R. Schumann "Poet's Love": storia, video, contenuti, fatti interessanti

R. Schumann "Poet's Love"

I testi vocali di Robert Schumann appartengono ai migliori esempi del suo lavoro. I cicli vocali composti in "Year of Songs" (1840) rappresentano i pinnacoli della sua creatività vocale da camera. Uno di questi era il ciclo "Poet's Love" per le poesie di G. Heine.

Storia della creazione

Il periodo d'oro della creatività vocale da camera di Schumann risale al 1840, quando il compositore sperimentò una crescita creativa senza precedenti. In precedenza, ha composto diverse canzoni, ma principalmente focalizzato esclusivamente sulla musica per pianoforte. La fioritura della creatività delle canzoni è solitamente associata ai suoi eventi nella sua vita personale. È stata la canzone che è stata in grado di trasmettere sensibilmente i sentimenti e l'umore del compositore in quel momento e si è rivelata la più vicina per riflettere le esperienze emotive.

I generi a cui Schumann si è rivolto nel suo songwriting sono molto diversi - sono ballads, canzoni per bambini, canzoni folk e cori. Il tema della creatività vocale è anche ampiamente rappresentato: dalle canzoni patriottiche alle favolose. Tuttavia, i testi d'amore prevalevano sempre su tutti gli altri. La passione, l'amore con tutte le sue sfumature e sfumature si rifletteva maggiormente nel suo songwriting.

I testi vocali di Schumann sono caratterizzati dalle seguenti caratteristiche:

• varie sfumature di testi;
• approccio speciale alle fonti letterarie;
• attenzione esclusivamente alla poesia romantica;
• tenta di trasmettere letteralmente il significato del testo;
• esagerazione degli elementi di declamazione;
• il grande ruolo dell'accompagnamento, che a volte serve a scoprire sfumature psicologiche.

Tra i poeti, ai versi di cui Schumann ha creato le sue canzoni, spiccano J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, ma soprattutto la sua attenzione è stata attratta da G. Heine.

Schumann enfatizzò la fonte letteraria, e Heine fu uno dei più eminenti poeti dell'epoca. Per la prima volta un poeta romantico scrisse le sue opere nel 1816 e dal 1821 scrive regolarmente poesie. Compone il "Book of Songs", sul quale sono in corso lavori da 10 anni. Questa collezione comprende cinque cicli separati: "Sofferenza della gioventù", "Intermezzo lirico", "Ritorno", "Da un giro dell'Harz", "Mare del Nord". Attraverso l'intero "Book of Songs" c'è un unico tema: l'amore. In questi versi, Heine esprime tutta l'ansia, i sentimenti e l'amarezza dell'amore non corrisposto per la cugina Amalia. L'attenzione di Schumann è stata attirata dal ciclo "Intermezzo lirico", che comprendeva 65 poesie. Il compositore ne selezionò solo 16, erano direttamente collegati al fallimento dell'amore sperimentato dal poeta. Si scopre che Heine era innamorata della figlia di suo zio. Il ragazzo diciassettenne si prendeva cura della sua amata, ma rifiutava i suoi sentimenti sinceri e preferiva un gentiluomo più ricco. Tutte le esperienze dell'eroe, la nascita di sentimenti luminosi, il desiderio e la profonda disperazione si riflettono nel suo ciclo di poesie "Lirico Intermezzo".

Fatti interessanti

• L'anno 1840 fu insolitamente felice per Schumann, perché finalmente fu in grado di unire il nodo con Klara Wieck. È interessante notare che durante questo periodo di tempo ha scritto più di 100 canzoni. I ricercatori del compositore chiamano spesso questo periodo "l'anno delle canzoni".
• Schumann ha sempre individuato G. Heine in un modo speciale, che era molto vicino a lui. Ha scritto quattro cicli per i versi del poeta, oltre a singole canzoni (per un totale di 44).
• Le prime battute del poema di Heine compongono i nomi delle canzoni del ciclo.
• Il primo compositore che ha visto i versi della "canzone" di Heine è stato R. Schubert, che ha creato il suo ciclo "Again in Homeland" nel 1828.
• I romanzi di Schumann si distinguono per una parte strumentale, il suo ruolo aumenta significativamente, letteralmente a livello vocale, e talvolta diventa anche molto più importante.
• Heine Heine inserisce 65 poesie nel ciclo di Intermezzo Lirico, ma Schumann ha interrotto la sua attenzione solo su 16 di essi, ma a causa di ciò, il significato originale è stato perso e i versi ritirati sono percepiti in modo diverso. Heine ricorda la sua storia d'amore con una certa ironia, ma per Schumann questa è una vera tragedia e un crollo di speranze.
• Il compositore dedicò il suo ciclo alla cantante tedesca Wilhelmina Schroeder-Devrient. Divenne famosa per la sua favolosa interpretazione della parte principale dell'opera "Fidelio" di L. Beethoven. Dopo essersi trasferito a Dresda nel 1844, Schumann divenne amico di un famoso cantante.
• In totale, Schumann ha composto sette cicli vocali.

Il contenuto

Le prime tre canzoni del ciclo mostrano l'origine dei sentimenti del poeta. "Nella radiosità delle calde giornate di maggio"- questa è solo una premonizione dei sentimenti: tutto è straordinariamente tremulo e incerto, e questo è persino espresso nella parte musicale - il tonico appare solo dopo un po '.

"Ghirlanda di fiori profumati"- mostra il mondo interiore del personaggio principale, è completamente immerso in se stesso, contemplando i suoi sentimenti.La trama scelta dal compositore trasmette questa" vicinanza ".

"E rose e gigli"- il terzo numero, che è opposto ai precedenti 2. Questa canzone è leggera, e molto probabilmente assomiglia ad un impulso.Il quarto numero del ciclo apre il tema delle sofferenze del personaggio.Il tuo incontro i tuoi occhi" suoni sobri e persino nobili.Egli prepara un quinto numero più triste " gigli. "Questa è la prima canzone del ciclo, scritta in minore. La linea di gravità, avvolta in colori scuri, continua fino al sesto numero" Over the Rhine bright expanse ".

"Non sono arrabbiato"- questo è il centro drammatico del ciclo, che è il punto di svolta di tutto ciò che accade.E 'qui che il personaggio principale impara il terribile evento per lui - il tradimento dell'amato.La frase" I am not angry "suona diverse volte, ma le condizioni generali ei sentimenti del personaggio contraddicono queste parole. l'amarezza e la disperazione si manifestano in ogni cosa, dalla parte vocale alla scelta del piano tonale.

È il settimo numero che divide il ciclo in due grandi parti. Nel primo - l'eroe viveva con pensieri del suo reciproco amore e speranza, nel secondo tutto cambia drasticamente. Ora il personaggio principale è accompagnato da un sigillo e da un desiderio ("Denuncia Elegiac"). Numero noveCiondoli per violino cantanti"Mostra divertimento al matrimonio, l'amato del poeta ha accettato l'offerta di un altro giovane." In primo piano l'atmosfera del festival, danze impetuose trasmesse nella parte pianoforte.La linea vocale si esibisce in netto contrasto - questo è l'eroe che commenta tutto ciò che accade.

"Sento le canzoni suonare"- i ricordi dell'eroe, della sua amata e perduta felicità, la ama appassionatamente" - l'undicesimo numero, che è intriso di un'atmosfera di ironia. La parte vocale e strumentale sembra troppo primitiva e imita la chitarra.

Per un po ', l'umore dell'eroe cambia nell'undicesima parte "Mi incontro in giardino la mattina"ma questa illuminazione non dura a lungo e l'umore oscuro del personaggio ritorna nel dodicesimo numero, inizia a cercare conforto ovunque possa, sogni e poesie popolari vengono in soccorso:"Sogno la tua immagine di notte", "Vecchio racconto dimenticato".

Nell'ultimo numero di "Tu sei un male, un canto malvagio" ritorna la crudele realtà e l'eroe decide di inviare tutti i ricordi, l'amore e le canzoni sul fondo del mare.

Il ciclo termina inaspettatamente con il suono postludio "I meet in garden in the morning". La composizione leggera, che porta l'immagine di un sogno, indica quanto sia bello l'amore, anche se a volte porta alle persone solo sofferenza e desiderio.

musica

Il ciclo vocale include tutte le caratteristiche per la creatività vocale del compositore. L'autore usa una melodia declamatoria per trasmettere tutta l'immersione profonda nell'esperienza. Di conseguenza, tale attenzione ai loro sentimenti porta al completo isolamento.

Il ciclo è composto da numeri separati, ma sono collegati da una linea di sviluppo interno, espressa nella composizione complessiva delle canzoni, nonché nella loro disposizione. Ogni numero è compresso e trasmette solo un accenno di sentimento del personaggio principale. Ci sono diverse composizioni di supporto nel ciclo, ed è proprio a loro che tutta l'azione drammatica è stretta.

Il piano tonale, che è un circolo vizioso, riflette il contenuto sia figurativo che emozionale dei numeri. La prima serie di composizioni è scritta con tasti nitidi, e il rapporto modale delle canzoni è quasi lo stesso. Al centro ("Io non sono arrabbiato") arriva una svolta nella direzione dei tasti piatti. Inoltre, in questa parte del ciclo prevale la modalità minore. Non è un caso che Schumann abbia scelto la chiave di es-moll per la canzone più tragica "In un sogno, piangevo amaramente". Dopodiché, il compositore torna alla chiave acuta.

In generale, le miniature sono scritte in modo piuttosto sobrio, ma dietro questa compattezza esterna si trova il dramma della situazione. La parte vocale è insolitamente melodica. È permeato di intonazioni nazionali quotidiane. Schumann ha un ruolo importante non tanto per i brani ampi quanto per l'espressività della parola, che è così ricca di timbri. Il compositore studia attentamente il testo poetico per prestare attenzione ad ogni parola. Questo rinforza solo il numero di elementi declamatori nelle canzoni. Tuttavia, la melodia di Schumann è molto melodiosa e plastica.

Il ciclo vocale "Poet's Love" è una delle creazioni più belle e più profonde di Robert Schumann. Non a caso i testi delle canzoni appartengono ai suoi più alti successi, insieme alle opere per pianoforte. Nelle sue composizioni, Schumann elogia l'amore, che è immortale ed eterno, nonostante tutti i fardelli e le sofferenze. Sorge sopra tutte le avversità e supera qualsiasi difficoltà.