Stato del concerto ottimale, o come superare l'eccitazione prima di esibirsi sul palco?

Gli artisti, in particolare i principianti, spesso non sanno come superare l'eccitazione prima di un'esibizione. Tutti gli artisti si differenziano per carattere, temperamento, livello di motivazione e qualità volitiva.

Questi tratti della personalità, ovviamente, influiscono solo in parte sulla capacità di adattarsi al parlare in pubblico. Dopotutto, un ingresso di successo sul palcoscenico di tutti dipende ancora, prima di tutto, dalla volontà e dalla voglia di giocare, e anche dalla forza delle abilità sceniche (in altre parole, dall'esperienza).

Ogni artista ha bisogno di imparare come prepararsi per una performance, imparare come entrare facilmente condizione di concerto ottimale - una condizione in cui la paura e l'eccitazione non rovinano le prestazioni. Questo lo aiuterà come misure permanenti a lungo termine (ad esempio, allenamento sportivo) e misure locali specifichefatto ricorso immediatamente prima di salire sul palco (ad esempio, una modalità speciale del giorno del concerto).

Attività fisica per il tono generale dell'artista

Nel processo di sviluppo professionale di un musicista, è importante mantenere il tono muscolare in buona forma. Per fare questo, è necessario praticare sport: tipi adatti come la corsa e il nuoto. Ma con la ginnastica e il sollevamento pesi, un musicista deve fare attenzione e impegnarsi in questi sport solo con un allenatore esperto per non ferire accidentalmente ferite o pinze muscolari.

Benessere e prestazioni, in altre parole, il tono consente di ricreare rapidamente la speciale sensazione di parentela con la tastiera, l'arco, la tastiera o il bocchino ed evitare qualsiasi manifestazione di letargia durante il gioco.

Come superare l'eccitazione prima dello spettacolo?

La preparazione mentale ed emotiva per il prossimo concerto aiuta a superare l'eccitazione di un musicista prima di una performance pubblica sul palco. Ci sono speciali esercizi psicologici - non sono famosi né per la popolarità né per l'efficienza, tra i musicisti sono considerati troppo formali, tuttavia, possono aiutare alcuni, poiché sono sviluppati da psicologi e formatori professionisti. Provalo!

Esercizio 1. Allenamento autogeno in uno stato rilassato

È quasi autoipnosi, con questo esercizio puoi rilassarti bene. Devi sederti su una sedia comoda e rilassarti completamente (non dovresti avere vestiti sulla schiena, non dovresti tenere nulla nelle mani, si consiglia di togliersi i gioielli pesanti). Quindi devi cercare di liberarti di ogni pensiero e del senso del tempo. Questo è il più difficile, ma se ci riesci - sei un bravo ragazzo! Sarai ricompensato con un riposo alto e meraviglioso per la mente e il corpo.

Se sei riuscito a liberarti del pensiero e del senso del tempo, allora siediti il ​​più possibile - durante questo periodo puoi riposare e persino non puoi immaginare quanto!

Successivamente, gli psicologi consigliano di immaginare una sala da concerto, il pubblico e il processo della tua performance in dettaglio. Questa fase è dolorosa! Vai da lui o no - decidi tu! È meglio non rovinare lo stato di riposo raggiunto.

Esercizio 2. Role-training

In questo esercizio, il musicista, al fine di superare l'eccitazione prima della performance, può entrare nel ruolo dell'artista a lui noto, sicuro di sé, che naturalmente si blocca sul palco. E in questo ruolo ripeti mentalmente il tuo numero (o vai direttamente sul palco). Qualcosa come questo approccio è come un manicomio, ma ancora: aiuta qualcuno! Quindi provalo!

Tuttavia, qualunque suggerimento, sono artificiali. E un artista non dovrebbe ingannare il suo spettatore e ascoltatore. Deve, prima di tutto, dare un significato al tuo discorso - Sia la dedizione, sia le congratulazioni preliminari e una spiegazione del concetto di lavoro al pubblico possono aiutare. Puoi fare a meno dell'espressione diretta di tutto ciò: la cosa principale è che il significato esisteva per il performer.

Spesso il pensiero del lavoro, giusto compiti artistici, attenzione ai dettagli per alcuni artisti in generale non lasciare spazio alla paura (non c'è tempo per pensare al rischio, non c'è tempo per pensare ai possibili fallimenti - c'è tempo per pensare solo a come giocare meglio e come trasmettere in modo più accurato le tue idee e quelle dei compositori).

I maestri delle scene consigliano ...

Il comportamento del musicista nelle ultime ore prima del concerto è importante: non predetermina il successo della performance, ma colpisce il suo comfort! Tutti sanno che, soprattutto, è necessario farlo completamente dormire abbastanza. Importante da pianificare modalità di alimentazione per cenare in anticipo, perché la sensazione di sazietà attenua le sensazioni. D'altra parte, un musicista non dovrebbe essere esausto, stanco e affamato - il musicista deve essere sobrio, attivo e sensibile!

È necessario limitare il tempo dell'ultimo allenamento: l'ultimo lavoro tecnico dovrebbe essere fatto non il giorno del concerto, ma "ieri" o "l'altro ieri". Perché? Pertanto, il risultato del lavoro di un musicista si manifesta solo al secondo o terzo giorno (deve passare la notte) dopo la lezione. Le prove del giorno del concerto sono possibili, ma non richiedono molto tempo. Fare le prove in un posto nuovo è una performance imperdibile (specialmente per i pianisti).

Cosa fare immediatamente prima di salire sul palco?

bisogno sbarazzarsi di qualsiasi disagio (scaldare, andare in bagno, asciugare il sudore, ecc.). Sicuro liberarsi: relax (rilassare corpo e viso), spalle inferiori, quindi raddrizzare la postura. Prima di questo, era necessario verificare se tutto fosse in ordine con il costume da concerto e l'acconciatura (non si sa mai, qualcosa è stato sciolto).

Quando sei dichiarato - hai bisogno accendi un sorriso e guarda! Ora guardati intorno - se ci sono ostacoli (scale, soffitto, ecc.), E vai facilmente al tuo pubblico! Ti stava già aspettando! Vai sul bordo del palco una volta guardare audacemente nella sala, basta sorridere una volta al pubblico, provare a considerare qualcuno. Ora siediti (o alzati) più comodamente, immagina i tratti chiave (per prendere il ritmo desiderato), prepara le mani e inizia ... buona fortuna a te!

Anche la paura del palco ha un lato positivo, l'ansia indica che il musicista è un risultato importante del suo gioco. La consapevolezza di questo fatto aiuta già molti giovani talenti a mantenersi adeguatamente.

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