Prima di chiunque ami cantare e sapere come o stia imparando a suonare il piano, prima o poi sorge la domanda su come raccogliere l'accompagnamento alla propria voce. I vantaggi di accompagnare te stesso sono ovvi.
Ad esempio, non è necessario adattarsi all'accompagnatore e al suo modo di esibirsi; o, per esempio, è possibile abbassare il ritmo da qualche parte un po 'per prendere un respiro, e da qualche parte per accelerarlo. A proposito, questa tecnica (variazione del tempo) si chiama "rubato" e viene utilizzata per rendere la performance espressiva e vivace. Può sembrare che sia difficile selezionare un accompagnamento, ma queste difficoltà possono essere superate con la dovuta diligenza e l'implementazione di alcune semplici raccomandazioni.
Definisci l'umore e la tonalità
La prima cosa da cui iniziare è la definizione di tasto (maggiore o minore). Senza entrare nei dettagli della teoria della musica, si può dire che il minore suoni triste (o anche cupo), e il maggiore - allegramente e allegramente.
Quindi dovresti analizzare attentamente il lavoro selezionato e tenerne conto. Accade spesso che nel mezzo o vicino alla fine della canzone la melodia sale e sia presa con difficoltà, e c'è una probabilità di "lasciare il gallo". In questo caso, il lavoro dovrebbe essere trasposto (cioè trasferito su un'altra, più conveniente, tonalità).
Selezione di melodia e armonia
In questa fase, molto dipenderà dalla complessità del lavoro e dal livello di possesso dello strumento. Scegliendo una melodia, prova a cantare ogni suono (nota) - questo ti permetterà di percepire meglio la possibile falsità e, inoltre, è utile per lo sviluppo dell'udito.
Non è necessario riprendere la melodia, spostandosi dall'inizio del pezzo fino alla sua fine. Se c'è un frammento nel mezzo (ad esempio, il coro della canzone) che sembra più facile da raccogliere, inizia con esso: avendo la parte giusta del pezzo, il resto è più facile da raccogliere.
Avendo definito la linea melodica, è necessario imporre un'armonia su di essa, per dirla in modo semplice - per prendere accordi. Qui puoi beneficiare non solo del tuo udito, ma anche della conoscenza delle sequenze di accordi più comuni (ad esempio, la sequenza dominante tonico-sottodominante è molto comune). Ciascuno degli stili musicali ha le sue sequenze di base, informazioni che possono essere facilmente reperite su Internet o l'enciclopedia musicale per genere.
La trama e il ritmo dell'accompagnamento
Assicurandosi che la melodia sia in armonia con gli accordi, dovresti creare un accompagnamento di pattern ritmico. Qui è necessario concentrarsi sulla dimensione, il ritmo e il tempo del lavoro, così come sul suo carattere. Un arpeggio lirico si adatta ad un romanzo lirico, per esempio, e un basso + accordo staccato, una canzone frivola e semplice.
Infine, notiamo che, sebbene abbiamo parlato di come selezionare l'accompagnamento usando l'esempio di un pianoforte, questi suggerimenti sono di natura generale e applicabili ad altri strumenti. Qualunque sia il tuo ruolo, l'accompagnamento non solo arricchirà il tuo repertorio, ma ti aiuterà anche a sviluppare il tuo udito e ad imparare a sentire e capire meglio la musica.
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