La musica è un mondo fantastico e delicato di sentimenti, pensieri, esperienze umane. Il mondo che ha attratto milioni di ascoltatori nelle sale da concerto per secoli ha ispirato compositori e artisti.
Il mistero della musica è che ascoltiamo con entusiasmo i suoni scritti dalla mano del compositore, ma presentati dalla creazione delle mani del performer. La magia della lettura di un'opera musicale è stata popolare per più di un secolo.
La catena di persone che vogliono imparare a suonare lo strumento, cantare e comporre non è stata ridotta. Ci sono club, scuole di musica specializzate, accademie musicali, scuole d'arte e club ... E tutti insegnano una cosa: esibirsi.
Qual è la magia della performance?
La performance non è una traduzione meccanica di icone musicali (note) in suoni e non riproduzione, una copia di un capolavoro già esistente. La musica è un mondo ricco con una propria lingua. La lingua che trasporta l'informazione è nascosta:
- in notazione musicale (intonazione e ritmica);
- in sfumature dinamiche;
- in melismatica;
- in colpi;
- in pedalizzazione, ecc.
A volte la musica è paragonata alla scienza. Naturalmente, per eseguire un pezzo, bisogna padroneggiare i concetti della teoria della musica. Tuttavia, la traduzione della notazione musicale nella musica vera è un'arte sacra e creativa che non può essere misurata o calcolata.
L'abilità dell'interprete si manifesta:
- nella percezione competente del testo musicale scritto dal compositore;
- nella relazione del contenuto musicale per l'ascoltatore.
Le note per un musicista performante sono cifrari, informazioni che consentono all'intento del compositore di penetrare e districarsi, lo stile dello scrittore, l'immagine della musica, la logica della struttura del modulo, ecc.
Un eccezionale insegnante della scuola sovietica L. Nikolaev, l'autore del famoso manuale "The Piano Game", ha confrontato la notazione musicale con una mappa geografica. Ha detto: "La notazione musicale è lontana dal suono reale come la mappa viene dal paesaggio". Il suono e la registrazione sono due piani che possono essere combinati solo dalla fantasia del creatore-esecutore.
Sorprendentemente, qualsiasi interpretazione può essere creata solo una volta. Ogni nuova esibizione sarà diversa dalla precedente. Bene, non è quella magia?
Sono in grado di suonare, ma non so come esibirmi!
È naturale che, come molte performance brillanti, così tante mediocri. Molti artisti non sono stati in grado di comprendere la magia dei suoni musicali. Dopo aver studiato in una scuola di musica, hanno chiuso le porte al mondo della musica per sempre.
Comprendere le sottigliezze e le sfumature della performance aiuterà TALENTO, CONOSCENZA E LAVORO. Nella triunità di questi concetti, è importante non oscurare l'intento del compositore.
L'interpretazione della musica è un processo delicato in cui non si suona come si suona Bach, ma come si suona Bach.
In materia di apprendimento, l'esecuzione non ha bisogno di "aprire la bici". Lo schema è semplice:
- studiare la storia dell'arte musicale;
- padroneggiare il diploma musicale;
- migliorare le tue tecniche e tecniche di performance;
- ascolta musica e partecipa ai concerti, confronta le interpretazioni di vari artisti e trova ciò che ti è vicino;
- entrare nello stile dei compositori, studiare le biografie e i temi artistici che ispirano gli artisti a creare musica;
- lavorando sul gioco, prova a rispondere alla domanda: "Cosa spinse il compositore nel creare questo o quel capolavoro?";
- imparare dagli altri, frequentare corsi di perfezionamento, seminari, lezioni da vari insegnanti;
- prova a scrivere te stesso;
- coltivati in tutto!
La performance è una rivelazione espressiva del contenuto della musica, e come questo contenuto dipenderà solo da te! Vi auguriamo un successo creativo!
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