Liuto: fatti interessanti, video, storia, foto

Strumento musicale: liuto

Nell'era delle velocità supersoniche e delle nanotecnologie, a volte vuoi davvero rilassarti, allontanarti da ogni confusione mondana e ritrovarti in un altro mondo in cui non c'è alcun tumulto moderno, ad esempio, nell'era romantica del Rinascimento. Al momento non è necessario reinventare la macchina del tempo, ma piuttosto visitare un concerto di musica autentica da qualche parte nel Cremlino di Izmailovo o nel Palazzo Sheremetyevo. Lì non solo ascolterai melodie meravigliose che hai sopportato mentalmente nei tempi passati, ma anche familiarizzandoti con strumenti musicali interessanti, che i nostri lontani antenati hanno suonato con la musica diversi secoli fa. L'interesse per la musica antica oggi è in continua crescita, gli artisti contemporanei dominano gli strumenti delle epoche passate, tra cui flauto traverso, viol e da gamba, violino richiesto, violoncello barocco contrabbasso, clavicembalo e indovino liuto - uno strumento di classi privilegiate e meritevoli di speciale attenzione. I suoi arabi nel Medioevo, giustamente chiamato la regina degli strumenti musicali.

suono

Il liuto appartiene alla famiglia degli strumenti a pizzico, il suo suono è un po 'come una chitarra, tuttavia, la sua voce è molto più morbida e tenera, e il suo timbro è vellutato e tremolante, poiché è più saturo di sfumature. La sorgente sonora del liuto è accoppiata e le corde singole, che l'esecutore scatta con la mano destra, e preme a sinistra con la sinistra, cambiando la loro lunghezza, cambiando così il tono.

Il testo musicale per lo strumento è stato registrato utilizzando lettere sulla linea a sei linee e la durata dei suoni è stata indicata dalle note poste sopra le lettere. gamma di Strumento di circa 3 ottave. Lo strumento non ha impostazioni standard definite.

foto:

Fatti interessanti

• Per molte nazioni, l'immagine del liuto fungeva da simbolo di armonia, gioventù e amore. Per i cinesi, significava saggezza, così come coerenza nella famiglia e nella società. Per i buddisti, l'armonia nel mondo degli dei, per i cristiani, il liuto nelle mani degli angeli ha segnato la bellezza del paradiso e la riconciliazione delle forze naturali. Nell'arte del Rinascimento, simboleggiava la musica, e uno strumento con corde spezzate indicava disaccordo e discordia.
• Il liuto era l'emblema, un'immagine simbolica degli innamorati.
• Il liuto nel Rinascimento è spesso rappresentato sui dipinti, anche su Orfeo e Apollo, gli artisti di quel tempo non disegnavano con una lira, ma con un liuto. Una composizione più armoniosa di una ragazza o un ragazzo con questo strumento romantico e non può essere immaginata.
• Un tempo il liuto, che era molto popolare, era considerato uno strumento privilegiato del circolo secolare, della nobiltà e delle persone di sangue reale. In Oriente, era chiamato il sultano degli strumenti, e nei paesi europei si diceva che l'organo era "il re di tutti gli strumenti", e il liuto era "strumento di tutti i re".
• Il grande poeta e drammaturgo inglese W. Shakespeare menzionava molto spesso il liuto nelle sue opere. Ammirava il suo suono, attribuendole la capacità di portare gli ascoltatori in uno stato estatico.
• Il più grande scultore, pittore, poeta e pensatore italiano, Michelangelo Buonarroti, ammirando la performance del famoso suonatore di liuto Francesco da Milano, disse che era divinamente ispirato alla musica e che tutti i suoi pensieri erano rivolti al cielo in quel momento.
• L'esecutore del liuto è chiamato suonatore di liuto e gli artigiani che realizzano gli strumenti sono scolpiti.
• Gli strumenti dei maestri bolognesi - il casting di L. Mahler e G. Frey, così come i rappresentanti della famiglia artigiana Tiffenbrucker di Venezia e Padova, creati nei secoli XVII e XVIII, costarono in tal modo denaro astronomico.
• Non era così difficile imparare a suonare il liuto, ma era difficile accordare lo strumento, che aveva molte corde fatte di materiali naturali ma scarsamente mantenute a causa di cambiamenti di temperatura e umidità. Una battuta era molto famosa: un musicista che suona il liuto, due terzi del tempo, è impegnato nella creazione di uno strumento, e un terzo suona musica con uno strumento non regolato.

disegno

Il design molto elegante del liuto include il corpo e il collo, che termina in un blocco caustico. Un corpo a forma di pera include un mazzo e un corpo che funge da risuonatore.

• Il corpo è fatto di curve, formando una forma semisferica, segmenti realizzati in legno duro: ebano, palissandro, ciliegio o acero.
• Deca: questa è la parte anteriore del corpo, che chiude il corpo. È piatta, ha la forma di un ovale e di solito è composta da abete rosso risonatore. Sul ponte nella parte inferiore c'è un supporto, e nel mezzo c'è un buco nel suono di un elegante motivo intricato o di un bel fiore.

Un collo relativamente largo ma corto del liuto è attaccato al corpo a filo del ponte. Una sovrapposizione di ebano è incollata ad essa, e i divisori del filo di budello sono attaccati. Nella parte superiore del collo c'è una soglia che influenza l'altezza della tensione delle corde.

Il blocco del liuto a punta, sul quale sono regolati i perni di regolazione della tensione delle corde, ha anche una sua caratteristica distintiva. Si trova nel fatto che il blocco si trova in relazione al collo del collo in un angolo sufficientemente grande, quasi ad angolo retto.

Il numero di stringhe accoppiate su diversi liuti varia notevolmente: da 5 a 16 e talvolta da 24.

peso lo strumento è molto piccolo ed è di circa 400 grammi., la lunghezza strumento - circa 80 cm.

specie

A suo tempo, il liuto, che è molto popolare, si è evoluto abbastanza intensamente. I maestri musicali hanno costantemente sperimentato la sua forma, il numero di corde e la messa a punto. Di conseguenza, è emerso un numero abbastanza significativo di varietà di strumenti. Ad esempio, oltre agli strumenti tradizionali, tra cui strumenti con diversi numeri di corde accoppiate - cori, il liuto rinascimentale aveva specie di varie dimensioni che erano simili ai registri della voce umana: ottava piccola, toni alti, toni bassi, contralto, tenore, basso e ottava. Inoltre, la famiglia liuto comprende il liuto barocco, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, cetra, bandera, liuto canutetile, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

applicazione

Gli storici dell'arte considerano il liuto non solo uno dei più interessanti, ma anche uno strumento di fondamentale importanza nella storia della musica europea del XVI e XVII secolo. Ha ricevuto riconoscimenti da rappresentanti di vari settori della società, dalla gente comune ai reali, ed è stata utilizzata come strumento di accompagnamento, solista e ensemble. La popolarità in rapida crescita del liuto richiedeva costantemente il rifornimento e l'aggiornamento del repertorio. Molto spesso gli autori delle opere erano allo stesso tempo artisti, quindi un'intera galassia di meravigliosi cantautori di liuto è apparsa nei paesi europei. In Italia - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. In Spagna - L. Milano, M. Fuenlyana. In Germania, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. In Inghilterra - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. In Polonia - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. In Francia, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Va anche notato che anche grandi maestri come I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn prestarono attenzione al liuto, arricchendo il suo repertorio con le loro opere.

Al momento attuale, l'interesse per la musica antica, e con esso il liuto, non diminuisce. Il suo suono può essere sentito sempre di più sui palcoscenici delle sale da concerto. Tra i compositori moderni che oggi compongono per lo strumento, si segnalano molte opere interessanti: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Artisti famosi

Insolitamente alla moda nell'epoca del Rinascimento e del Barocco, ma cacciato da altri strumenti e ingiustamente dimenticato, il liuto è di nuovo di grande interesse oggi, e non solo tra i musicisti autentici. Il suo suono è ora sempre più spesso ascoltato in varie sedi di concerti, non solo da solista, ma anche in un ensemble con altri bellissimi vecchi strumenti musicali. Nel 21 ° secolo, i più famosi artisti virtuosi che fanno molto per diffondere lo strumento sono V. Kaminik (Russia), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Russia), A. Krylov (Russia, Canada), A Suetin (Russia), B. Yang (Cina), J. Imamura (Giappone), R. Lislevand (Norvegia), E. Karamazov (Croazia), J. Held (Germania), L. Kirchhof (Germania), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Svezia), R. Barto (Stati Uniti), M. Lowe (Inghilterra), N. Nord (Inghilterra), J. van Lennep (Paesi Bassi) e molti altri .

storia

L'intera storia del liuto, che nei paesi dell'est era considerata uno degli strumenti più avanzati, non può essere rintracciata. Tali strumenti già quattromila anni fa erano diffusi in molti paesi del mondo. Hanno suonato musica in Egitto, Mesopotamia, Cina, India, Persia, Assiria, Grecia antica e Roma. Tuttavia, gli studiosi d'arte suggeriscono che il liuto sia stato il predecessore immediato - questo è l'oud - uno strumento che in Medio Oriente è ancora trattato con particolare riverenza, sostenendo che è il risultato della creazione del nipote del Profeta. Oud aveva un corpo a forma di pera, che era fatto di legno di noce o di pero, una piattaforma di pino, un collo corto e una testa posteriore curva. Il suono è stato estratto usando un plettro.

La conquista dell'Europa iniziò nell'VIII secolo con un liuto dalla Spagna e dalla Catalogna, dopo che i Mori conquistarono la penisola iberica. Lo strumento non solo si unì rapidamente alle culture di questi paesi, ma anche, come risultato delle crociate, cominciò a diffondersi rapidamente attraverso altri paesi europei: l'Italia. Francia, Germania, sostituendo altri strumenti che erano comuni in quel momento, come il cister e il pandura. Il liuto, che sta guadagnando popolarità, è stato costantemente sottoposto a vari miglioramenti. I maestri hanno apportato modifiche al design dello strumento, modificato il corpo e il collo, aggiunte stringhe. Se inizialmente aveva da 4 - 5 corde accoppiate - cori, il numero aumenta gradualmente. Dal 14 ° secolo, il liuto in Europa non solo era completamente formato, ma divenne anche uno degli strumenti più richiesti non solo in campo, ma anche nella musica di casa. È stato usato non solo come accompagnamento, ma anche come strumento solista. Per il liuto hanno composto un sacco di musica diversa, arrangiati non solo per le canzoni e le danze popolari, ma anche per la musica spirituale. Nel XV secolo, la popolarità dello strumento aumentò ancora di più, i pittori spesso la ritraggono sulle loro tele d'arte. I compositori continuano ad arricchire intensamente il repertorio. Gli esecutori abbandonano il plettro, preferendo il metodo di estrazione delle dita, che ha notevolmente ampliato le possibilità tecniche, consentendo l'esecuzione sia dell'accompagnamento armonico che della musica polifonica. Il liuto ha continuato a essere migliorato e gli strumenti con sei corde accoppiate sono diventati i più popolari.

Nel 16 ° secolo, la popolarità del liuto ha raggiunto il suo apogeo. Ha dominato sia i musicisti professionisti che i dilettanti. Lo strumento suonava nei palazzi dei re e della più alta nobiltà, così come nelle case dei cittadini comuni. Su di esso sono stati eseguiti lavori solisti e d'ensemble, accompagnati da cantanti e corali e, inoltre, introdotti nelle orchestre. Le scuole per la produzione di strumenti per liuto furono create in diversi paesi, il più famoso dei quali era situato a Bologna, in Italia. Gli strumenti sono stati costantemente modificati, il numero di stringhe accoppiate è aumentato: prima dieci, poi quattordici, e successivamente il loro numero ha raggiunto 36, che ha richiesto di conseguenza modifiche nel design dello strumento. C'erano molti tipi di liuto, tra i quali ce n'erano sette che corrispondevano alla tessitura della voce umana, dallo sconto al basso.

Verso la fine del XVII secolo, la popolarità del liuto cominciò a diminuire notevolmente, man mano che strumenti come la chitarra, il clavicembalo e un po 'più tardi il pianoforte, lo sostituirono gradualmente. Nel XVIII secolo, non era più consumato, ad eccezione di alcune varietà che esistevano in Svezia, Ucraina e Germania. Solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, a causa del rinnovato interesse per gli antichi strumenti degli appassionati inglesi guidati dal maestro strumentale, musicista professionista e musicologo Arnold Dolmich, l'attenzione al liuto aumentò notevolmente.

Il liuto è un vecchio strumento musicale elegante con una bella voce gentile, che una volta era forzata fuori uso e ingiustamente dimenticata. Il tempo passò, i musicisti lo ricordarono, si interessarono e portarono di nuovo sul palco dei concerti per conquistare gli ascoltatori con un suono sofisticato. Oggi, il liuto è spesso un partecipante a concerti di musica autentica, eseguendo sia strumenti solisti che ensemble.