Cos'è il balletto, la storia del balletto

Cos'è il balletto, la storia del balletto

"Vogliamo non solo ballare, ma parlare di danza"
G. Ulanova

Il fantastico, bellissimo e sfaccettato mondo del balletto non lascerà nessuno indifferente. Per la prima volta questa parola suonava in Italia, il genere stesso è nato in Francia, inoltre, il balletto è il vero orgoglio della Russia, inoltre, nel XIX secolo è stata la performance russa creata da P.I. Čajkovskij, divenne un vero modello.

Cos'è il balletto?

Questo è un genere musicale e teatrale in cui diversi tipi di arte sono strettamente intrecciati. Così, musica, danza, pittura, arte drammatica e visiva si combinano tra loro, costruendo una performance armoniosa, che si svolge davanti al pubblico in una scena teatrale. Tradotto dall'italiano, la parola "balletto" significa "danza".

Quando è nato il balletto?

La prima menzione del balletto risale al XV secolo, resta l'informazione che l'insegnante di danza corte Domenico da Piacenza propose per il prossimo ballo di combinare diverse danze, scrivendo per loro una solenne finale e designandole come balletto.

Tuttavia, il genere stesso è apparso un po 'più tardi in Italia. L'anno del 1581 fu riconosciuto come il punto di partenza: in quel periodo Balthazarini organizzò la sua esibizione basata sulla danza e sulla musica a Parigi, mentre nel 17 ° secolo le esibizioni miste (opera-balletto) divennero popolari. Allo stesso tempo, è la musica che è di maggiore importanza in tali produzioni, e non la danza. Solo attraverso il lavoro di riforma del coreografo francese, Jean Georges Noverd, il genere acquista contorni classici con il suo "linguaggio coreografico".

La formazione del genere in Russia

Ci sono informazioni che la prima rappresentazione "Ballet on Orpheus ed Eurydice" è stata presentata nel febbraio 1673 alla corte dello zar Alexei Mikhailovich. Il talentuoso coreografo Charles-Louis Didlo ha dato un grande contributo alla formazione del genere. Tuttavia, questo riformatore è considerato il famoso compositore PI. Tchaikovsky. È nel suo lavoro che si svolge la formazione del balletto romantico. PI Tchaikovsky ha prestato particolare attenzione alla musica, trasformandola da elemento di accompagnamento in uno strumento potente che aiuta la danza a catturare sottilmente e rivelare emozioni e sentimenti. Il compositore ha trasformato la forma della musica da ballo e ha anche costruito uno sviluppo sinfonico unificato: il lavoro di A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) ha avuto un ruolo significativo nello sviluppo del balletto, M. Ravel ("Daphnis and Chloe"), così come il lavoro dei coreografi M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. Nel nuovo secolo, spiccano le opere di S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian.
In XX, i compositori iniziano le ricerche per superare gli stereotipi e le regole stabilite.

Chi è una ballerina?

In precedenza, non tutti i ballerini nel balletto venivano chiamati ballerine. Questo è il titolo più alto, che ha ricevuto un ballerino per raggiungere una certa quantità di merito artistico, nonché alcuni anni dopo aver lavorato nel teatro. Inizialmente, tutti quelli che si diplomavano alla Theatre School venivano accettati come corps de ballet, con rare eccezioni - come solisti. Alcuni di loro sono riusciti a ottenere il titolo di ballerina in due o tre anni di lavoro, alcuni solo prima del pensionamento.

Componenti principali

I componenti principali del balletto sono la danza classica, la danza caratteristica e la pantomima, mentre la danza classica ha origine in Francia. È incredibilmente di plastica ed elegante. Le danze singole sono chiamate variazioni e adagio. Ad esempio, il famoso Adagio del balletto "Swan Lake" di P. I. Tchaikovsky. Inoltre, questi numeri possono essere in danze d'insieme.
Oltre ai solisti, il corpo di ballo, che crea scene di massa, prende parte all'azione.
Spesso il corpo di ballo è caratteristico. Ad esempio, il ballo "spagnolo" da "Swan Lake". Questo termine si riferisce alle danze popolari introdotte nello spettacolo.

Film sul balletto

Il balletto è una forma d'arte molto popolare, che si riflette anche nel cinema. Ci sono molti bellissimi dipinti sul balletto che possono essere suddivisi in tre grandi categorie:

1. I film documentari sono un'esibizione di balletto registrata, grazie alla quale è possibile fare conoscenza con il lavoro di grandi ballerini.
2. Balletto di pellicola - tali immagini mostrano anche la performance stessa, ma solo l'azione non è più sul palco. Ad esempio, il nastro "Romeo and Juliet" (1982), diretto da Paul Zinner, in cui i ruoli principali sono stati interpretati dal famoso R. Nureyev e C. Fracci; "The Tale of Humpbacked Skate" (1961), in cui il ruolo principale è stato interpretato da Maya Plisetskaya.
3. Lungometraggi la cui azione è associata al balletto. Questi film ti permettono di immergerti nel mondo di questa arte e a volte gli eventi in essi si svolgono sullo sfondo della produzione, o raccontano tutto ciò che accade nel teatro. Tra questi, il film americano Proscene Nicholas Hytner, che il pubblico ha visto nel 2000, merita un'attenzione particolare.
4. Dovremmo anche menzionare le immagini biografiche: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" e molti altri.

Non si può ignorare l'immagine del 1948 "Scarpe rosse", diretta da M. Powell e E. Pressburger. Il film introduce il pubblico in una performance basata sulla famosa fiaba di Andersen e immerge il pubblico nel mondo del balletto.

Diretto da Stephen Daldry nel 2001 ha presentato il nastro pubblico "Billy Elliot". Racconta di un ragazzo di 11 anni di una famiglia di minatori che ha deciso di diventare ballerino. Ottiene un'opportunità unica ed entra nella Royal Ballet School.

Il film "Mania Giselle" (1995), diretto da Alexei Uchitel, farà conoscere al pubblico la vita della leggendaria ballerina russa Olga Spesivtseva, che i contemporanei chiamavano Red Giselle.

Nel 2011, l'acclamato film di Darren Aronofsky "The Black Swan" è apparso sugli schermi televisivi, che mostra la vita del teatro da ballo dall'interno.

Balletto moderno e il suo futuro

Il balletto moderno è molto diverso dai costumi classici più audaci e dall'interpretazione della danza libera. I classici includevano movimenti molto severi, in contrasto con il moderno, che è più appropriatamente chiamato acrobatico. Molto in questo caso dipende dal tema scelto e dall'idea della performance. Sulla base di ciò, il regista sceglie già una serie di movimenti coreografici. Nelle esibizioni moderne, i movimenti possono essere presi in prestito dalle danze nazionali, dalle nuove tendenze della plastica e dalle tendenze della danza ultramoderna. L'interpretazione viene anche interpretata in un modo nuovo, ad esempio, dall'acclamata messa in scena del Lago dei cigni di Matthew Bern, in cui le ragazze sono state sostituite da uomini. Il lavoro del coreografo B. Eifman è una vera filosofia della danza, dal momento che ognuno dei suoi balletti contiene un significato profondo. Un'altra tendenza nel gioco moderno è l'offuscamento dei confini del genere, e sarebbe più corretto chiamarlo multi-genere. È più simbolico rispetto al classico e usa molte citazioni, riferimenti. Alcune performance usano il principio del montaggio di costruzione, e la produzione consiste di frammenti sparsi (cornici), che insieme formano un testo comune.

Inoltre, in tutta la cultura moderna c'è un enorme interesse in vari rifacimenti, e il balletto non fa eccezione. Pertanto, molti registi stanno cercando di costringere il pubblico a guardare la versione classica dall'altra parte. Nuove letture sono benvenute e, più originali sono, più successo li attende.

Pantomima è un gioco espressivo con gesti e espressioni facciali.

Nelle produzioni moderne i coreografi espandono i frame e i confini stabiliti, oltre alle componenti classiche, si aggiungono performance ginniche e acrobatiche, oltre a danze moderne (danza moderna e libera). Questa tendenza è iniziata nel 20 ° secolo e non ha perso la sua rilevanza.

Il balletto è un genere complesso e sfaccettato in cui diversi tipi di arte sono strettamente intrecciati. Nessuno può lasciare indifferenti i movimenti aggraziati dei ballerini, il loro modo di suonare espressivo e i suoni incantati della musica classica. Immagina come il balletto decora la festa, diventerà un vero gioiello di ogni evento.

Siamo lieti di offrire ballerini di balletto per eseguire numeri e brani di balletti classici e moderni al vostro evento.