Opera "Iolanta": contenuti, video, fatti interessanti, arie

PI Opera di Ciajkovskij "Iolanta"

Opera PI Ciajkovskij "Iolanta" si riferisce al genere del dramma musicale lirico. Fu creato nel 1891 da luglio a settembre e divenne l'ultima opera del compositore. "Scriverò una simile opera che tutti piangeranno", ha detto il grande compositore russo, mentre lavorava al suo lavoro. È riuscito davvero a farlo, anche se le lacrime del pubblico provengono dalla felicità e dalla gioia per i personaggi. Opera "Iolanthe"è considerata la composizione più rosea e serena dell'autore, creata in base al dramma poetico di Heinrich Hertz" La figlia del re René ", tradotto da F. Miller e rifatto in seguito da V. Zotov.

Riassunto dell'opera Tchaikovsky "Iolanthe" e molti fatti interessanti su questo lavoro, leggi sulla nostra pagina.

Riassunto "Iolanta"

XV secolo, Provenza francese. L'azione si svolge nel vecchio castello ancestrale René, che regnava in Provenza. La sua unica ereditiera Iolanthe nella prima infanzia ha completamente perso la vista. Un padre amorevole proibì a tutti di parlare della possibilità di vedere, quindi la ragazza non sospettò che fosse diversa. La sua vita è stata spesa nell'amore e nella cura degli altri. Padre, servitore, infermiera, ragazza - tutti erano gentili e premurosi.

Il padre non si arrese cercando di curare la sua amata figlia. Il medico della Mauritania Ebn Hakia, che arrivò al suo invito, esaminò la ragazza cieca mentre stava dormendo. Le sue conclusioni portarono il padre alla confusione. Il dottore ha detto che Iolanthe dovrebbe sapere che è cieca, solo con un forte desiderio di vedere la ragazza, c'è speranza per la guarigione dopo l'operazione. Per un padre che aveva protetto la sua bellissima figlia dalla verità per tutta la sua vita, dire a Iolanthe della sua cecità era un passo molto difficile.

Due nobili giovani arrivarono al castello: il duca di Borgogna Robert e il cavaliere Gottfried Vaudemont. Il duca Robert e Iolanta si fidanzarono da bambini, i loro genitori lo decisero, i giovani non si erano mai visti. Nel cuore del giovane visse un amore per Matilda, la contessa di Lorena, ma non osò disobbedire all'ordine dei suoi genitori e venne in Provenza per entrare in matrimonio.

Avendo perso la strada, i giovani uomini si trovavano nel giardino del castello, dove la bella Iolanthe dormiva pacificamente sulla terrazza. La bellezza della ragazza ha conquistato il cuore del cavaliere borgognone Gottfried. Svegliandosi, la ragazza offrì loro vino e frutta, ma Robert decise di ritirarsi con il pretesto di cercare l'entourage perduto. Iolanthe e Vaudemont rimasero insieme.

Chiedendo alla ragazza di dargli una rosa rossa, Vaudemont scopre una terribile verità per se stesso - Iolanthe è completamente incapace di vedere. Il giovane ha detto alla cieca bellezza di quanto sia bello il mondo.

Renée sta falsamente minacciando il cavaliere con l'esecuzione se non inizia a vedere Iolanta dopo l'operazione. La ragazza si innamorò di un giovane ardente e sogna di guarire per salvare la sua amata dalla morte.

Il medico procede con l'operazione, dal momento che voleva solo un tale stato mentale del suo paziente. In questo momento, Robert è tornato per aiutare un amico. Il suo incontro con re René fu inaspettato, ma fatale. Ha confessato tutto al sovrano della Provenza e ha fatto affidamento sulla sua generosità. Il giovane parlò del suo amore per Matilda e promise che avrebbe sposato Iolanta, ma lui spiegò che non poteva amarla. Il re ha liberato il giovane da questa parola e non ha insistito sul matrimonio.

Il guardiano appare e riferisce che l'operazione ha avuto successo: la bella Iolanthe ha visto la sua vista. King Rene è incredibilmente felice. Ha benedetto il matrimonio di sua figlia con il cavaliere Vodemon. Tutti gioiscono e lodano Dio, il sole e la luce.

vista:

Fatti interessanti

• Tchaikovsky Ho iniziato a scrivere un'opera con un finale.
• Su richiesta del compositore, suo fratello Modest Petrovich Ciajkovskij scrisse un libretto sul complotto di Hertz modificato da Zotov.
• Contemporaneamente all'apparizione dell'opera "Iolanta" sul palco, nelle edizioni russe apparve la storia di Korolenko "The Blind Musician". Nonostante i diversi colori storici, si vede una chiara identità della trama, si rivela la superiorità della bellezza spirituale sull'attrattiva visiva. Lo strumento con la cecità dei personaggi principali serve come strumento per esporre questo pensiero. È interessante notare che, in entrambe le opere, la ragazza cieca o il giovane scelgono un fiore dal colore sbagliato.
• La presenza nella trama dei due fiori di rosso e bianco, molti storici credono non sia casuale. Al momento di scrivere il dramma di G. Hertz, nacque il confronto tra le parti della Rosa rossa e bianca, che in seguito si trasformò in una guerra sanguinosa. Molti ducati francesi in un modo o nell'altro vi hanno preso parte. Ad esempio, il capo del White Rose Party, Edward IV, in seguito fuggì in Borgogna, simpatizzando con lui.
• Per un po 'di tempo nella scena nazionale fu proibito includere re e regine nella trama, così King Rene fu sostituito dal conte René. La stessa sorte toccò l'opera "Christmas Eve" e "Cerevicki"in cui Caterina II fu sostituita da Potemkin.
• Il sovrano francese Rene Anjou, che servì da prototipo di re René, in realtà esisteva. Era una figura significativa in Francia in quel momento. È interessante notare che sua madre e sua figlia portavano il nome Yolanda, anche se entrambi avevano una buona vista. Quale di loro divenne il prototipo della ragazza cieca Iolanta rimane sconosciuta.

• Nell'Unione Sovietica, le produzioni operistiche persero la loro colorazione cristiano-religiosa, poiché una tale interpretazione del lavoro era severamente vietata. Il miracolo di guarire il personaggio principale, che si riferisce alla condotta divina, così come l'amore, e la risoluzione di successo di una situazione controversa con il matrimonio, è stato deciso di attribuire all'abilità del medico e alla prudenza di Rene. Questo ha completamente cambiato la direzione e l'essenza del dramma.
• In origine, l'opera aveva solo una azione. Attualmente include due azioni.
• Poiché l'opera "Iolanthe" è stata scritta come un'opera in un solo atto, è stato pianificato di combinarla con un altro, in due atti. Tre atti - una versione classica della serata teatrale. Ciajkovskij propose, insieme a "Iolanta", di mostrare un balletto in due attiLo schiaccianoci"Successivamente, il compositore, dopo aver conosciuto l'opera di diciannove Rachmaninoff"Aleko", fu così contento che mise questa opera in un solo atto al posto del suo balletto.

• Descrivendo la fredda oscurità che circonda Iolanthe all'inizio del brano, Ciajkovskij usa una banda di strumenti in legno di ottone. Una mossa del genere era completamente fuori standard e causava molte polemiche tra i contemporanei.
• A Madrid, sul palcoscenico del Royal Theatre "Real", il regista P. Sellers dopo che Iolanta ha messo il melodramma Persefone nel secondo atto, usando lo stesso palcoscenico e il suo design decorativo.
• Nel 2015, al Teatro Bolshoi, è stato deciso non solo di riunire Iolantu e Lo schiaccianoci in una singola serata teatrale, ma di realizzare una sola esibizione di questi lavori.

Arie popolari dall'opera "Iolanta"

Arioso Iolanta "Perché non lo sapevo prima" - ascolta

L'aria di Robert "Chi può confrontarsi con la mia Matilda" - ascolta

Arioso di King Rene - ascolta

Prime produzioni

Il pubblico ha visto la prima al Teatro Mariinsky della capitale settentrionale alla fine del 1892. Alexander III ha partecipato alla prova generale il 5 dicembre. Il debutto è stato con il conduttore Edward Napravnik, il balletto è stato diretto da Riccardo Drigo. Nel novembre del 1893, l'opera fu rappresentata al teatro Bolshoi dal direttore Lossky. Condotto da Hippolyte Altani.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Pashkovsky organizzò per la prima volta "Iolantu" a Leningrado nel Teatro dell'Opera di Maly, diretto da Samosud. Successivamente il lavoro è stato mostrato sugli stadi di molte città dell'URSS. Le esibizioni dell'opera continuarono durante la seconda guerra mondiale.

Il pubblico mondiale per la prima volta fu in grado di valutare l'opera in tedesco nel 1893 nella città di Amburgo. Le esibizioni si sono svolte anche in molti centri culturali europei. Nel 1933, la versione russa fu mostrata negli Stati Uniti d'America.