy, specialmente dal momento che il nome Eleanor la faceva semplicemente infuriare.

Una vita più o meno tranquilla non durò a lungo: in una delle sere di Natale, una disgrazia capitò a Nora: un vicino quarantenne cercò di denunciarla alla violenza. La polizia che è arrivata in soccorso in tempo, causata dalla madre della ragazza, ha preso sia lo stupratore che la vittima. Il cattivo in seguito ha ricevuto cinque anni di prigione, e la vittima è stata nuovamente mandata in un istituto di correzione per presunto provocazione di un uomo con la tentazione.

New York

Due anni dopo, la ragazza lasciò la colonia e andò a New York, dove sua madre andò di nuovo alla ricerca di una vita migliore. Non potevano vivere insieme, perché Sadie lavorava come bambinaia e viveva nella casa dei suoi padroni. Perché Nora doveva affittare un appartamento. Si è scoperto che la hostess teneva un covo in casa. E dopo pochi giorni Nora era tra le ragazze coinvolte nella "professione antica". Qualche tempo dopo, dopo un raid della polizia, Eleanor fu arrestato e comparve di nuovo davanti a un giudice. Questa volta è andata in prigione per quattro mesi.

Dopo la sua liberazione, Nora ha trovato sua madre gravemente malata. La situazione finanziaria era deplorevole, tutti i risparmi accumulati venivano spesi per il trattamento. Non c'erano soldi non solo per pagare l'appartamento, ma anche per il pane. Tutto cambiò una sera, quando Nora, in cerca di lavoro, cominciò a bypassare tutti i negozi e i bar a suo modo. Andando in un altro club, ha chiesto al proprietario del lavoro. Quando le è stato chiesto cosa poteva fare, la ragazza ha risposto che poteva ballare. Dopo i primi movimenti, con i quali Nora voleva rappresentare un passo, la proprietaria la chiamava bugiarda, ma subito le chiese se poteva cantare. Il pianista ha iniziato a suonare la melodia di una canzone popolare, e Nora ha cantato. I visitatori del club hanno smesso di parlare, hanno lasciato i loro drink e hanno iniziato ad avvicinare il giovane cantante. La prima canzone seguiva gli applausi dei visitatori dopo il successivo. Il risultato di questa performance spontanea è stato l'elogio del proprietario del club che ha offerto il lavoro, e diciotto dollari lasciati da grati ascoltatori. A quel tempo, Nora aveva solo quattordici anni - l'età da cui aveva inizio la sua carriera creativa.

Le prime università vocali della giovane cantante, che prese lo pseudonimo di Billie Holiday, si svolgevano nei piccoli palchi dei nightclub, che all'epoca erano molto popolari. In uno di questi stabilimenti, Holiday nel 1933 conobbe John Hammond, allora un giovane produttore all'inizio. Hammond, avendo sentito cantare Billy, fu così colpito dalla sua esibizione che presto scrisse un piccolo elogio su una giovane cantante in una delle riviste di moda, che attirò l'attenzione della società sul suo lavoro. John, che è diventato il primo produttore di Holiday, la presenta al "King of Swing" Benny Goodmane già nell'autunno del 1933 Billy, insieme a un piccolo gruppo strumentale sotto la direzione di un eccezionale jazzista, registrò un paio di singoli, uno dei quali divenne immediatamente popolare. Nel 1934, Billy continuò a lavorare non solo con il team Goodman, ma anche con altri ensemble, facendosi strada sul palcoscenico di prestigiose sale da concerto come l'Apollo Theatre, dove debuttò nel 1935. Allo stesso tempo, D. Hammond costruisce di nuovo progetti per attirare l'attenzione sul lavoro del cantante e organizza la registrazione in studio di Billy, che invita il talentuoso pianista - la "star nera" Teddy Wilson e il meraviglioso sassofonista Lester Young, che in seguito divenne un grande amico del cantante. A causa di queste registrazioni in studio, che dovevano essere riprodotte su jukebox, di solito installati nei bar e nei club, Holiday è cresciuto in popolarità. se stesso Duke Ellington, richiamando l'attenzione sulla giovane cantante, le offrì di suonare nel cortometraggio "Symphony in Black".

Il prossimo stadio della vita del cantante è caratterizzato da attività di turismo attivo. Innanzitutto, Billy viaggiò con gruppi di D. Lanceford e F. Henderson, e poi con la grande banda del conte Basie stesso, diventando involontariamente un rivale della sua futura amica Ella Fitzgerald. Holiday ha collaborato con Basie a causa della natura ostinata della cantante non più di un anno, ma non è stata riposata per molto tempo dopo il suo licenziamento: meno di un mese dopo, Billy è diventato il solista dell '"orchestra bianca" diretta dal famoso clarinettista Artie Shaw. All'inizio, i suoi affari in questo gruppo sono andati bene, i suoi colleghi e il capo dell'orchestra l'hanno trattata con grande rispetto, ma poi è nata una breccia a causa di situazioni umilianti sulla base della discriminazione razziale. Ad esempio, durante i tour turistici (questo era particolarmente evidente nelle regioni meridionali degli Stati Uniti) c'erano luoghi di concerti dove gli organizzatori proibivano a Billy di salire sul palco, e trascorreva l'intero concerto seduto sull'autobus. Incapace di resistere a tale umiliazione, Holiday lascia l'orchestra di Artie Shaw, ma, grazie al supporto di Hammond, torna ad essere molto richiesto.

Il produttore presenta il cantante a Barney Josephson, che, dopo aver sperimentato disperatamente, ha aperto un caffè, dove il pubblico si è riunito con un diverso colore della pelle. Questa istituzione ha rapidamente guadagnato popolarità, in quanto era famosa per la visita di stelle del cinema, artisti famosi e rappresentanti dell'alta società. Parlando in questo caffè, Billy diffuse la musica dei "neri" tra le grandi masse e divenne famoso tra persone ricche e influenti. Allo stesso tempo, continua a registrare varie composizioni musicali, tra le quali la canzone penetrante "Strange fruits", che in seguito divenne il biglietto da visita del cantante. Nei primi anni '40, la carriera creativa di Holiday era al culmine. Le canzoni eseguite da lei suonavano dai jukebox e alla radio. Tale cantante ha lavorato molto attivamente con compagnie di registrazione come Columbia, Brunswick e un po 'più tardi e Decca. Nel 1944, eseguì con successo un concerto da solista alla Metropolitan Opera di New York, nel 1947 al Town Hall, nel 1948 fu onorata di cantare dalla prestigiosa Carnegie Hall, e nel 1947 Louis Armstrong invitato Holiday a recitare in un piccolo ruolo nel film "New Orleans". Tuttavia, è stato in questo momento che uno dopo l'altro, sono sorti problemi personali. Billy si è sposato molto male diverse volte. Nonostante il suo favoloso reddito di $ 2000 alla settimana, non ha mai avuto soldi: tutto è stato speso per alcol e droghe.

Il più grande shock per Holiday è stata la morte della persona più cara e vicina a lei - la madre. Questa perdita minò gravemente il sistema nervoso di Billy, che lei tranquillizzò con l'aiuto di una forte droga micidiale. La cantante si odiava per questa debolezza, ma non poteva farci nulla.

Alla fine, prese una decisione disperata e cercò volontariamente un trattamento in una clinica privata. Mentre si trovava all'ospedale, Billy si presentò agli sguardi della polizia del dipartimento per la lotta contro la droga, che stabilì la sua costante sorveglianza e, di conseguenza, Holiday andò in prigione per possesso di sostanze proibite per diversi mesi. Dopo la fine del periodo di prigionia, il potere della sua amata New York ha dato al cantante una spiacevole "sorpresa": a Billy è stato vietato esibirsi in tutti gli stabilimenti in cui è stato venduto l'alcol, e questi club sono stati la fonte principale dei guadagni del cantante.

Negli anni '50, la salute di Holiday a causa di vari tipi di abusi fu gravemente compromessa, la sua voce stava perdendo la sua bellezza precedente, ma nonostante questo, la cantante continuò a esibirsi e registrare attivamente. Ha firmato un contratto con l'imprenditore jazz Norman Granz, proprietario di diverse famose etichette discografiche. Allo stesso tempo, la popolarità di Billy è aumentata notevolmente a seguito del tour trionfale che ha fatto in Europa nel 1954, e anche per il libro intitolato Lady Sings the Blues pubblicato nel 1956. In questa edizione autobiografica del cantante con Priukraskoy ha raccontato il suo percorso di vita, aggiungendo alcuni momenti interessanti che l'hanno resa ancora più famosa. Nel 1956, Holiday si esibisce di nuovo clamorosamente nella famosa Carnegie Hall. Il concerto è stato un grande successo, non solo gli ascoltatori sono stati felici, ma anche i musicisti che l'hanno applaudita mentre erano in piedi. Nel 1958, la cantante ha registrato il suo album finale "Lady in Satin". Questo è stato seguito da un fallito tour europeo. Nel maggio del 1959, Billy diede il suo ultimo concerto, e alla fine del mese in stato di coma entra nell'ospedale, dove, secondo un parere medico ufficiale, morì per overdose di sostanze stupefacenti il ​​17 luglio 1959 all'età di 44 anni.

Fatti interessanti

• Billie Holiday ha sofferto di discriminazione razziale. Ad esempio, durante uno dei tour con il gruppo di Kaunt Basie, l'impresario della Detroit Concert Hall considerava il cantante insufficientemente "nero" (antenati irlandesi), perché se la luce le cade in qualche modo sbagliata, allora gli ascoltatori potrebbero pensare che la ragazza bianca canta con un'orchestra nera, e questo avrebbe causato un'indignazione incredibile. Billy a malincuore doveva obbedire e prendere la sua faccia con vernice nera, altrimenti il ​​concerto sarebbe stato frustrato, ei musicisti non avrebbero ricevuto denaro.

• Dalla segregazione razziale, Billie Holiday ha sofferto in un modo diverso. Durante un tour negli Stati Uniti con una band Artie Shaw, in cui suonavano solo musicisti "bianchi", Billy era spesso umiliata a causa della sua pelle scura: al cantante non era permesso andare nei caffè e nei bagni pubblici, e inoltre non forniva camere d'albergo inteso solo per persone "bianche". Invece di ascensori per passeggeri ha dovuto usare merci.
• Fin dalla tenera età, Billy soffrì di ingiustizia, ad esempio, la ragazza fu punita per aver scritto nel letto che doveva dormire con i suoi cugini e fratello ogni notte. E anche dopo che Billy riuscì a dimostrare la sua innocenza (persuase sua sorella a dormire sul pavimento una notte e prendere suo fratello), la ragazza ottenne ancora da sua zia "dal primo numero": suo fratello era debole e doveva essere dispiaciuto. In futuro, il "fratellino" divenne un pugile e poi un prete.
• Una volta, preparandosi per il concerto, Billi Holiday, con le pinze, ha bruciato una ciocca di capelli. Per aggiustare in qualche modo i capelli rovinati, infilò Gardenia nei suoi capelli. Da allora, i fiori di questa pianta hanno costantemente decorato l'immagine del cantante, diventando il suo marchio di fabbrica e talismano.
• Gli ammiratori chiamavano affettuosamente Billie Holiday "Lady Gardenia". Una volta prima del concerto, uno degli ammiratori ha inviato una scatola con i suoi fiori preferiti al cantante. Affrettando Holiday in modo così distratto, Gardenia, quella spilla gli fece male alla testa. Durante il concerto, Billy ha cominciato a versare il sangue sul suo collo e vestirsi, i musicisti che lo hanno visto sono rimasti inorriditi. Dopo aver finito di cantare l'ultima canzone, dopo che il sipario si è chiuso, il cantante ha iniziato a perdere conoscenza.

• All'inizio della sua carriera creativa, le spese di Billie Holiday erano molto basse, ad esempio, aveva ricevuto solo $ 35 per una settimana di spettacoli da club. Pertanto, la proposta di Kaunt Basie di guadagnare denaro extra in un tour in America, in cui il cantante è stato pagato $ 14 al giorno, ha acconsentito volentieri. Tuttavia, a causa di spese irragionevoli durante il tour, ha viaggiato a casa con qualche centesimo nel portafoglio, pensando costantemente a come avrebbe fatto scuse a sua madre. Per disperazione, Billy decide di suonare le ossa con i musicisti dell'orchestra per soldi. Il risultato di tale impresa era di mille e cinquecento dollari.
• Billie Holiday amava sua madre, che era per lei la persona più intima e fiduciosa. Una volta, mentre era in tournée, la cantante sembrava come se una madre l'avesse avvicinata da dietro. Qualche ora dopo, Billy ha ricevuto un messaggio che sua madre è morta proprio in quel momento.
• Padre Billie Holiday sognava di diventare un trombettista, ma dopo essere stato chiamato in guerra con la Germania in Europa, si è danneggiato i polmoni durante l'attacco del gas tedesco. Tuttavia, il desiderio di essere un musicista ha prevalso, si è rapidamente riaddestrato, imparando a suonare chitarra, e successivamente è apparso anche nell'orchestra dell'eccezionale Fletcher Hendorson. Billy ha incontrato suo padre quando la sua carriera creativa era in piena fioritura, ma non l'ha mai invitato a partecipare alle registrazioni in studio.
• Le case discografiche delle canzoni di Billie Holiday hanno guadagnato milioni di dollari, mentre lei è stata pagata solo $ 75 per registrare un disco a doppio lato e questa tassa non è cambiata per molto tempo. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday aveva una buona amica con la quale era associata non solo a sentimenti affettuosi, ma, sfortunatamente, per volontà del destino, non potevano stare insieme. L'amico era Lester Young, era un sassofonista di grande talento che lavorava nella Count Basie Orchestra. Deliziato dall'eleganza della cantante, la chiamava affettuosamente "Lady Day", un soprannome che in seguito divenne molto saldamente legato a Billy. Per rappresaglia, Holiday lo chiamava "Presidente del sassofono" e, in breve, semplicemente "Prez". Anche questo nome è fermamente attribuito a un musicista eccezionale.
• Billie Holiday è stata la prima artista donna afro-americana ad essere onorata di esibirsi al Metropolitan Opera.

• Anche durante la vita della cantante nel 1956, è stato pubblicato un libro autobiografico di Billie Holiday intitolato "The Lady Sings the Blues", che il cantante ha scritto in collaborazione con il giornalista e scrittore William Dafty. Il contenuto era molto abbellito e non rifletteva sempre in modo veritiero certi momenti della vita del cantante. Materiale sensazionale e successo commerciale: questa è stata la cosa più importante in questa edizione. Nel 1972, basato su questo libro, il film è stato girato, in cui il ruolo principale è stato interpretato dalla famosa cantante e attrice americana Diana Ross.

creazione

Creatività Billie Holiday - questa è una pagina speciale e molto interessante nella storia delle voci jazz. Gestiva canzoni mediocri e insignificanti come reinventarle e trasformarle in capolavori, che avevano uno splendore unico e una certa energia. Il famoso, ma allo stesso tempo, insolito modo di esibirsi del cantante era basato sull'improvvisazione vocale. La linea melodica delle sue composizioni era completamente libera e non si sottometteva a forti battute di tatto. Tale fraseggio gratuito, che non poteva essere migliore dimostra il carattere indomabile di Lady Day, è stato lo stile aziendale che ha preso in prestito da musicisti jazz del vento come B. Goodman (clarinetto), L. Young (sax tenore), B. Clayton ( tromba), B. Webster (sax tenore), C. Berry (sax tenore), R. Eldridge (tromba), D. Hodges (sassofono contralto).

Billie Holiday non aveva una voce forte e una vasta gamma vocale, come altri artisti jazz, come Ella Fitzgerald. Ma il suo modo di cantare, basato sui sentimenti personali, pieno di drammaticità drammatica, ha reso il cantante uno dei più popolari interpreti della musica jazz.

Le migliori canzoni

Durante la sua carriera, Billie Holiday ha collaborato con molte note case discografiche, quindi ha lasciato un'eredità creativa piuttosto significativa per i suoi discendenti, che comprende 187 canzoni, molte delle quali sono diventate hit e sono state tra le dieci tracce più popolari. Ecco alcuni di loro:

"Lover Man" - una canzone molto commovente registrata nel 1944 e che successivamente divenne un successo, per iniziativa del cantante era molto interessante decorata con il suono degli strumenti per violino. Nel 1989, la composizione fu premiata con un'introduzione alla Grammy Hall of Fame.

"Lover Man" (ascolta)

"Dio benedica il bambino" - la canzone, scritta dalla stessa cantante dopo una lite con sua madre, è apparsa nel repertorio di Holiday nel 1941 e immediatamente ha guadagnato popolarità, ma la composizione è stata aggiunta alla Grammy Hall of Fame solo nel 1976.

"God Bless the Child" (ascolta)

"Riffin 'lo scotch" - questa è una canzone legata a melodie di secondo livello, registrata dal cantante nel 1933, accompagnata da un gruppo guidato da Benny Goodman, subito diventata un successo, perché nella performance emotiva di Holiday suonava in modo completamente diverso: con passione e confidenza.

"Riffin 'lo scotch" (ascolta)

"Crazy He Calls Me" - la composizione registrata da Holiday nel 1949 è oggi lo standard jazz incluso nella Grammy Hall of Fame nel 2010.

"Crazy He Calls Me" (ascolta)

"Strani frutti"

Billie Holiday ha sempre sofferto molto dell'ingiustizia razziale che esisteva negli Stati Uniti, e specialmente nella parte meridionale del paese. Billy aveva un colore della pelle scura, e quindi la realtà americana le diede molte ragioni per sentirsi molto svantaggiata. Il cantante, che ha un accresciuto senso della dignità, è rimasto molto impressionato dalle poesie di un insegnante ebreo con le idee comuniste di Abel Miropol, che, temendo la persecuzione, ha preso lo pseudonimo di Alan Lewis. Nel racconto poetico dell'autore chiamato "Strange fruits" è stato amaramente raccontato degli sfortunati negri che erano stati linciati per i loro errori - esecuzione senza processo e investigazione, di solito con impiccagione. Billy, che ha preso questo lavoro con particolare dolore, ha deciso di trasformarlo in una dolente ballata e ha composto una melodia per i versi, che, in combinazione con la sua voce e il modo di esibirsi, ha prodotto un effetto molto forte sugli ascoltatori. Ci sono stati problemi con la registrazione della composizione, in quanto le principali etichette si sono rifiutate di implementarla a causa della nitidezza del contenuto del testo. Quindi Billy si accordò con una compagnia discografica indipendente, e la canzone, che in seguito ottenne una grande popolarità e come l'inno fosse percepito dai neri americani, fu presentata ad un vasto pubblico.

Vita personale

Per quanto Billie Holiday avesse talento, la sua vita personale era piena di delusioni, per qualche ragione, la felicità femminile la evitava. Il cantante era costantemente attratto da non molto degni signori. Il primo marito di Billy era il proprietario del night club di Harlem (uno dei quartieri di New York), Jimmy Monroe. Questo matrimonio non durò a lungo, ma divenne fatale, dal momento che questo "marito" era dipendente dall'uso costante di stupefacenti da parte di Billy.

Il secondo marito del cantante Joe Guy è un trombettista che ha commerciato nel traffico di droga e ha issato Holiday sull'igloo. La dipendenza acquisita era l'inizio della fatidica fine del cantante.

Il terzo marito del cantante era John Levy. All'inizio, Billy pensò che la felicità, alla fine, sorrise, e andò in paradiso sulla terra. Levy era il proprietario di uno dei club più popolari di New York - "Ebony". Aiutò Billy, dopo un'altra prigione, a restituire la licenza per le esibizioni nei club di New York, riempì Holiday con i regali: gioielli, vestiti, pellicce e persino comprato un appartamento chic, ma lui non le diede un soldo. Ci è voluto un po 'di tempo e l'intera vile essenza di Levy è saltata fuori: ha iniziato a picchiare e umiliare pubblicamente Billy. Più tardi, apprese che era un meridionale e un informatore della polizia, che in seguito la consegnò ai servi della legge. Dopo la prossima uscita, Holiday decise di sbarazzarsi del suo brutto marito, ma non era così facile da fare, perché il cantante era in realtà di proprietà di Levy a causa del contratto abbozzato. Tuttavia, avendo un personaggio magistrale, Billy ha deciso di fuggire e ci è riuscita.

Il quarto e ultimo marito di Holiday era il suo direttore dei concerti, la piccola mafia Luis MacKay - un tipo disgustoso che costantemente pompava Billy con la droga, prendeva tutto ciò che guadagnava e brutalmente batteva dal cantante. Lo stesso McKay è sfuggito a tradimento da Holiday dopo il fallimento del suo tour in Europa, ma dopo la morte del cantante ha sfrontatamente ricevuto l'interesse dovuto a Billy dai dischi venduti.

Cantante e il suo "Mister"

C'è un altro momento importante nel tragico destino di Billie Holiday, che semplicemente non può essere ignorato - ha amato molto i cani. Billy in tempi diversi erano animali domestici di diverse razze: barboncino, Chihuahua, Alano, beagle, terrier, persino un cane, e trattava tutti con amore e grande attenzione, considerando che erano i suoi veri amici. Quelli non meno favoriti preferiti del cantante era un pugile di nome "Mister". Il cane accompagnava il cantante dappertutto: lei camminava con lui la sera a New York, la portava con sé nelle registrazioni e nei concerti, lui e la signora erano ammessi anche ai bar. Billy gli lavorava maglioni e cantava canzoni per lui, e quando nel 1947 il cantante fu di nuovo arrestato dovettero andarsene per un anno intero, Holiday era molto preoccupato che il Signore la dimenticasse, ma il fedele cane si ricordò e attese il suo proprietario. Questa è una storia di vera devozione, lealtà e amore! La cantante ha sempre sognato solo una cosa: che avrebbe avuto una grande casa da qualche parte nel villaggio, in cui vivrebbero molti bambini e cani.

onori

Billie Holiday era molto rispettata non solo dai suoi fan, ma anche dalla critica. Tuttavia, secondo le indagini degli ascoltatori - lettori di riviste di musica di moda, di solito non saliva più in alto del secondo posto, anche se la popolare rivista "Esquire Magazine" assegnava l'oro al cantante nel 1944 e 1947, e nel 1945 e 1946 il premio d'argento, come "Il miglior cantante jazz femminile" ". Molte volte il cantante ha ricevuto diversi riconoscimenti, premi e riconoscimenti, ma, sfortunatamente, alcuni di essi sono stati assegnati a lei solo dopo la sua morte. Tra questi ci sono:

• Grammy Awards Hall of Fame - 1976; 1978; 1979 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
• "Rock and Roll Hall of Fame" - 2000;
• Jazz Hall of Fame - 2004;
• "National Hall of Fame Women of the United States" - 2011.

Billie Holiday è una grande cantante americana, il cui lavoro ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte jazz. Non era solo una cantante, ma una vera artista, che ha fortemente influenzato il suo approccio universale alla musica, l'instancabile ingegnosità e la brillante tecnica di esecuzione per molti interpreti vocali di questo genere. Era amata dal pubblico. L'hanno definita la "Regina del Jazz e del Blues", e non è diventata solo per i suoi contemporanei, ma anche per le generazioni successive, il suo interesse per il lavoro del cantante è ancora attuale e i suoi dischi vengono costantemente ristampati con grande popolarità.