F. Mendelsohn "Canzoni senza parole"
"Canzoni senza parole" può essere tranquillamente definito l'apice di tutta la musica per pianoforte del compositore Felix Mendelssohn-Bartholdy. Ognuno dei giochi nelle collezioni rivela la propria immagine speciale, piena di vero lirismo. Il nome dato da Mendelssohn si giustifica pienamente, poiché le miniature sarebbero più appropriate da confrontare con i romanzi, con tutta la caratteristica emotività e il canto, solo scritti in una trascrizione strumentale.
Storia della creazione
Il significato di "Canzoni senza parole" nel lavoro del compositore può essere facilmente confrontato con il significato della storia d'amore nell'eredità di Schubert. L'intimità della camera dello stile del pianoforte del maestro è stata molto vividamente rivelata in queste miniature. Avendo creato questo genere in modo indipendente, lo ha ripetutamente rivolto a lui per tutta la vita. Così, ha creato otto taccuini di opere teatrali. Il compositore ha iniziato a scrivere il primo di questi a 20 anni, all'inizio della sua carriera, ispirato da un viaggio in Italia e in Svizzera. L'ultimo ha completato solo due anni prima della sua morte. Così, gli ultimi due taccuini (op. 85 e 102) sono stati pubblicati dopo la morte di Mendelssohn.
È curioso che la loro origine fosse in gran parte dovuta all'arte moderna, mentre allo stesso tempo la contraddisse. È noto che nell'era del Romanticismo, la performance strumentale ha ampliato i suoi confini. È diventato più accessibile al pubblico. Ora lo spettatore si interessa non solo al teatro, ma anche al palcoscenico di un concerto. Per raggiungere la fama in questo campo, qualsiasi artista ha bisogno di genialità e virtuosismo per attirare l'attenzione.
In questo contesto, la tecnica di esecuzione avanzata sta ottenendo lo sviluppo più ampio. È vero, anche lei ha dei difetti, per tutto questo splendore e virtuosismo a volte il significato e la profondità del contenuto sono persi. Opere esternamente spettacolari sono a volte prive di contenuti.
Con le sue miniature, Mendelssohn è stato in grado di dimostrare il contrario, contraddicendo le caratteristiche del palco del concerto. Lascia deliberatamente il virtuosismo "alla moda" senza senso nelle sue opere.
Un'attenta attenzione alla miniatura lirica era un altro aspetto della vita musicale del tempo in cui la musica casalinga era molto popolare. Altri compositori hanno anche composto opere simili. Ad esempio, nelle opere di John Field, questo genere viene trovato.
Da qui la "vocalizzazione" della musica per pianoforte, quando i compositori hanno cercato di tracciare paralleli con la musica vocale nelle loro composizioni, assicurando che lo strumento "cantasse" e li avvicinasse al romanticismo da camera. Da questo genere prende in prestito la voce espressiva, con tutte le sue sottili sfumature e la ricchezza timbrica. Inoltre, è stata adottata la capacità di rispondere a qualsiasi movimento della vita. Tutte queste caratteristiche Mendelssohn è riuscito a tradurre nelle loro miniature.
Fatti interessanti
- "Canzoni senza parole" è una raccolta di miniature di pianoforte del tipo di momento estemporaneo o musicale. Non esiste un programma uniforme che unisca tutti i giochi.
- Nonostante la mancanza di una trama singola, ci sono ancora diversi gruppi specifici nelle raccolte che collegano i giochi.
- In totale, Mendelssohn scrisse quarantotto drammi, che furono inclusi in otto raccolte (ciascuna contenente sei).
- C'è una versione che l'impeto per comporre miniature è stato il lavoro di altri compositori, vale a dire Field e Thalberg, che hanno anche lavorato in questo genere.
- Tali miniature per pianoforte sono poi apparse nelle opere di compositori di diversi paesi: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret e molti altri.
- Non è un caso che le miniature fossero vicine al romanticismo, perché lo stesso compositore ha composto molte opere per voce. Ha scritto più di 80 romanzi su poesie di famosi poeti Heine, Eichendorff, Lerau e ensemble vocali. Così, il compositore è riuscito a trasferire nella sua musica per pianoforte tutta l'emotività inerente a romanzi e canzoni.
- Il tratto distintivo essenziale della musica del compositore era la sua accessibilità. Questo gli ha permesso di occupare una posizione speciale tra i suoi contemporanei. Nelle sue opere riflette le immagini del folclore nazionale, così come la moderna letteratura tedesca.
- I ricercatori del compositore credono che il movimento "Leader", che era molto popolare in quel momento, si riflettesse in "Canzoni senza parole".
- Fondamentalmente, tutte le "Songs without words" hanno il carattere di un romanzo da camera con accompagnamento strumentale (piano e meno spesso una chitarra).
Il contenuto
Letteralmente, ogni miniatura di "Songs without Words" è una raccolta dell'elegante lirismo del compositore, con tutta la gamma di sfumature e sfumature.
Al centro di ognuno dei pezzi c'è un'immagine musicale, il cui contenuto principale è nella melodia, principalmente la voce superiore. Il resto delle voci sono lo sfondo, l'accompagnamento, che mette in risalto solo la melodia principale, rendendola ancora più espressiva.
Alcune delle anteprime sono software, come indicano i loro nomi: "Canzone di spinning", "Canzone di caccia", "Canzone popolare"Inoltre, in molte miniature c'è una base di genere (ninna nanna, barcarolo) .Inoltre, il compositore fa ampio uso delle tecniche di selezione del suono (può essere un allegro mormorio di un piccolo ruscello o di una rotella monotona).
I nomi di queste opere stesse trasmettono sempre con precisione l'immagine e il genere del gioco. Quindi, in miniatura №23, soprannominato "Folk Song", alterna melodia strumentale, che si basa sul canto folk e sulla festa corale. Se la parte strumentale è vicina alla melodia della chitarra, il materiale della canzone del coro disegna in modo molto preciso il suono del coro di fronte al pubblico.
Tuttavia, la maggior parte delle opere teatrali non hanno un nome individuale, ma sono unite da un'unica immagine: dal luminoso, elegante-triste, all'impetuoso e all'aspirante. Si distingue anche la separazione temporale delle commedie: commovente, agitata e moderata, elelegica.
Ad esempio, gioca numerato 4, 9 e 16 basta fare riferimento al secondo tipo e sono esempi di poesia lirica leggera. Un'analisi dettagliata rivela la somiglianza esterna di queste tre miniature: semplici due o tre forme particolari, improvvisazione e un magazzino di accordi.
Tutti portano il carattere di una narrazione lirica, in cui il compositore condivide i suoi pensieri e le sue esperienze. Ciò si ottiene grazie al lento movimento della melodia principale, al morbido accompagnamento del magazzino degli accordi e alla prevalenza di declamazioni, intonazioni di canzoni nella linea melodica.
Tra tutte le miniature lente, il gioco si distingue. №25scritto nella chiave di A major. È un esempio dei testi leggeri del compositore. La melodia della canzone è piena di emozioni espressive e ha un'incredibile sincerità. Non c'è costruzione preparatoria in questo gioco, come in altre miniature simili.
La modalità principale prevale nel gruppo di questa serie, l'eccezione è la miniatura №35scritto in do minore. Per sua natura, è vicino a una ninna nanna.
Nelle miniature del secondo tipo (mobile, agitato), la vicinanza al brano dell'inizio si ritira in qualche modo sullo sfondo. Possono essere paragonati all'improvviso o ai momenti musicali di Schubert. La stilizzazione strumentale improvvisativa è pienamente rivelata in questi spettacoli.
Il gioco appartiene a questo gruppo. №10scritto in do minore e sembra piuttosto eccitato e appassionato. La figura ritmica della prima misura definisce il carattere e il movimento dell'intera opera, con una continuità e un'aspirazione caratteristiche. Lavorare con i temi e il loro sviluppo avvicina questa miniatura al genere della sonata, nonostante manchi di forti contrasti e conflitti di temi.
giocare №21scritto in Sol minore e suona abbastanza veloce, è un esempio di musica di tutti i giorni. La linea vocale e strumentale in questa miniatura è molto prominente. È vero, l'accompagnamento sarebbe attribuito più appropriatamente non alla musica per pianoforte, ma alla chitarra. Ciò è indicato dalla scelta del registro, dalla semplicità delle sequenze armoniche e dalla scelta della trama.
giocare №32 distingue una speciale scelta di mezzi espressivi e texture. In nessun'altra miniatura, il compositore è riuscito a raggiungere una tale nobiltà, a saturare l'immagine dell'arte quotidiana con un'atmosfera poetica. Il gioco è vicino al genere di serenata, questo è indicato dalla particolare struttura e dal modo di estrazione del suono. Il tocco staccato dei tasti dà agli ascoltatori il suono di un mandolino.
Tra i giochi c'è un piccolo sottogruppo, che include tre numeri "Canzoni del gondoliere veneziano"Ognuna di queste miniature ha un movimento fluido dell'ottavo, liscio dispiegarsi della melodia, che è una canzone o in alcuni casi un duetto.
miniature №6 e №12 può essere paragonato alla disposizione pianistica della tradizionale melodia nazionale di barcarol in Italia. Ed ecco il numero 29 differisce notevolmente da loro nei suoi testi, che influenza la forma, è piuttosto complicato. Molto lavoro è stato fatto in questo gioco e con il materiale della canzone.
"Canzoni senza parole" sono uniche perché differiscono significativamente dalle opere di pianoforte moderne, distinte per virtuosismo da concerto. Nonostante la sua apparente semplicità e modestia, ognuna di queste opere ha un peculiare strumento di espressione musicale. Queste miniature hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della musica per pianoforte e del pianismo, entrando saldamente nella storia della musica mondiale come uno degli esempi più brillanti dell'arte lirica del suo secolo.
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