PI Sinfonia di Tchaikovsky n. 5: storia, video, contenuti, fatti interessanti

PI Tchaikovsky "Symphony numero 5"

L'uomo e il suo destino - questo è un argomento filosofico complesso per tutta la sua vita agitato dolorosamente il grande compositore russo Peter Ilyich Ciajkovskij. Costantemente tormentato dall'angoscia mentale e in uno stato di profonda crisi psicologica, ha mostrato con talento tutte le sue dolorose esperienze nei suoi scritti. La prima opera del genio maestro, che racconta la vita umana e il formidabile potere del rock, è stata "Symphony No. 4", e questo argomento è continuato in "Symphony No. 5" - un'opera che è stata un meraviglioso compositore russo Sergey Ivanovich Taneyev descritto come una delle migliori opere di Peter Ilyich.

Storia della creazione

Nel 1877 Peter Ilyich TchaikovskyAllontanandosi dalla direzione lico-psicologica del suo lavoro, ha scritto un'opera fondamentale - il frutto di un'ardente aspirazione spirituale, nella quale con incredibile forza ha dimostrato la lotta dell'uomo con l'inevitabilità del destino - il destino. Questa creazione del compositore, che è entrata nella storia della musica russa come un dramma psicologico, era "Symphony numero 4"Sono passati dieci anni, ma i problemi che hanno tormentato il maestro all'età di 37 anni hanno continuato ad eccitare la sua anima: per così tanto tempo, i pensieri, i sentimenti, la visione della vita e della religione di Ciajkovskij sono senza dubbio cambiati. ma considerava qualcosa di non tanto importante, ma, tuttavia, egli rifletteva ancora e ancora sul tema che lo preoccupava: l'uomo, il destino e le forze fatali che impediscono lo sforzo verso tutto ciò che è luminoso.

Stava cercando di reprimere con fatica il pensiero e l'agonia mentale che aveva tormentato Pyotr Ilyich. Nell'autunno del 1887, il maestro rimase dietro la consolle del direttore del teatro Mariinsky per le prime rappresentazioni de La strega, poi fu invitato a Mosca per partecipare a concerti sinfonici. Poi ha fatto un grande tour di concerti in Europa con una visita a Berlino, Lipsia, Amburgo, Praga, Londra e Parigi. Questi tour per il compositore di 48 anni erano trionfanti e ricchi di nuove piacevoli conoscenze. Successivamente, Ciajkovskij ebbe un sincero ricordo di incontri con un compositore norvegese. Di Edward Griege anche con il regista ottantenne della Filarmonica di Amburgo, il venerabile Theodore Ave-Lalleman, che Peter Ilyich chiamava il suo grande amico.

Ritornato in patria dopo quattro mesi di noiosi viaggi, nell'aprile del 1988, Ciajkovskij si ritirò nella tenuta Frolovskoye e iniziò a lavorare alla sua nuova opera, Sinfonia n. 5, un pensiero sul quale si era schiuso mentre era ancora all'estero. Lo stato mentale del compositore in quel periodo continuava ad essere teso, e all'inizio la composizione della sinfonia gli fu data con tanta difficoltà che il maestro cominciò a dubitare della sua forza: se le sue capacità creative si fossero inaridite. Tuttavia, a metà agosto, il lavoro, creato con costanti modifiche e alterazioni, fu completato, e in autunno fu completamente corretto.

La prima esecuzione della Fifth Symphony si è tenuta il 5 novembre dello stesso anno in un concerto della Società filarmonica di San Pietroburgo, il cui programma includeva solo opere di Peter Ilyich. Gli amanti della musica di Mosca hanno incontrato la nuova composizione del compositore il 10 dicembre in un concerto presentato dalla Russian Musical Society. In entrambe le capitali, lo stesso autore stava dietro al cavalletto del conduttore. Gli ascoltatori di San Pietroburgo e Mosca accettarono la sinfonia abbastanza cordialmente, tuttavia le opinioni dei critici riguardo al nuovo lavoro non furono unanimi, e lo stesso maestro parlò molto poco del suo lavoro. Nelle lettere agli amici, scrisse che lo considerava un fallito: troppo eterogeneo, insincero e persino ripugnante. Solo pochi mesi dopo, dopo l'esibizione della sinfonia ad Amburgo, Ciajkovskij cambiò il suo atteggiamento verso la sua creazione, riconoscendo finalmente la sua dignità.

Fatti interessanti

• Peter Ilyich Ciajkovskij ha scritto "Sinfonia n. 5" ritirandosi nella tenuta "Frolovskoe", situata vicino alla città di Klin. Al compositore piaceva così tanto questo "paradiso celeste" che sognava persino di acquistarlo e di essere sepolto lì. La natura pittoresca della tenuta ha ispirato Pyotr Ilyich non solo a comporre una sinfonia brillante, ma anche a capolavori così straordinari come la fantasia dell'overleto di Amleto, balletto "La bella addormentata", sestetto "La memoria di Firenze", romanzi (op. 65). Inoltre, nel "Frolovsky" il maestro ha fatto la strumentazione opera "Queen of Spades".
• La Fifth Symphony fu la prima opera, la cui prima esecuzione fu diretta dallo stesso Ciajkovskij. Il compositore non amava salire alla consolle del direttore d'orchestra, poiché aveva una brutta esperienza in giovane età, che ha lasciato ricordi sfavorevoli per il resto della sua vita. Cercando di superare il "complesso" sorto, Peter Ilyich con la sua forza interiore si costrinse a prendere il testimone e resistere all'orchestra.
• Nel 1888, durante il suo tour in Europa, Peter Ilyich incontrò il fondatore e direttore della Philharmonic Society ad Amburgo, Theodor Ave-Lalleman, che, nonostante i suoi ottant'anni rispettabili, organizzò i concerti del compositore. Un piacevole rapporto con il venerabile vecchio, che partecipava a tutte le prove di Čajkovskij, lasciò al maestro molti bei ricordi. Per testimoniare il suo rispetto per una persona così rispettata, Peter Ilyich gli ha dedicato il suo nuovo lavoro, scritto dopo un grande tour itinerante - "Sinfonia n. 5". Nella primavera del prossimo anno, il compositore si è recato in particolare ad Amburgo per presentare la sua dedica ad Ave-Lallemand, ma sfortunatamente, a causa di una malattia, una persona anziana non ha potuto presenziare al concerto.
• Negli Stati Uniti, la "Sinfonia n. 5" fu inizialmente salutata in modo molto scortese. Il pubblico era talmente disgustato dal pubblico che, dopo i concerti, è stato messo in scena in modo aggressivo e nelle pubblicazioni sui giornali Tchaikovsky era chiamato "cosacco selvatico" e "Kalmyk selvatico".
• Il famoso corno da solista della seconda parte di "Symphony No. 5" è incluso nelle difficoltà orchestrali. La qualità dell'esecuzione di questo assolo è la capacità professionale stimata del suonatore di corno.
• Dopo aver ascoltato l'esecuzione della sinfonia, molti presumono che la parte introduttiva sia suonata dal clarinetto basso. In realtà, il compositore affidò la sua condotta a due clarinetto, suonando all'unisono in bassa Tessitura, non tipico per questo strumento. Questo argomento è incluso nell'elenco delle difficoltà orchestrali per il clarinetto.

Il contenuto

Symphony No. 5 (e-moll) è una composizione in quattro parti che inizia con un tema aspro e doloroso eseguito dal primo e secondo clarinetto all'unisono al cupo accompagnamento di strumenti a corda che suona in un registro basso. Al suo centro, è una marcia funebre, che simboleggia le inevitabili, fatali forze che perseguono una persona per tutta la vita. Forse è per questo che il compositore sta conducendo il cupo tema del destino dichiarato nell'introduzione attraverso l'intero lavoro.

• Prima parte - Andante. Allegro con anima. La parte principale, che segue immediatamente l'introduzione, suona molto tranquilla e timida all'inizio. Eseguito da clarinetto e fagotto è vicino al carattere del tema dell'introduzione e in un primo momento assomiglia anche ad una marcia cupa. Inoltre, la musica è notevolmente trasformata: a causa dei ritmi più nitidi, il movimento diventa instabile. La dinamica gradualmente crescente porta ad un climax emotivo della sezione. La parte principale in rapido sviluppo lascia il posto a una nuova immagine musicale - un canto con un tocco romantico di una parte laterale, il cui episodio centrale è un valzer gentile e sensuale. Quindi il tema della lirica viene interrotto da accordi acuti, ritornando ad una drammatica narrazione musicale. Nello sviluppo dell'intensità delle collisioni è in aumento, e la tragedia della musica aumenta.
• Seconda parte - Andante cantabile, con nessuna licenza, che è l'esempio più brillante dei testi di Čajkovskij, inizia con un triste coro eseguito da viole, violoncelli e contrabbassisu cui viene poi sovrapposto l'assolo di corno di corno. I motivi lirici del clarinetto e oboe. Tutto si sviluppa in una bella elegia espressiva con un'infinita ondata di melodia, che viene improvvisamente interrotta dal duro tema del rock. Dopo una breve pausa, il tema dell'elegia ritorna, ma questa volta riceve uno sviluppo intenso e diventa più espressivo. Poi, rompendo l'atmosfera idilliaca e, per così dire, spazzando via tutto ciò che incontra, il leitmotiv del fato fatale irrompe di nuovo, e dietro di esso il tema principale della seconda parte suona gioiosamente.
• Terza parte. Allegro moderato. Questo è un testo dolce valzer con una bella linea melodica che si sposta da uno strumento all'altro. L'argomento tenero della sezione, che porta lontano dal trambusto dell'ansia nel mondo dei sogni, inizia gradualmente a svilupparsi vigorosamente e guadagna libertà e ampiezza. Tutta la confusione e l'ansia spariscono e anche il terribile argomento del destino eseguito dal clarinetto e dal fagotto ricorda dolcemente se stesso solo alla fine del pezzo.
• Quarta parte. Finali. Andante maestoso. Allegro vivace. Gli ultimi suoni del valzer non hanno avuto il tempo di suonare, poiché la parte finale è iniziata solennemente. All'inizio è un tema trasformato dell'ingresso, nella forma di una marcia lenta, anche se ora è presentato dal compositore come di colore volitivo e coraggioso. Successivamente, un'immagine invade, somigliante al suo temperamento rapido e al movimento vorticoso della scena di un festival nazionale. Tuttavia, il tema del rock, tagliando attraverso il suono di tutta l'orchestra, si ripete sempre più volte. Successivamente, perde la sua connotazione fantastica e, in un brillante finale trionfante, suona in uno stato d'animo maggiore.

Più di centoventi anni sono passati dal grande compositore russo Peter Ilyich Tchaikovsky ha presentato al pubblico la sua affascinante bellezza della musica "Symphony No. 5". Per tutto questo tempo, critici musicali e famosi conduttori stanno cercando di comprendere il significato nascosto di questo eccezionale lavoro e svelare l'idea del maestro: chi è emerso come il vincitore in una lotta feroce di un uomo con il suo destino?