"Stagioni russe" di Sergei Pavlovich Dyagilev
"E tu, caro, che stai facendo qui?" Alfonso, il re di Spagna, una volta chiese a Sergey Dyagilev durante un incontro con il famoso imprenditore delle stagioni russe: "Tu non conduci l'orchestra e non suoni uno strumento musicale, non disegna decorazioni o balli. cosa stai facendo? " Al che lui rispose: "Io e te siamo uguali, Maestà! Io non lavoro, non faccio nulla, ma non posso fare a meno di me".
Organizzati da Dyagilev "Russian Seasons" non erano solo una propaganda dell'arte russa in Europa, ma sono diventati parte integrante della cultura europea del primo Novecento. e un contributo inestimabile allo sviluppo dell'arte del balletto.
Preistoria "Stagioni russe"
La combinazione di educazione giuridica e interesse per la musica si è sviluppata in Sergey Dyagilev con brillanti capacità organizzative e la capacità di discernere il talento anche in un artista alle prime armi, integrato, in termini moderni, con la vena di un manager.
Una stretta conoscenza di Dyagilev con il teatro iniziò con la redazione dell'Annuario dei teatri imperiali nel 1899, quando prestò servizio al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Grazie all'aiuto degli artisti del gruppo "World of Art", a cui apparteneva il funzionario degli incarichi speciali di S. Dyagilev, ha trasformato la pubblicazione da un magro corpo statistico in una vera rivista d'arte.
Quando, dopo un anno di lavoro, l'editore dell'Annuario, Dygilev, fu incaricato di organizzare il balletto di L. Delibes, Silvia o Nymph Diana, ci fu uno scandalo a causa dello scenario modernista che non si adattava all'atmosfera conservatrice del teatro di quel tempo. Dygilev fu licenziato e tornò a dipingere, organizzando mostre di dipinti di artisti europei e "mirisskissniki" in Russia. Il proseguimento logico di questa attività nel 1906 fu la mostra d'arte di riferimento al Salone d'Autunno di Parigi. Da questo evento è iniziata la storia delle stagioni ...
Alti e bassi ...
Ispirato dal successo del Salone d'Autunno, Dygilev non ha voluto fermarsi e, avendo deciso di iniziare a visitare artisti russi a Parigi, ha preferito la musica. Così, nel 1907, Sergei Pavlovich organizza "Concerti storici russi", il cui programma comprendeva 5 concerti sinfonici di classici russi, che si svolgevano nella Grand Opera di Parigi, riservata alle stagioni. L'alto basso di Chaliapin, il coro del Teatro Bolshoi, le capacità di direzione di Nikish e la straordinaria esibizione al piano di Hoffmann hanno affascinato il pubblico parigino. Inoltre, il repertorio accuratamente selezionato, che comprendeva brani di Ruslan e Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Sadko e Snow Maiden di Rimsky-Korsakov, La strega di Čajkovskij, Khovanshchina e Boris Godunov Mussorgsky, ha fatto una vera sensazione.
Nella primavera del 1908, Dyagilev va di nuovo a conquistare i cuori dei parigini: questa volta con un'opera. Tuttavia, "Boris Godunov" ha raccolto una stanza tutt'altro che completa e il denaro raccolto copre a malapena le spese della troupe. Era necessario risolvere urgentemente qualcosa.
Sapendo che cosa piaceva al pubblico, Dyagilev ha compromesso i suoi stessi principi. Disprezzava il balletto, considerandolo un intrattenimento primitivo per le stesse menti primitive, ma nel 1909 l'imprenditore sensibile all'umore pubblico portò 5 balletti: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" e "Pir". Il sorprendente successo delle esibizioni eseguite dal coreografo M. Fokin, che ha dato grandi speranze, ha confermato la correttezza della scelta di Dyagilev. I migliori ballerini di Mosca e San Pietroburgo - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina e altri - costituivano il nucleo della compagnia di balletto. Anche se un anno dopo Pavlova lascerà la compagnia a causa di disaccordi con l'impresario, "Russian Seasons" diventerà il trampolino di lancio della sua vita, dopo di che la fama della ballerina non farà che crescere. Un poster di V. Serov, realizzato per il tour del 1909 e contenente un'immagine congelata nella posa aggraziata di Pavlova, divenne per l'attrice una profezia sulla gloria.
È stato il balletto a portare grande fama nelle stagioni russe, ed è stata la compagnia di Diagilev a influenzare la storia dello sviluppo di questo tipo di arte in tutti i paesi in cui dovevano esibirsi in tour. Dal 1911, le "Stagioni russe" contenevano esclusivamente numeri di balletto, la troupe iniziò a esibirsi in una composizione relativamente stabile e fu chiamata "Balletto russo di Dyagilev". Ora si esibiscono non solo nelle Stagioni parigine, ma anche in tournée a Monaco (Monte Carlo), Inghilterra (Londra), Stati Uniti, Austria (Vienna), Germania (Berlino, Budapest), Italia (Venezia, Roma).
Fin dall'inizio, il desiderio di sintetizzare musica, canto, danza e arti visive in un tutt'uno, subordinato a un concetto comune, è stato rintracciato nei balletti Dygilev. È stato questo tratto a essere rivoluzionario per quel tempo ed è stato grazie a questa caratteristica che l'esibizione del balletto russo di Dyagilev ha provocato tempeste di applausi e grida di critiche. Essendo alla ricerca di nuove forme, sperimentando materie plastiche, decorazioni, arrangiamenti musicali, l'impresa di Dyagilev era decisamente in anticipo sui tempi.
A riprova di ciò, si può citare il fatto che la premiere della Sacra Primavera, un balletto basato su rituali pagani russi, svoltosi a Parigi (Teatro sugli Champs Elysées) nel 1913 fu soffocato dai fischi e dalle grida di pubblico irritato, e nel 1929 a Londra (Teatro "Covent Garden") la sua produzione è stata coronata da esclamazioni entusiaste e veementi applausi.
Gli esperimenti continui hanno generato spettacoli originali come "Giochi" (fantasy sul tema del tennis), "Dio blu" (fantasia sul tema delle motivazioni indiane), balletto di 8 minuti "Afternoon Rest of Faun", chiamato dal pubblico il fenomeno più osceno in teatro perché plastica francamente erotica del luminare, "sinfonia coreografica" "Daphnis and Chloe" alla musica di M. Ravel, ecc.
Dyagilev - riformatore e arte del balletto modernista
Quando la compagnia di Dygilev arrivò al balletto, c'era un'ossessione totale per il conservatorismo accademico. Il grande impresario è stato quello di distruggere i canoni esistenti, e sulla scena europea, ovviamente, era molto più facile da fare che in Russia. Nelle produzioni Dyagilev non ha partecipato direttamente, ma è stata la forza organizzatrice grazie alla quale la sua azienda ha ottenuto riconoscimenti a livello mondiale.
Dygilev ha intuitivamente capito che la cosa principale nel balletto è un talentuoso coreografo. Sapeva come vedere il dono di organizzarsi anche in un coreografo principiante, come nel caso di M. Fokin, ed era in grado di coltivare le qualità necessarie per lavorare con la sua troupe, come accadde al ventinovenne V. Myasin. Ha anche invitato la sua squadra Serge Lifar, prima come interprete, e in seguito ha fatto di lui una nuova stella nella pleiade dei coreografi della compagnia di balletto russa.
Le esibizioni delle stagioni russe sono state fortemente influenzate dal lavoro di artisti moderni. Gli artisti e artisti dell'associazione World of Arts A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, così come gli artisti d'avanguardia N. Goncharova, M. Larionov, spagnolo, hanno lavorato sui set e sui costumi. muralista H.-M. Sert, il futurista italiano D. Balla, i cubisti P. Picasso, H. Gries e J. Braque, l'impressionista francese A. Matisse, neo-classicista L. Survage. Personaggi famosi come C. Chanel, A. Laurent e altri sono stati anche coinvolti come costumisti e costumisti nelle produzioni di Dygilev. Come sapete, il modulo influenza sempre il contenuto, come osservato dal pubblico delle stagioni russe. Non solo il paesaggio, i costumi e il sipario erano sorprendenti nella loro espressività artistica, scioccante, gioco di linee: l'intera produzione di questo o quel balletto era permeata di tendenze moderniste, la plastica gradualmente allontanava la trama dal centro dell'attenzione dell'osservatore.
La musica per le produzioni del balletto russo Dygilev ha usato i più diversi: dai classici mondiali F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus e ai classici russi N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Ciajkovskij, M. Glinka agli impressionisti K. Debussy e M. Ravel, così come i compositori russi contemporanei I. Stravinsky e N. Cherepnin.
Il balletto europeo, che ha vissuto una crisi del suo sviluppo all'inizio del XX secolo, è stato dotato dei giovani talenti del balletto russo Dygilev, rinfrescato dalle sue nuove tecniche di esecuzione, nuova plasticità, una sintesi insuperabile di vari tipi di arte, da cui è nato qualcosa di completamente diverso dal solito balletto classico.
Fatti interessanti
- Sebbene i "Concerti storici russi" siano contati tra le "Stagioni russe", solo il manifesto del 1908 conteneva questo nome per la prima volta. C'erano 20 stagioni in più davanti a loro, ma il tour del 1908 fu l'ultimo tentativo dell'imprenditore di fare a meno del balletto.
- Per mettere in scena il pomeriggio di un fauno, che è durato solo 8 minuti, Nizhinsky ha preso 90 prove.
- Un accanito collezionista, Dyagilev sognava di ottenere le lettere inedite di A. Pushkin a Natalia Goncharova. Quando fu finalmente consegnato a loro nel giugno del 1929, l'imprenditore era in ritardo per il treno - stava arrivando un tour a Venezia. Dygilev mise le lettere nella cassaforte per leggerle dopo essere arrivato a casa ... ma non fu più giudicato tornato da Venezia. La terra d'Italia ha preso un grande impresario per sempre.
- Durante l'esibizione della parte solista nel balletto "Orientalia" nel 1910, V. Nizhinsky fece il suo famoso salto, glorificandolo come un "ballerino volante".
- Prima di ogni esibizione del balletto "The Ghost of the Rose", la costumista ha ricamato i petali di rosa al costume di Nijinsky, perché dopo la prossima esibizione li ha strappati e li ha regalati ai numerosi fan del ballerino.
Film su S. Dyagilev e le sue attività
Nel film "Red Shoes" (1948), la personalità di Dyagilev ha ricevuto un ripensamento artistico del personaggio con il nome di Lermontov. Nel ruolo di Dyagilev - A. Walbrook.
Nei film Nizhinsky (1980) e Anna Pavlova (1983), anche la personalità di Dyagilev è stata oggetto di attenzione. Nel suo ruolo - A. Bates e V. Larionov, rispettivamente.
Il film documentario di A. Vasiliev "Il destino dell'asceta Sergey Dyagilev" (2002) racconta il fondatore della rivista "World of Arts" e l'imprenditore delle stagioni russe.
Un film molto interessante e affascinante "Geniuses e Villains of the Era Epoch. Sergey Dyagilev" (2007) parla di fatti poco noti relativi a Dyagilev e alle sue attività di produzione.
Nel 2008, nel ciclo "Ballet and Power", i film sono stati dedicati a Vaclav Nijinsky e Sergey Dyagilev, tuttavia, i loro rapporti ambigui e il talento del giovane ballerino sono stati l'argomento di molti film che meritano una recensione separata.
Nel film "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (2009) è stato toccato il tema del rapporto dell'imprenditore con il compositore, che ha scritto musica per molte delle sue interpretazioni.
Il film documentario "Paris di Sergei Dyagilev" (2010) è il film più fondamentale sulla vita e il lavoro di un imprenditore di talento.
Il primo dei film della serie "The Historical Journeys of Ivan Tolstoj" è dedicato a Sergei Dyagilev - "The Precious Bunch of Letters" (2011).
Un programma del ciclo "Elected. Russia. 20th Century" (2012) è dedicato a Sergey Dyagilev.
Il film documentario "Ballet in the USSR" (2013) (la serie di programmi "Made in the USSR") tocca parzialmente il tema delle "Stagioni russe".
L'uscita televisiva "Absolute Hearing" del 13/02/2013 racconta Dyagilev e l'arte del XX secolo, e dal 14/01/2015, a proposito delle prime produzioni del balletto "Afternoon rest of faun".
Nell'ambito della serie "The Mysteries of Terpsichore", sono stati pubblicati due film - "Sergey Dyagilev - un uomo d'arte" (2014) e "Sergey Dyagilev - dalla pittura al balletto" (2015).
Dygileva può giustamente essere considerato l'antenato del mondo dello spettacolo domestico. Riuscì a suonare le esibizioni scioccanti della sua compagnia e le sue esibizioni mirate con varie tecniche moderniste a tutti i livelli della composizione: paesaggi, costumi, musica, plastica - portavano tutti l'impronta delle tendenze più alla moda dell'epoca. Nel balletto russo del primo Novecento, come in altre aree dell'arte di quel tempo, erano chiaramente visibili le dinamiche della ricerca attiva dell'età dell'argento di nuovi mezzi espressivi per le intese isteriche e le linee spezzate dell'arte d'avanguardia. Le "Stagioni russe" hanno innalzato l'arte europea a un livello qualitativamente nuovo di sviluppo e fino ad oggi non cessano di ispirare la bohémia creativa alla ricerca di nuove idee.
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