LV Beethoven "Sinfonia n. 7": storia, video, fatti interessanti, contenuti

Ludwig van Beethoven Symphony No. 7

Questa opera del grande Beethoven, di cui il compositore era orgoglioso e che chiamava il suo figlio prediletto, non fu immediatamente apprezzata dai suoi contemporanei. La sinfonia n. 7 fu inizialmente descritta come "stravaganza musicale" e "produzione di una mente elevata e malata", e il suo autore fu chiamato abbastanza maturo per un manicomio. Il tempo passò e il lavoro cominciò ad ammirarlo in modo incontrollabile, definendolo "inconcepibilmente bello". La Settima Sinfonia era destinata a nascere dal destino stesso. Forse l'apoteosi e l'esultanza nazionale nella sua musica indicano la direzione che ha portato il genio maestro alla sua ode epocale "To Joy", in cui un appello molto importante è stato rivolto a tutta l'umanità: "Abbracciare milioni!".

La storia della creazione della Sinfonia n. 7 di Beethoven, così come i fatti interessanti e il contenuto musicale dell'opera, possono essere trovati sulla nostra pagina.

Storia della creazione

quando Beethoven aveva ventisei anni, fu colpito da una terribile malattia, a causa della quale iniziò a perdere la vista. Gli appelli ai medici non hanno migliorato la salute del compositore, e presto si è reso conto che una malattia progressiva potrebbe portare alla completa sordità. Dumas portò Ludwig al pensiero del suicidio, ma prendendosi in mano, iniziò a lavorare ancora più intensamente sulla creatività del compositore.

Inoltre, Beethoven aveva anche il desiderio di viaggiare, ad esempio, per visitare l'Italia, l'Inghilterra e sempre a Parigi. Ha ricevuto tale opportunità quando nel 1811 è venuto un invito a visitare Napoli. Tuttavia, Ludwig non ci riuscì, perché, su consiglio insistente del suo medico, non andò in Italia, ma nella località ceca di Teplice. A luglio, Beethoven non è arrivato lì da solo, ma con Franz Oliva, un giovane uomo con cui è diventato amico nel 1809. Il compositore non apportò miglioramenti significativi alla salute del resort, ma rimase a lungo nella sua memoria a causa di incontri con persone interessanti. Lì, Ludwig ha incontrato i rappresentanti di spicco dell'intellighenzia tedesca, contraddistinta da convinzioni avanzate. Tra questi, il tenente Warngagen von Enze e la sua sposa, la talentuosa scrittrice Rachel Levin, si sono distinti. Tuttavia, oltre a questo c'erano altri incontri. Una grande impressione su Ludwig ha fatto familiarità con una ragazza affascinante, una cantante di talento Amalie Sebald. L'affascinante giovane donna con il suo aspetto e la sua bella voce non solo ha fatto impazzire Beethoven.

È stata un'atmosfera così stimolante per la creatività che ha spinto il compositore a creare la sua settima sinfonia. Tuttavia, ha iniziato a scriverlo non immediatamente, ma pochi mesi dopo essere tornato a casa. In totale, il compositore ha impiegato poco più di cinque mesi per creare questo lavoro. La sinfonia fu completata all'inizio di maggio del 1812 e la sua prima esecuzione ebbe luogo solo un anno e mezzo dopo: nel dicembre del 1813. Fu un concerto di beneficenza tenuto nella sala dell'Università di Vienna a favore di soldati feriti nella lotta contro i conquistatori napoleonici.

Fatti interessanti

• Ludwig van Beethoven dedicò la settima sinfonia al filantropo, collezionista e banchiere, il conte Moritz Christian Johann von Fries.
• I contemporanei di Beethoven hanno rimproverato il compositore per la sua settima sinfonia, spiegando che tale musica "comune" è indegna di un genere alto.
• La prima esecuzione della "Sinfonia n. 7" di Beethoven si è tenuta in un concerto di beneficenza nella sala dell'Università di Vienna. L'autore ha diretto l'orchestra e il denaro raccolto è andato alla riabilitazione dei soldati disabili. Tuttavia, l'esibizione della sinfonia al pubblico non ha fatto molta impressione, ma il saggio, che è stato creato dal compositore "in fretta", è stato premiato con entusiasmo. Questo, come si diceva, l'opera indegna del grande Beethoven era chiamata "Vittoria di Wellington, o Battaglia di Vittoria". La rumorosa scena musicale della battaglia fu un successo talmente straordinario che il pubblico donò quattromila fiorini ai soldati, che per quei tempi erano considerati una quantità incredibile.
• Va notato che Beethoven ha lavorato parallelamente alla settima e all'ottava sinfonia e le ha completate quasi simultaneamente. La creazione di queste opere è strettamente legata alla permanenza del compositore nella località ceca Teplice nel 1811. L'estate seguente, Ludwig ritornò in questo luogo straordinario, famoso per la cura delle sorgenti termali, e incontrò Johann Wolfgang von Goethe. Vale la pena notare che a causa della natura ostinata di Beethoven la relazione tra grandi persone non ha funzionato.

• Per la prima volta, Beethoven si recò a Teplice con Franz Oliva. Questo giovane, che era un ordinario contabile, era molto gentile e paziente con Ludwig. Il compositore, avendo un carattere complesso, potrebbe divampare su di lui, chiamarlo un "criminale ingrato" e cacciarlo via. Tuttavia, Franz ha costantemente sopportato tutti gli insulti del compositore, che era il suo idolo e sempre, nonostante gli insulti, è venuto in suo aiuto. Questo tipo di amicizia durò fino al 1820, mentre Franz non partì per la Russia.
• La settima sinfonia di Beethoven è un'opera molto conosciuta del geniale maestro, così tanti cineasti inseriscono frammenti con grande piacere nelle colonne sonore dei loro film. Eccone alcuni: "Beethoven, vivi con me" (Canada 1992), "Irreversibilità" (Francia 2002), "Il re dice!" (Regno Unito, Stati Uniti, Australia 2010), Zardoz (Irlanda, Stati Uniti 1974).
• La seconda parte di "Symphony No. 7" - "Allegretto" è particolarmente popolare. Questa composizione viene spesso eseguita separatamente dall'intero lavoro. Ad esempio, il suo suono doloroso ha accompagnato la prima cerimonia lutto tutta europea - un addio all'ex cancelliere tedesco Helmut Kohl a Strasburgo il 1 ° luglio 2017.

Contenuto della sinfonia n. 7 di Beethoven

Symphony No. 7 (A-dur) è una composizione in quattro parti, che inizia con una grande introduzione espansa (Poco sostenuto). Ha convincenti accordi orchestrali armoniosamente combinati con un motivo magico nella performance oboe e i silenziosi passaggi di stringhe gamma-fruscianti, il suono del quale in seguito si trasformerà in fortissimo. Poi arriva il nuovo tema, che con la sua marcia ritmica elasticità e contrasti timbrati crea l'impressione di un volume straordinario. In futuro, è ingegnosamente trasformato, e dal suo ultimo suono, "mi", è nata la parte principale della mostra.

La prima parte - Vivace. L'intero materiale allegro, senza conflitti drammatici, il materiale tematico della parte è unito da un unico pattern ritmico, quindi la parte principale e tutti gli argomenti che seguono sono percepiti come una tela musicale completa.

Inizia la parte principale, piena di luce del sole e basata su motivi di danza popolare flautoe poi prendi l'oboe, dà alla musica le caratteristiche della semplicità e della pastoralità. Nella condotta successiva del tema, a cui partecipa l'intera orchestra, il suono tubo e Corni trasforma la musica e tradisce il suo umore eroico. Un batch secondario costruito sulla leutrice precedente sembra una continuazione di quello principale. Basato anche su melodie di danza popolare, è pieno di modulazioni colorate e al culmine il decollo trionfale porta al predominio del tono.

Nello sviluppo dello sviluppo di materiale musicale costruito su un breve motivo, anche permeato dalla leutritme. Qui c'è una fusione di genere e sinfonia eroica, non c'è solo un rapido movimento polifonico, ma anche momenti omofonici: lo sviluppo dinamico dello sviluppo porta a una ripresa, che, a differenza dell'esposizione, è caratterizzata da un carattere più attivo e non torna al suo aspetto pastorale.

La seconda parte - Allegretto, che è il miglior esempio della creatività di Beethoven, è racchiuso in una complessa forma a tre parti. Nella prima e nella terza parte, scritte in La minore, il compositore usava due temi, che sottoponeva a una sapiente variazione contrappuntistica. Il primo tema nella sua natura assomiglia a una marcia funebre, tuttavia, non è pieno di tristezza impotente, ma di coraggiosa tristezza. La sua pulsazione ostinata forma la base del ritmo dell'intero "Allegretto" A partire da chiaro pianissimo violoncelli e contrabbassi il tema si sta gradualmente espandendo e, ricoprendo sempre più registri orchestrali, sta arrivando ad un ricco tutti. Il secondo tema, creando un contrasto luminoso e una linea melodica delicata e affascinante, appare per la prima volta nelle voci di mezzo come sottotitoli. Dopo la prima esecuzione affidata ai violoncelli e agli altos, si sta attivamente sviluppando, successivamente, come il primo tema, domina. Dopo la prima sezione, l'episodio centrale principale porta réverie e illuminazione alla musica di Allegretto. Poi, in una ripresa dinamica, ritorna il tragico umore. Qui, l'intenso sviluppo fugirovanny del primo tema porta ad un climax, in cui il dramma di Beethoven è chiaramente espresso.

Terza parte presto. È uno scherzo incantevole, scritto in doppia forma in tre parti, che può essere rappresentato dallo schema: А В А А. Musica gioiosa con una linea melodica leggera e giocosa, un flusso rapido e potente e un suono ricco di tutta l'orchestra incarna il divertimento selvaggio. Il compositore, che usa le armonie colorate, la spettacolare variazione tonale e lo sviluppo sinfonico su larga scala, crea uno stato d'animo luminoso. Il prossimo trio quindi contrasta bruscamente con il primo movimento. Il suo tema semplice ma solare, in cui Beethoven ha usato le note di una canzone popolare austriaca, si basa su un motivo melodico che ricorda un sospiro. Successivamente, nella ripresa del processo di sviluppo, questo argomento diventa un magnifico inno.

La quarta parte. Allegro con brio. La musica del finale, intrisa di motivi di danza popolare, disegna una celebrazione esultante e esultante. Qui ogni ritmo è saturo di divertimento gioioso. Il temperamento di ritmi affilati, sottolineato da sincopi, mostra una danza impetuosa, tuttavia, come risultato dello sviluppo, il materiale soggetto include spesso intonazioni eroiche invocatrici che ottengono un'espressione vivida nel codice.

Oggi è una grande sorpresa che una creazione così brillante e inestimabile come la settima sinfonia Beethoveninizialmente fu salutato negativamente dai contemporanei - i colleghi del compositore. Tuttavia, il tempo ha messo tutto al suo posto, e in questo secolo l'eccezionale lavoro del genio maestro ha preso un posto degno nel tesoro della world music.