VA Mozart Symphony No. 39
Wolfang Amadeus Mozart è il più grande compositore dell'era del classicismo. La sua vita è permeata di contrasti: dalla gloria e dal riconoscimento all'esistenza mendicante. Solo la musica ha illuminato la sua dura vita quotidiana. Il compositore ha dovuto lavorare simultaneamente all'opera e ai lavori strumentali, durante i quali ha avuto luogo la sintesi dei generi, la drammaturgia si è intensificata, le immagini melodiche sono diventate più importanti. Nell'età adulta, la sua tecnica compositiva raggiunse la perfezione pratica. Il suo flusso infinito di fantasia musicale ha portato a tre magnifiche composizioni sinfoniche, tra cui la sinfonia n. 39 può essere considerata un esempio unico.
Storia della creazione
Ci sono stati momenti in cui il destino ha presentato Wolfang Amadeus Mozart doni per il duro lavoro e l'ottimismo, e poi la sua opera e le sue opere strumentali sono state rappresentate sui migliori palcoscenici del mondo. Ma la signora mutevole fortuna ha lasciato ingiustamente il genio nei momenti più importanti. Quindi, dopo la prima dell'opera "Don Juan"Come se il mondo intero fosse in armi per un giovane musicista, per nutrire la sua famiglia, si accontenta della posizione di compositore di corte, il suo stipendio era così insignificante che era appena sufficiente per esistere. il migliore, così tanti dei suoi capolavori sono apparsi sullo sfondo di un periodo di vita difficile.
L'estate del 1788 fu estremamente fruttuosa per Mozart, perché fu allora che il compositore creò ben 3 diamanti sinfonici. Come gioielliere nato, Mozart ha tagliato i suoni dell'orchestra, trasformandoli in arte autentica. Il 25 giugno 1788 l'ultima nota fu messa nella partitura della 39a sinfonia, già il 31 luglio, Wolfang completò il lavoro sul Fortieth. La quarantunesima sinfonia è comparsa tre settimane dopo.
Si ritiene che durante la sua vita non sia stata eseguita la trilogia delle opere sinfoniche. Ci sono versioni non confermate della 39a premiere sinfonica. Negli ultimi anni della sua vita, Wolfgang partecipò a numerosi concerti, i cui programmi includevano una sinfonia non identificata, che avrebbe potuto essere la 39a, a Lipsia e Francoforte nel 1789 e 1790, e Salieri eseguì la sinfonia di Mozart a Vienna nel 1791.
Tuttavia, è noto per certo che nel marzo del 1792 si tenne ad Amburgo un concerto commemorativo dedicato a Mozart, durante il quale l'opera fu presentata al pubblico, uno degli spettatori condivise le sue impressioni sull'inizio della sinfonia come segue: "L'introduzione è stata così magnifica che ha deliziato anche il l'ascoltatore più fico e insensibile. "
Fatti interessanti
- Il musicologo Deutsch suggerisce che Mozart abbia scritto una sinfonia per la presentazione di una nuova casa da gioco, situata in Spiegelgasse. Il casinò apparteneva a Philip Otto, che era un ammiratore della musica classica moderna. Alla premiere Mozart ha invitato il suo amico Michael Puchberg. Al momento dell'apertura, la sinfonia era già finita e avrebbe potuto essere inclusa nel repertorio del concerto. Tuttavia, i dati sul programma del concerto non sono stati conservati.
- Il famoso direttore e musicologo austriaco Nikolaus Harnonkur crede che Mozart abbia inizialmente creato la trilogia sinfonica, composta da 39, 40 e 41 sinfonie, come un unico pezzo.
- Il biografo Alfred Einstein notò una forte somiglianza tra la sinfonia di Mozart e la 26 sinfonia di Michael Haydn, che era il fratello minore di Joseph. Entrambi i pezzi sono scritti nella chiave di E-flat major.
- La colonna fu stampata nel 1797 da Johann Andre, dopo la morte di Mozart.
- Fino all'estate del 1788, Mozart non ha mai scritto diverse opere sinfoniche di fila.
Il contenuto
Symphony No. 39 è la perfezione espressa dalla musica. Questo è un piccolo teatro, in cui ogni argomento svolge il proprio ruolo. La tonalità in mi bemolle maggiore crea una sensazione di luce, leggerezza e spensieratezza. Ma Mozart non sarebbe se stesso se la tela musicale non avesse l'opposizione di immagini caratteristiche di lui. Contrasti tremolanti, orchestrazione brillante e ricca creano l'originalità dell'opera. Quattro parti sono permeate da un filo sottile di un singolo tematismo.
Parte I - Es-dur
Teatralità, solennità, patetica si sentono nell'introduzione. La tenda apre gli amici! Pausa generale, completo silenzio. L'azione inizia, violino cantando animatamente la parte principale. Melodia facile ripresa corno e fagottigradualmente la linea melodica scende in basso verso il languido violoncello e contrabbasso. Modo pastorale per aggiungere eleganza flauto e con. Tutta l'orchestra gioisce gioiosamente.
Il lotto secondario è correlato, mantiene leggerezza e ariosità. Ma la pace della mente lascia il posto all'ansia. La situazione si sta riscaldando, c'è tensione e tensione. Quando si raggiunge un'onda alta, il culmine, si verifica un declino. Accordi cromatici raffigurano sospiri stanchi. Il respiro è tradotto e una ripresa entra in gioco. Il pezzo è costruito fino al cielo e caduto, dalla felicità al dramma.
Parte II - As-dur
Nel corso della sua vita, Wolfang Amadeus Mozart non si stancò mai di sorprendere il pubblico con nuove soluzioni veramente rivoluzionarie nella composizione. Usando la seconda parte, la forma sonata, egli letteralmente espande la portata dell'azione teatrale. L'allargamento delle scale consente di ottenere un senso del dramma, che non è tipico delle parti centrali.
Il tema principale è il volo romantico dell'anima. L'ispirazione viene gradualmente sostituita da sospiri, pause. Sembra che questo sia solo un sogno dolce e bello, che viene interrotto dai primi e impietosi raggi del sole del mattino.
Un tema secondario ha energia interna. Nell'esecuzione di strumenti a fiato in legno, il materiale musicale diventa pastorale. Aumenta gradualmente la sonorità, aumenta la densità della trama. Il dramma si sviluppa quando due temi opposti si scontrano. Il potere e l'energia del secondario schiaccia letteralmente l'ispirazione e la leggerezza del tema principale. Dopo una lotta intensa e tesa per il diritto di essere ascoltati, l'anima trionfa e completa solennemente l'atto di un'aria solista giubilante.
Parte III - Es-dur
La terza parte sembra farci entrare nel mondo del carnevale e della festa. L'atmosfera solenne creata da una vera gioia. La straordinaria trasparenza della musica crea un'atmosfera indescrivibile di estasi e armonia. Il ritmo accattivante del minuetto riempie l'ascoltatore con il desiderio di ballare. L'ingegnoso tema del clarinetto conferisce al trio la sua disinvoltura e disinvoltura. Le repliche di flauto suonano beffardamente cercando di imitare il clarinetto. Le corna languide supportano la disputa semplicemente accompagnando gli strumenti solisti. Improvvisamente, uno schizzo in miniatura è interrotto dalla visita del minuetto originale. Il ritmo, la galanteria della situazione e il pathos del momento vengono ripristinati.
Finale - Es-dur
L'ultima parte sembra brillare di luce. Nell'unico argomento si può sentire la corsa inarrestabile e veloce della vita. Una varietà di modulazioni e il cambiamento del colore dell'orchestra consentono di sentire la pienezza e la versatilità della linea melodica. Passaggi tempestosi di violini, sono sostituiti da modulazioni di strumenti a fiato in legno. Qui regnano solo divertimento e gioia. Non c'è posto per lo sconforto o la tristezza in questa celebrazione della felicità eterna. Sposta solo in avanti verso visi inesplorati.
Symphony No. 39 - un campione di stile maturo Mozart, pieno di tecniche di composizione insolite. La brillantezza, il dinamismo dello sviluppo presumibilmente esaltano la musica. È ultraterrena, leggera e volubile. Ha luce e oscurità allo stesso tempo, c'è del buono e del dolore. Nella musica della 39a sinfonia c'è una vita vera, basta sentirla e sentirla.
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