Molto tempo fa, ai confini sud-occidentali della Russia, nelle steppe dell'Ucraina, viveva una corsa cosacca amante della libertà con un bellissimo cognome Chaika. La storia di questo genere risale a secoli fa, quando le tribù slave hanno dominato le steppe della terra fertile e non erano ancora divise in russi, ucraini e bielorussi dopo l'invasione delle orde mongolo-tatari.
La famiglia di Ciajkovskij amava ricordare la vita eroica del bisnonno Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), che al grado di centurione partecipò attivamente alla sconfitta degli svedesi da parte delle truppe russe nei pressi di Poltava (1709). In quella battaglia, Fedor Afanasyevich fu gravemente ferito.
Quasi nello stesso periodo, lo stato russo cominciò ad assegnare a ciascuna famiglia un nome permanente invece di soprannomi (nomi non battesimali). Il nonno del compositore ha scelto il suo cognome Tchaikovsky. Tali cognomi che terminavano in "cielo" erano considerati nobili, come venivano dati alle famiglie della nobiltà. Un titolo nobiliare fu assegnato a suo nonno per "un fedele servizio alla Patria". Nella guerra russo-turca, svolse la missione più umana: era un medico militare. Il padre di Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), era un famoso ingegnere minerario.
Nel frattempo, in Francia, da tempo immemorabile, viveva un clan che portava il nome Assier. Chi sulla terra dei Franchi avrebbe potuto pensare che nei secoli nel freddo lontano Muscovy il loro discendente sarebbe diventato una stella di grandezza mondiale, avrebbe glorificato il clan Ciajkovskij e Assyor per secoli.
La madre del futuro grande compositore, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, quando era ragazza, portava il cognome Assier (1813-1854), spesso raccontava al figlio di suo nonno Michel-Victor Assier, che era un famoso scultore francese, e di suo padre, che nel 1800 lo fece. Sono venuto in Russia e sono rimasto qui per vivere (ho insegnato francese e tedesco).
Il destino ha unito questi due tipi. E il 25 aprile 1840. Peter è nato nella regione degli Urali in un piccolo villaggio ai tempi dello stabilimento di Kamsko-Votkinsk. Ora è la città di Votkinsk, Udmurtia.
I genitori amavano la musica. La mamma suonava il piano. Ho cantato. Papà amava suonare il flauto. Le case sono state organizzate serate musicali amatoriali. La musica è entrata presto nella mente del ragazzo, lo ha affascinato. Il piccolo Petr (nella sua famiglia Petrusha, Pierre) fu particolarmente colpito dall'orchestra acquistata dal papà, un organo meccanico dotato di alberi, durante la rotazione di cui era nata la musica. L'aria di Zerlina dall'opera di Mozart "Don Juan", così come le arie delle opere di Donizetti e Rossini, suonava. Peter ha usato i temi di queste opere musicali all'età di cinque anni nelle sue fantasie sul pianoforte.
Fin dalla prima infanzia, il ragazzo ha avuto un'impressione duratura sulle lunghe melodie popolari che si potevano sentire nelle tranquille serate estive intorno alla fabbrica di Votkinsk.
Poi si innamorò di camminare con la sorella e i fratelli, accompagnato dalla sua governante preferita, la francese Fanny Durbach. Spesso andava alla pittoresca roccia con il favoloso nome "Il vecchio e la vecchia". Un'eco risuonò misteriosamente là ... In barca sul fiume Natva. Forse era da queste passeggiate che era un'abitudine fare lunghe passeggiate ogni giorno, quando possibile, anche sotto la pioggia e il gelo. Camminare nella natura, già un adulto, compositore di fama mondiale ha tratto ispirazione, musica composta mentalmente, trovato conforto dai problemi che lo avevano tormentato per tutta la vita.
La connessione tra la capacità di comprendere la natura e la capacità di creare è stata a lungo notata. Il famoso filosofo romano Seneca, che visse duemila anni fa, disse: "Omnis ars naturae imitatio est" - "ogni arte è un'imitazione della natura". La percezione sensibile della natura, la contemplazione raffinata gradualmente si sono formate nella capacità di Ciajkovskij di vedere ciò che non è accessibile agli altri. E senza questo, come sai, è impossibile comprendere appieno ciò che ha visto e la materializzazione nella musica. Per la particolare sensibilità, l'impressionabilità del bambino, la fragilità della sua natura, l'insegnante chiama Peter "il ragazzo di vetro". Spesso con gioia o tristezza, arrivò a uno stato speciale esaltato e iniziò persino a piangere. Una volta ha condiviso con suo fratello: "C'è stato un minuto, un'ora fa, quando ero così sopraffatto dal piacere del campo di grano adiacente al giardino che mi sono inginocchiato e ho ringraziato Dio per la profondità della beatitudine che aveva vissuto". E negli anni maturi, ci sono stati casi frequenti simili a quanto accaduto durante la composizione della sesta sinfonia, quando, camminando, costruendo mentalmente, disegnando frammenti musicali significativi, le lacrime hanno attirato gli sguardi.
Preparandosi a scrivere l'opera "Orleansky Maiden" sul destino dell'eroico e drammatico
Giovanna d'Arco, studiando i materiali storici su di lei, il compositore ha ammesso che "... ha sperimentato troppa pressione di ispirazione ... ho sofferto per tre interi giorni e ho tormentato che c'era così tanto materiale e c'era così poco tempo umano e fatica! Leggendo un libro su Giovanna di D ' Arca e raggiungendo il processo di abiura (rinuncia) e l'esecuzione stessa ... Ho urlato terribilmente, improvvisamente sono diventato così terribilmente, ferito per tutta l'umanità, e ho fatto un desiderio inesprimibile! "
Discutendo sui prerequisiti del genio, è impossibile non menzionare una tale proprietà di Pietro come il tripudio della fantasia. Aveva visioni, sensazioni che nessuno tranne se stesso provava. I suoni immaginari della musica conquistarono facilmente tutto il suo essere, lo catturarono completamente, penetrarono la sua coscienza e non lo lasciarono a lungo. Una volta nella sua infanzia, dopo la serata festosa (forse è successo dopo aver ascoltato la melodia dell'opera di Mozart, Don Juan), era così imbevuto di questi suoni che era molto eccitato e di notte piangeva a lungo, esclamando: "Oh, questa musica, questa musica!" Quando, provando a consolarlo, gli spiegarono che l'organo era silenzioso, "stava già dormendo da molto tempo", Peter continuò a piangere e, stringendo la testa, ripeté: "Qui ho musica, qui. Lei non mi dà riposo! "
Nell'infanzia, si potrebbe spesso osservare un quadro del genere. Il piccolo Peter, privato dell'opportunità di suonare il pianoforte per paura di essere sveglio, si toccò le dita melodiosamente sul tavolo o su altri oggetti che gli attraversavano il braccio.
Le prime lezioni di musica che sua madre insegnò quando aveva cinque anni. Lei gli ha insegnato la notazione musicale. All'età di sei anni iniziò a suonare il pianoforte con sicurezza, anche se, naturalmente, a casa gli fu insegnato a suonare non abbastanza professionalmente, ma "per sé", per un semplice accompagnamento di danze, canzoni. Dall'età di cinque anni, Peter amava "fantasticare" sul pianoforte, anche sui temi delle melodie ascoltate su un organo meccanico domestico. Gli sembrava che avesse iniziato a comporre immediatamente mentre imparava a suonare.
Lo sviluppo di Peter come musicista, fortunatamente, non è stato ostacolato da una sottostima delle sue capacità musicali, che è accaduto nella sua prima infanzia e nella sua giovinezza. I genitori, nonostante l'evidente brama della musica per il bambino, non riconoscevano (se non lo erano affatto i non professionisti) in grado di fare tutta la profondità del suo talento e, di fatto, non contribuivano alla sua carriera musicale.
Fin dall'infanzia, Peter fu circondato in famiglia con amore e cura. Suo padre lo ha definito il preferito, la perla della famiglia. E, naturalmente, trovandosi nelle condizioni della serra di casa, non aveva familiarità con la dura realtà, la "verità della vita" che prevaleva fuori dalle mura della sua casa. L'indifferenza, l'inganno, il tradimento, l'umiliazione, l'umiliazione e molto altro non erano familiari al "ragazzo di vetro". E improvvisamente tutto è cambiato. All'età di dieci anni, i genitori mandarono il ragazzo al pensionato, dove fu costretto a trascorrere più di un anno senza la sua amata madre, senza famiglia ... Apparentemente, una tale svolta del destino infliggeva un duro colpo alla natura sofisticata del bambino. Oh, madre, madre!
Nel 1850 Subito dopo la pensione, Peter, su insistenza di suo padre, entrò nella Scuola Imperiale di Giurisprudenza. Per nove anni ha studiato giurisprudenza lì (la scienza delle leggi che determinano cosa si può fare e per quali azioni seguirà una punizione). Ha ricevuto una laurea in legge. Nel 1859 Dopo la laurea ha iniziato a lavorare nel Ministero della Giustizia. Molti potrebbero essere perplessi, ma che dire della musica? Sì, e in generale, stiamo parlando di un impiegato o di un grande musicista? Ci sbrighiamo a calmarvi. Gli anni di permanenza nella scuola non passarono per niente alla gioventù musicale. Il fatto è che in questa scuola c'era una lezione di musica. L'addestramento in esso è stato condotto non necessariamente, ma a volontà. Peter ha cercato di sfruttare al meglio questa opportunità.
Dal 1852, Peter iniziò a studiare seriamente la musica. All'inizio ha preso lezioni dall'italiano Piccioli. Dal 1855 Ha studiato con il pianista Rudolf Kündinger. Prima di lui, gli insegnanti di musica non vedevano il talento nel giovane Ciajkovskij. Kundinger potrebbe essere stato il primo a notare le straordinarie abilità dell'alunno: "... Sottile sottigliezza dell'udito, memoria, una grande mano." Ma la capacità di improvvisazione ha avuto un'impressione particolarmente forte su di lui. Gli insegnanti sono stati colpiti dal tocco armonioso di Peter. Kuindinger ha notato che lo studente, non avendo familiarità con la teoria della musica, "mi ha dato consigli più volte da parte dell'armonia, che nella maggior parte dei casi erano pratici".
Oltre a imparare a suonare il piano, il giovane ha partecipato al coro della chiesa della scuola. Nel 1854 ha composto un'opera buffa "Iperbole".
Nel 1859 Si è laureato e ha iniziato a lavorare nel Ministero della Giustizia. Molti credono che lo sforzo per acquisire conoscenze che non ha nulla a che fare con la musica sia stato completamente invano. Con ciò, si può probabilmente concordare con un solo avvertimento: l'educazione legale ha contribuito alla formazione nelle visioni razionalistiche di Ciajkovskij sui processi sociali sociali avvenute in Russia in quegli anni. Tra gli esperti c'è la percezione che il compositore, l'artista, il poeta, volontariamente o involontariamente, rifletta nelle sue opere l'era moderna con le sue caratteristiche uniche e solo inerenti. E più profonda è la conoscenza dell'artista, più ampia è la sua visione, più chiara e realistica è la sua visione del mondo.
Giurisprudenza o musica, dovere nei confronti della famiglia o dei sogni dei bambini? Ciajkovskij nei suoi vent'anni si trovava a un bivio. Sinistra per andare - per essere ricchi. Se vai a destra, farai un passo in una vita seducente, ma imprevedibile, nella musica. Peter capì che scegliendo la musica sarebbe andato contro la volontà di suo padre, della sua famiglia. Suo zio ha parlato della decisione di suo nipote: "Oh, Peter, Peter, che vergogna! Mi sono scambiato giurisprudenza per il motivo!" Guardando con noi dal nostro XXI secolo, sappiamo che mio padre, Ilya Petrovich, agirà in modo molto ragionevole. Non incolperà suo figlio per la sua scelta, al contrario, sosterrà Peter.
Piegando verso la musica, il futuro compositore dipingeva con cura il suo futuro. In una lettera a suo fratello, ha predetto: "Potrei non essere uguale a Glinka, ma vedrai che sarai fiero della tua affinità con me". Pochi anni dopo, uno dei più famosi critici musicali russi chiamerebbe Tchaikovsky "il più grande talento della Russia".
Ognuno di noi, a volte, deve fare una scelta. Questo, ovviamente, non riguarda semplici decisioni quotidiane: mangiare una barretta di cioccolato o patatine fritte. Riguarda la tua prima, ma forse la scelta più seria, che è in grado di predeterminare il tuo destino: "Cosa dovresti fare prima, guardare un cartone animato o fare i compiti?" Probabilmente, capisci che la corretta determinazione delle priorità nella scelta di un obiettivo, la capacità di spendere razionalmente il tuo tempo dipenderà dal fatto che tu ottenga risultati significativi nella vita oppure no. "
Sappiamo da che parte è andato Ciajkovskij. Ma la sua scelta era casuale o logica. A prima vista, non è chiaro perché un figlio gentile, delicato, obbediente abbia commesso un atto veramente coraggioso: ha rotto la volontà di suo padre. Gli psicologi (sanno molto sui motivi del nostro comportamento) affermano che la scelta di una persona dipende da molti fattori, tra cui le qualità personali, il carattere di una persona, le sue passioni, gli obiettivi di vita, i sogni. Ma come potrebbe un uomo fare ciò che ha amato la musica fin dall'infanzia, respirato, pensato con allegorie, suoni? La sua sottile natura sensuale fluttuava lì, dove la comprensione materialistica della musica non penetrava. La grande Heine disse: "Dove finiscono le parole, la musica inizia lì ..." Il giovane Ciajkovskij era sensibile al mondo dell'armonia generato dal pensiero e dai sentimenti umani. La sua anima era in grado di parlare con questa sostanza in gran parte irrazionale (non puoi toccarla con le tue mani, non puoi descriverla con le formule). Era vicino a comprendere il mistero della nascita della musica. Questo mondo magico, irraggiungibile per molti, lo chiamò.
La musica aveva bisogno di Tchaikovsky - uno psicologo che è in grado di comprendere il mondo spirituale interiore di una persona e rifletterlo nelle sue opere. E, in effetti, la sua musica (ad esempio "Iolanta") è piena di drammi psicologici di attori. Con il grado di penetrazione di Ciajkovskij nel mondo interiore di una persona, fu paragonato a Dostoevskij. Le caratteristiche musicali psicologiche che Ciajkovskij ha dato ai suoi eroi sono lontane dalla visualizzazione planare. Al contrario, le immagini create sono voluminose, stereofoniche e realistiche. Sono mostrati non in rigide forme stereotipate, ma in dinamica, in esatta corrispondenza con le interruzioni di trama.
Comporre una sinfonia senza una disumana diligenza è impossibile. Pertanto, la musica rivendicava Peter, che ammetteva: "Senza lavoro, la vita per me non ha senso". Il critico musicale russo G. A. Laroche ha detto: "Ciajkovskij ha lavorato instancabilmente e tutti i giorni ... Ha sperimentato i dolci tormenti della creatività ... Per non perdere un giorno senza lavoro, scrivere per un certo periodo fin da piccolo è diventato legge per lui". Di me stesso Peter Ilyich ha detto: "Lavoro come un condannato". Non avendo tempo per finire un lavoro, iniziò a lavorare su un altro. Ciajkovskij ha dichiarato: "L'ispirazione è un ospite a cui non piace visitare i pigri".
La diligenza e, naturalmente, il talento di Čajkovskij possono essere giudicati, ad esempio, dal modo in cui responsabilmente ha affrontato il compito affidatogli da AG Rubinstein (ha insegnato composizione al conservatorio) per scrivere variazioni di contrappunto su un determinato argomento. L'insegnante si aspettava di ottenere da dieci a venti variazioni, ma è rimasto piacevolmente sorpreso quando Pyotr Ilyich ne ha consegnato più di duecento! "Nihil Volenti difficile est" (Non c'è niente di difficile per chiunque lo voglia).
Nella sua giovinezza, per la creatività di Čajkovskij, era intrinseco riuscire a sintonizzarsi tanto al lavoro, allo "stato mentale favorevole" che il lavoro diventava "puro piacere". Čajkovskij: il compositore è stato molto aiutato dalla fluidità nel metodo dell'allegoria (un'immagine allegorica e figurativa di un'idea astratta). Questo metodo è particolarmente vividamente utilizzato nel balletto "Lo Schiaccianoci", in particolare, nella presentazione della festa, che ha avuto inizio con la danza della fata Dragee. Il Divertimento suite comprende caffè da ballo (energico danza spagnola veloce) (ballo arabo senza fretta con melodie ninna nanna) e danza del tè (danza grottesca cinese). La danza segue il divertissement - deliziare "Valzer dei fiori" - un'allegoria della primavera, il risveglio della natura.
L'ascesa creativa di Peter Ilyich ha aiutato l'autocritica, senza la quale il percorso verso la perfezione è quasi impossibile. Una volta nella sua età matura, in qualche modo ha visto tutti i suoi scritti in una biblioteca privata ed ha esclamato: "Signore, come ho scritto molto, ma tutto questo non è ancora perfetto, debole, non abilmente fatto". Alcuni anni dopo ha riscritto le sue opere in modo decisivo. Ho provato a piegarmi alle opere di altre persone. Valutare se stesso, ha mostrato moderazione. Una volta alla domanda "Pyotr Ilyich, probabilmente sei già stanco dei riconoscimenti, e semplicemente non prestare attenzione?" Il compositore rispose: "Sì, il pubblico è molto gentile con me, forse anche più di quanto meriti ..." Il motto di Ciajkovskij era "Lavoro, conoscenza, modestia".
Stretto a se stesso, era gentile, compassionevole, sensibile agli altri. Non è mai stato indifferente ai problemi e ai problemi degli altri. Il suo cuore era aperto alle persone. Ha mostrato molta cura ai suoi fratelli, altri parenti. Quando sua nipote, Tanya Davydova, si ammalò, rimase con lei per diversi mesi e la lasciò solo quando si riprese. La sua gentilezza si manifestava, in particolare, nel fatto che egli dava la sua pensione, reddito, quando poteva, a parenti, compresi quelli lontani, e alle loro famiglie.
Allo stesso tempo, mentre lavorava, ad esempio, durante le prove con l'orchestra, mostrò fermezza, chiedendo, ottenendo un suono chiaro e verificato di ogni strumento. La caratterizzazione di Peter Ilyich sarebbe incompleta senza menzionare alcune delle sue qualità personali. A volte era di carattere allegro, ma più spesso era incline alla tristezza e alla malinconia. Pertanto, nella sua opera dominata da note minori e tristi. Era chiuso Amava la solitudine. Per quanto possa sembrare strano, la solitudine ha contribuito alla sua passione per la musica. È diventata sua amica per la vita, salvata dalla tristezza.
Tutti lo conoscevano come una persona molto timida e timida. Era semplice, onesto, veritiero. Molti dei suoi contemporanei consideravano Peter Ilyich una persona molto istruita. Nei rari momenti di riposo, amava leggere, frequentare concerti, eseguire opere del suo amato Mozart, Beethoven e altri musicisti. All'età di sette anni poteva parlare e scrivere in tedesco e francese. Più tardi ho imparato l'italiano.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Nel 1861, nel ventunesimo anno della sua vita, entrò nei corsi di musica della Russian Musical Society, che tre anni dopo fu trasformato nel Conservatorio di San Pietroburgo. Era uno studente del famoso musicista e insegnante, Anton Grigorievich Rubinstein (strumentazione e composizione). Un insegnante esperto ha immediatamente riconosciuto un talento straordinario in Pyotr Ilyich. Influenzato dall'enorme prestigio dell'insegnante, Ciajkovskij conquistò per la prima volta la sua fiducia e con passione, triplice energia ed entusiasmo, iniziò a comprendere le leggi della creatività musicale.
Il sogno del "ragazzo di vetro" si è avverato - nel 1865 ha ricevuto una maggiore educazione musicale.
Peter Ilyich ha ricevuto una grande medaglia d'argento. È stato invitato a insegnare al Conservatorio di Mosca. Ha ottenuto il posto di professore di classe di saggio libero, armonia, teoria e strumentazione
Muovendosi verso l'obiettivo caro, Pyotr Ilyich è stato finalmente in grado di diventare la prima stella della magnitudine nel mondo della musica. Nella cultura russa, il suo nome è alla pari con i nomi
Puskin, Tolstoj, Dostoevskij. Nell'Olimpo musicale mondiale, il suo contributo creativo è paragonabile al ruolo di Bach e Beethoven, Mozart e Schubert, Schumann e Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Il suo contributo alla cultura musicale mondiale è enorme. Le sue opere con un potere speciale permeato delle idee dell'umanesimo, fede nell'alto destino dell'uomo. Peter Ilyich ha glorificato la vittoria della felicità e il sublime amore sulle forze del male, la crudeltà.
Le sue opere hanno un enorme impatto emotivo. La musica è sincera, calda, incline all'elegia, alla tristezza, al minore. È colorato, romantico e insolito ricchezza melodica.
L'opera di Čajkovskij è rappresentata da una gamma molto ampia di generi musicali: balletto e opera, sinfonie e programmi sinfonici, concerti e ensemble da camera-strumentale, corali, composizioni vocali ... Peter Ilyich ha creato dieci opere, tra cui "Eugene Onegin" "Iolanta". Ha dato al mondo i balletti "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". La casa del tesoro dell'arte mondiale comprende sei sinfonie, ouverture - fantasie per il "Romeo e Giulietta" di Shakespeare, "Amleto", un'opera d'orchestra, l'Ouverture solenne "1812". Ha scritto concerti per pianoforte e orchestra, un concerto per violino e orchestra e suite per un'orchestra sinfonica, tra cui Mocertian. I capolavori di classici del mondo hanno anche riconosciuto pezzi di pianoforte, tra cui il ciclo "Le stagioni", romanzi d'amore.
È difficile immaginare quale perdita per l'arte musicale mondiale possa essere il colpo inflitto al "ragazzo di vetro" nell'infanzia e nella giovinezza. Solo una persona d'arte infinitamente dedicata è in grado di resistere a tali prove.
Un altro colpo del destino fu consegnato a Peter Ilyich tre mesi dopo la fine del conservatorio. Il critico musicale Ts.A.Kuy ha apprezzato malamente le abilità di Čajkovskij. Con una parola disonesta che suonava rumorosamente nel Vedomosti di San Pietroburgo, il compositore fu ferito nel cuore stesso ... Qualche anno prima sua madre era morta. Il colpo più duro che ha ricevuto dalla sua amata donna, che poco dopo l'impegno con lui è andato via per soldi ad un altro ...
C'erano altre prove del destino. Forse è per questo che, cercando di nascondersi dai problemi che lo affliggevano, Pyotr Ilyich ha condotto uno stile di vita errante per lunghi periodi di tempo, cambiando spesso il suo luogo di residenza.
Il colpo finale del destino è stato fatale ...
Ringraziamo Peter Ilyich per la sua dedizione alla musica. Ci ha mostrato, giovani e vecchi, un esempio di resistenza, resistenza e dedizione. Ha pensato a noi giovani musicisti. Essendo già un compositore famoso per adulti, circondato da problemi "adulti", ci ha regalato doni inestimabili. Nonostante il suo impiego, ha tradotto in russo il libro di Robert Schumann "Life Rules and Tips for Young Musicians". A 38 anni, ha pubblicato un playbook per te chiamato "Children's Album".
"Glass boy" ci ha chiamato per essere gentili, per vedere la bellezza di un uomo. Lasciataci in eredità l'amore per la vita, la natura, l'arte ...
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