Gioco di Ensemble: sottigliezze e sfumature

Non c'è felicità più grande per un musicista che suonare musica insieme, e il grado di professionalità di ogni musicista è direttamente proporzionale alla sua abilità nel suonare in un ensemble. Sì, può essere un meraviglioso solista, che è un piacere da ascoltare, ma si può finalmente apprezzarlo come musicista solo ascoltando come suona in una squadra.

insieme - una parola familiare a tutti. È spesso usato in relazione a cose che non hanno nulla a che fare con la musica. Ad esempio, un insieme architettonico. Tradotto dal francese, "ensemble" significa: coerenza e coerenza. Questa è la sua componente più importante. Fai qualcosa insieme e fallo sincronizzare. In sincronia e bugie il segreto principale e il continuo successo dell'insieme.

Gli ensemble sono diversi e, a seconda del numero di musicisti, hanno il loro nome. Parole come duetto, trio, quartetto noto anche a persone lontane dalla musica.

Quali condizioni devono essere osservate quando si suona in un ensemble? Come raggiungere la coerenza e quindi sviluppare competenze, senza le quali un musicista non può essere definito un musicista? Ci sono molte sottigliezze e sfumature che devono essere monitorate fino a diventare un'abitudine.

• Gioco snello, soprattutto! Una falsa esibizione annullerà tutti i buoni inizi e condurrà al dispiacere del pubblico. Abbiamo bisogno di lavorare sul sistema e lavorare sodo.
• Tutti i membri dell'ensemble devono attenersi fermamente allo stesso genere musicale o al medesimo modo di suonare. Una diversa comprensione di un'opera musicale da un punto di vista musicale è inaccettabile. Ad esempio, un valzer dovrebbe suonare come un valzer, e se, improvvisamente, qualcuno perde il carattere di un valzer e suona qualcosa di simile alla marcia, l'ensemble semplicemente "cade a pezzi".
• La stessa comprensione del tempo e del ritmo. Tutti i musicisti sono persone, non metronomi, e qualcuno tende a rallentare e ad accelerare per alcuni. Questo deve essere attentamente monitorato, così come il ritmo, perché una comprensione distorta del ritmo porterà anche a una mancanza di coerenza e sincronia.
• Giocare in un ensemble significa gli stessi ritocchi prestazionali. A prima vista, sembra che questo non sia così significativo, in effetti, diversi tocchi sono la disarmonia della musica, che può essere evitata se si considera attentamente l'analisi di un'opera musicale.
• Non lasciare le "code"! È necessario finire, così come iniziare una frase musicale allo stesso tempo, a meno che, naturalmente, non sia stato originariamente previsto qualcosa di diverso. Molto brutto e incurante obbedire alla fine, non completato insieme da tutti i membri del gruppo.
• Coerenza dinamica La performance da solista dovrebbe essere dimenticata mentre si suona nell'insieme. Se un musicista guida il tema principale, dovrebbe suonare più luminoso, ma durante il contrappunto o l'accompagnamento, il suono dovrebbe essere ridotto.

Sembra che tutte le tecniche di cui sopra non siano così difficili. In effetti, suonare in un ensemble richiede anni di lavoro e di lavoro concentrati, ma un lavoro che porta piacere. Qui è necessario catturare gli sguardi e i movimenti l'uno dell'altro con l'avidità, paura di perdere qualcosa. È qui che la sensibilità e l'attenzione, qualità che sono molto utili nella vita, sono importanti. Pertanto, non c'è dubbio che l'ensemble sia una cosa utile e piacevole non solo per gli ascoltatori, ma anche per gli artisti!

E ora ascoltiamo la musica! La musica sarà ensemble.