Duke Ellington: biografia, migliori canzoni, fatti interessanti, ascolta

Duke Ellington

Naturalmente, non sarebbe esagerato dire che se non ci fosse Duke Ellington nella musica jazz del 20 ° secolo, il suo destino avrebbe potuto essere completamente diverso. Il suo carattere volitivo e la sua credenza indistruttibile nella sua unicità erano così forti che Ellington era cresciuto fino in cima, da dove guardava dall'alto in basso altri artisti. Possedendo perseveranza, determinazione disperata e carattere complesso, non ha riconosciuto le autorità, ed è stato questo che gli ha permesso di alzarsi soprattutto e di lasciarsi alle spalle un enorme strato di musica jazz che è molto richiesto e viene ancora eseguito in tutto il mondo. Lo straordinario carisma di Ellington e il suo sottile senso dello stile hanno fatto il loro lavoro - non c'è un musicista jazz più rispettato. Ed è del tutto naturale, perché è stato proprio questo che ha aspirato per tutta la vita a diventare una celebrità mondiale, un uomo che il mondo intero adora.

Breve biografia

Stranamente, "Duke" - non il nome nativo del musicista. La famiglia, in cui un ragazzo è nato il 5 gennaio 1897, è stato nominato da Edward Kennedy Ellington. Fu con questo nome che visse tutta la sua infanzia e gioventù, sentendo la sua superiorità sugli altri. Considerando se stesso una personalità eccezionale, il bambino si definì un duca nobile (titolo nobiliare), e questo soprannome gli aderì fermamente per il resto della sua vita. Così forte che in realtà è diventato il suo vero nome.

L'infanzia di Ellington si è svolta in un'atmosfera di amore e prosperità universale. Suo padre, James Edward, non risparmiava la sua forza per guadagnare più denaro possibile, che trascorreva con incredibile facilità. Madre - Daisy Kennedy, non ha mai avuto bisogno di nulla, quindi è naturale che l'infanzia di Duke Ellington sia stata più sicura di quella di molti "colorati" di quel tempo. Fu Daisy Kennedy a ispirare il ragazzo a diventare una celebrità mondiale, e fu grazie a questo suggerimento che ci riuscì.

All'età di sette anni, Duke iniziò ad insegnare musica e suonare il piano, a cui non mostrò assolutamente alcun interesse, facendo esattamente quello che aveva chiesto. Tuttavia, questi studi hanno contribuito al fatto che quando Ellington era ancora interessato alla musica e ha scelto questo particolare strumento musicale.

All'età di 14 anni, iniziò a farsi coinvolgere davvero dalla musica e ottenne un certo successo. Non possedendo una tecnica virtuosa e un'istruzione sufficiente, Duke Ellington divenne tuttavia un frequentatore dei bar visitati, in cui ebbe un notevole successo come esecutore.

Duke non ha mai mostrato interesse per l'apprendimento, quindi non ha potuto ottenere un'istruzione normale. Mentre studiava alla Armstrong High Technical School, Duke abbandonò e cominciò a vivere a suo piacimento.

All'età di 17 anni, ha iniziato a visitare la Casa dei veri riformatori, dove ha raccolto un piccolo ensemble. Ben presto il giovane divenne il suo partecipante abituale e nello stesso tempo gradualmente imparò alcuni dei fondamenti della teoria. È con questa squadra che nel 1922 Ellington andrà a conquistare New York.

Grazie al clarinettista Will Suetman, l'intero ensemble già nel 1923 ha lavorato nella più prestigiosa istituzione di New York - Lafayette Theatre. Sfortunatamente, non riuscirono a conquistare un punto d'appoggio in città, quindi la squadra dovette tornare nella loro città natale con niente.

Decidendo di continuare quello che hanno iniziato, l'ensemble prende per sé il nome clamoroso "Washington Black Sox Orchestra" e presto riescono a trovare lavoro ad Atlantic City. Presto, grazie alla sua conoscenza con la cantante Ada Smith, l'ensemble si trasferisce nuovamente a Ny-York, questa volta nel "Barrons Exclusive Club" - il luogo in cui si concentra l'élite nera. Dopo un po ', trovano un lavoro all'Hollywood Inn, e Duke Ellington diventa il capo del gruppo, che inizia a lavorare sul cambiamento della composizione e dello stile della musica suonata. Cercando artisti principalmente da New Orleans, ha seguito l'influenza del tempo, mentre le persone che suonavano nello stile hot-style erano di moda. Allo stesso tempo, cerca di comporre musica, avendo incontrato Joe Trent, un poeta e compositore con ottimi collegamenti. 22 febbraio 1924 Ellington diventa il capo ufficiale del gruppo dei Washingtonians.

Sfortunatamente, tutti i gruppi musicali negri in circolazione e singoli artisti del tempo erano sotto l'egida dei gangster. Quindi Ellington dovette pensare a come uscire da questa posizione di schiavitù. Era solo il modo di conoscere Irving Mills, un editore molto energico che ha visto la futura celebrità in Duke. Divenne un potente mecenate per Ellington, e alla fine divenne una stella conosciuta in tutto il mondo. Senza il suo aiuto, gli "Washingtoniani" si sarebbero accontentati di esibirsi in discoteche e occasionali lavori secondari. È grazie a Mills Ellington che ha iniziato a comporre le proprie composizioni in un numero molto più ampio, che ha giocato un ruolo importante nella fama della squadra. Nel 1927, il gruppo cominciò a chiamarsi "Duke Ellington e la sua orchestra" - ora tutte le decisioni venivano prese solo da Ellington, ei partecipanti non avevano diritto di voto. Ma nessuno di loro ha lasciato l'orchestra, e questo fatto da solo parla della grande maestria di Duke come leader.

Ben presto le esibizioni dell'orchestra si trasferirono al Cotton Club, il locale notturno più popolare di Harlem.

Nel 1929, l'orchestra di Ellington divenne molto famosa, il suo nome spesso lampeggia sui giornali, e il livello musicale del collettivo è valutato molto alto. Dal 1931, l'orchestra iniziò le attività turistiche, viaggiando e dando concerti in tutta Europa. Duke inizia a scrivere le sue opere e riceve il riconoscimento, anche come compositore.

Nel 1950 accadde una cosa irreparabile per Ellington - a causa del fatto che il jazz andò gradualmente nel dimenticatoio, la sua orchestra era inutile a nessuno, e musicisti di talento iniziarono a lasciarlo. Ma dopo 6 anni, tutto è cambiato: un rinnovato interesse per il jazz ha permesso a Duke di riconquistare la sua antica gloria. Nuovi contratti, tour e registrazioni dal vivo portano la fama internazionale di Ellington.

Tutti gli anni successivi, Elington diede concerti con la sua orchestra in tutto il mondo, esibendosi in Giappone, Gran Bretagna, Etiopia, Stati Uniti, Unione Sovietica e molti altri paesi.

Ellingon visse fino a 75 anni, fino all'ultimo momento in cui rimase fedele alla musica, considerandola l'unica cosa degna d'amore. Morì di cancro ai polmoni nel 1974 e questa morte fu una tragedia per tutto il mondo.

Fatti interessanti

• La prima insegnante a insegnare la musica del Duca fu Marietta Clinkscales, che viveva nella casa successiva (tintinnio - tintinnio di occhiali, scala - scala musicale).
• Il duca odiava l'educazione formale. Pertanto, le proposte di laurea da qualsiasi istituzione musicale hanno sempre rifiutato.

• Spesso ha scelto solisti per lavori specifici solo per il loro modo corretto di esibizione.
• Il primo mentore musicale di Ellington fu il pianista Willie "Lion" Smith. Da lui, Duke ha assunto alcune delle caratteristiche della sua performance.
• Mentre faceva il giro del mondo, considerava Ny York come la sua casa - il luogo in cui per la prima volta sentiva di far parte di una società d'élite.
• Sua moglie era Edna Thompson - la ragazza della porta accanto, che aveva incontrato a scuola. Sposati nel 1918, un anno dopo celebrarono la nascita di un figlio, che si chiamava Mercer.
• Lo stile di gioco del gruppo di Ellington "Washingtonians" è stato in gran parte formato dall'influenza del trombettista Babber Miley - è stato lui a diventare la fonte di nuove idee per Duke, dando grandi frasi musicali e giri.
• Il duca adorava semplicemente il potere e la sua posizione di comando. I musicisti che hanno lavorato con lui hanno notato che è sempre rimasto il padrone della situazione, qualunque cosa accadesse in giro.

• Freddie Guy - Performer on bangio - Ho giocato insieme a Ellington per 24 anni. Era l'unico dei partecipanti a cui Duke poteva visitare.
• Duke lodava raramente i suoi musicisti.
• Grazie al clarinettista Sydney Beshe, l'ensemble di Ellington è stato in grado di padroneggiare lo stile jazz di New Orleans, contribuendo al rapido successo di questo gruppo.
• Ellington guidava perfettamente la macchina, ma preferiva usare i servizi di guida del suo musicista - Harry Carney.
• Impresario Duke - Irving Mills - ha approfittato spudoratamente di Ellington, ricevendo denaro non solo per l'editoria, ma anche per il copyright. Ogni cosa che Duke aveva composto era di proprietà di Mills.
• Un tempo, il suo manager era Joe Glazer, un uomo con legami criminali, che ha lavorato con personaggi del calibro di Louis Armstrong e Billie Holliday.
• È diventato il vincitore 11 volte e ha vinto il Grammy Award come miglior musica.

• Ellington ha scritto il suo unico libro - l'autobiografia "La musica è la mia amata". Per lei, ha ricevuto postumo il premio Pulitzer.
• Il famoso trombonista e compositore Juan Tizol ha lavorato per 15 anni nell'orchestra di Duke Ellington. Avendo una grande esperienza musicale, ha spesso provato l'orchestra al posto di Duke.
• Molti dei musicisti di Duke provenivano da famiglie povere, parlavano in un linguaggio gergale, non rifuggivano dall'alcool e dalla droga. Ma a causa della loro abilità nelle prestazioni e della generosità di Ellington, hanno lavorato nella sua orchestra per molti anni.
• Nei suoi ultimi giorni, Ellington ha resistito solo attraverso le iniezioni, continuando a lavorare continuamente sulla musica.

Canzoni migliori

"Prendi il treno" A " - una meravigliosa melodia con un'imitazione facilmente riconoscibile di un treno all'inizio degli ottoni ha immediatamente catturato la fantasia degli ascoltatori e divenne una delle cose nel repertorio di ogni gruppo jazz.

"Prendi il treno" A "(ascolta)

"Bambola di raso" - un piacevole tema del sassofono, interrotto da inserti di ottone, e poi un improvviso "tutti", lascia l'impressione di un eufemismo. Composizione jazz davvero inusuale.

"Satin Doll" (ascolta)

"C-Jam Blues" - nel titolo stesso l'essenza dell'opera è già stata posta - questi sono canti e sequenze senza pretese attorno alla nota "do", eseguita da vari strumenti.

"C-Jam Blues" (ascolta)

"Caravan" - la composizione più famosa, scritta nel 1936.

"Caravan" (ascolta)

Duke Ellington e Religione

Come spesso accade, le persone che non sono collegate con la religione per tutta la vita diventano seguaci maturi della fede nell'età adulta. La stessa cosa è successa con Duke. Certamente, nella sua infanzia, frequentava spesso la chiesa, e sua madre amava parlargli di Dio. Ma fino all'inizio del 1950 non c'era il minimo indizio che Ellington fosse interessato alla religione. Per quanto strano possa sembrare, a metà degli anni '50, il Duca annunciò che era "il messaggero di Dio" e fu semplicemente obbligato a dedicare la sua vita al servizio del Signore. Secondo numerose testimonianze dei suoi amici, cominciò davvero a mettersi a sedere con la Bibbia fino a tarda notte.

Per quel tempo fu accettata una speciale comprensione della fede in Dio: la persona doveva essere perdona, buona e non ricordare il male fatto a lui da altre persone. Ecco come è diventato Ellington. In alcune delle sue opere ha promosso queste idee, ad esempio, nella composizione "Nero, Marrone e Beige". Ma non fu sistematicamente consumato, fino al 1965, quando gli fu offerto quello che sognava. Ricevette un grande ordine per la musica spirituale da un prete di San Francisco, l'abate della cattedrale della grazia del Signore. La chiesa era stata appena aperta, e aveva bisogno di una campagna pubblicitaria, e un concerto di una star come Duke, e con opere appositamente composte, doveva creare una sensazione.

Riprendendo il lavoro, compose il suo primo Concerto d'ottone, eseguito nella chiesa nel 1965. Le opere teatrali incluse sono scritte in vari stili: jazz, musica corale e arie vocali. Nonostante l'inconsistenza dei numeri, il concerto ha avuto generalmente successo e ha ispirato Ellington a scrivere il prossimo ciclo.

Nel 1968, ebbe luogo la prima del Secondo Concerto Spirituale. Sfortunatamente, a causa dell'enorme lunghezza (fino a 80 minuti), dei pezzi allungati noiosi e della musica primitiva, il concerto fallì. Inoltre, Ellington, parlando come libretto poeta e scrittore, si rivelò uno scrittore piuttosto cattivo. Tutti i testi del concerto sono assolutamente banali e pieni di barzellette e barzellette inappropriate.

Il terzo concerto di ottoni fu eseguito nel 1973. A Ellington è stato chiesto di tenere una premiere all'Abbazia di Westminster e ha immediatamente accettato. Questa presentazione è stata programmata per la Giornata delle Nazioni Unite. Tutte le opere del concerto sono permeate di temi sull'amore e la musica in essa contenuta è diventata di qualità molto migliore di prima.

Film con Duke Ellington e la sua musica

Come ogni musicista jazz che si rispetti, Ellington ha recitato in molti film, spettacoli e programmi TV. Era un prerequisito del tempo, altrimenti era semplicemente impossibile mantenere lo zenith della fama. Inoltre, ha scritto 7 colonne sonore complete per i film, e nel 1952 si è persino cimentato come uno dei registi dello show televisivo Today.

• "Check and Double Check" (1930)
• "Advice to the Lovelorn" (1933)
• "Omicidio alle vanità" (1934)
• "Air Force" (1943)
• "The Mouse Comes to Dinner" (1945)
• "Questa potrebbe essere la notte" (1957)
• "Anatomy of Murder" (1959)
• The Paris Blues (1961)
• "Change of consciousness" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Minority Report" (2002)
• "Nature Photographs" (2016)
• "Più scuro di quanto pensi" (2017)

Nonostante l'ovvio contributo all'arte mondiale, l'eredità di Ellington è molto contraddittoria. Insieme alle cose ingegnose che provengono dal profondo dell'anima, può trovare opere che sono molto superficiali sia dal punto di vista musicale che in termini di testo. E alcuni, come i concerti spirituali o le principali suite d'autore, sono generalmente generalmente messi a tacere dai critici musicali, come se non lo fossero.

Il fatto è che Duke ascoltava raramente il consiglio di qualcuno. Ha sempre fatto ciò che il suo cuore ha detto - e aveva una musica incredibile che lo ha reso un maestro jazz di prima grandezza. Ma a volte entrò in gioco un'altra parte di esso, che voleva competere con musicisti classici in Europa, riconosciuti dal mondo. Poi le cose sono uscite da sotto la sua penna, in cui non si è investito. Non puoi chiamarli copiati, ma il mondo interiore di Ellington non è sentito in loro.

Dove la maestria del compositore si è veramente manifestata era in dozzine, se non centinaia, di brevi pezzi jazz. Qui ha rivelato appieno il suo potenziale creativo ed è stato per queste composizioni che è diventato una leggenda della musica riconosciuta, un uomo senza il quale il jazz moderno sarebbe molto diverso.

Grande aiuto ricevuto da Ellington dai loro musicisti. Molte idee, melodie e talvolta intere opere sono nate nella testa dei suoi interpreti. E il Duca creò magistralmente le loro cose eccezionali, piene di fuoco jazz e forza interiore. Gli stessi lavori per cui lo amiamo.