Preludi di Scriabin: storia, video, contenuti, fatti interessanti

Prelude Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin è una figura interessante e piuttosto mistica della fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Ha sempre cercato di crearne uno nuovo e ha scoperto contorni musicali e coloristici completamente diversi. Non dobbiamo perdere di vista il fatto che, oltre a un indiscutibile dono per la scrittura, Alexander Nikolaevic ha perfettamente padroneggiato il pianoforte e ha brillantemente eseguito le opere più complesse dal punto di vista tecnico. La passione per la propria attività lo porta a creare capolavori musicali: i preludi per pianoforte. Puoi imparare la storia della loro creazione, leggere fatti interessanti sul lavoro del compositore e ascoltare i lavori sulla nostra pagina.

storia

L'amore per il pianoforte è stato instillato nella madre del compositore, che era un pianista di grande talento. Mentre era ancora un bambino piccolo, Alexander sentì come una madre suona musica a un pianoforte a casa. Ma lei lo ha lasciato presto, e una zia altrettanto talentuosa si è presa cura della sua educazione. La passione per la musica, l'eccellente memoria e l'udito hanno permesso di ottenere un successo visibile nella padronanza del pianoforte. Ecco perché una parte significativa del patrimonio creativo sono i cicli di preludi scritti per questo strumento. Le opere riflettono non solo il ricco mondo interiore del compositore, ma anche l'atmosfera del tempo in cui visse. Sforzandosi di ottenere la libertà, godendosi ogni momento della vita, questa è diventata una fonte inesauribile di ispirazione.

Nel corso della sua carriera, il compositore si è dedicato a un tema in questo genere. Le Opus No. 11, 32 e 74 sono considerate le migliori creazioni, che rivelano pienamente le caratteristiche del periodo in cui sono state scritte.

A differenza dei suoi predecessori, il musicista non ha cercato di ingrandire la composizione. La miniatura nel suo lavoro era ancora piuttosto piccola. Allo stesso tempo i preliminari potrebbero catturare pienamente lo stato emotivo. Nel processo di sviluppo, Scriabin riuscì ad aumentare l'ampiezza dello sviluppo degli affetti. Lo spettro dei sentimenti in una composizione in miniatura potrebbe trasmettere facce diametralmente opposte.

I contemporanei hanno elogiato i lavori. Durante la vita di Scriabin spesso eseguivano le sue composizioni, che erano popolari.

Preludi di varie opere sono stati inclusi nel repertorio dei migliori pianisti del mondo, sia del ventesimo secolo che del ventunesimo secolo, tra cui:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Ognuno dei geni sopra elencati è stato in grado di introdurre la propria visione e creare un'interpretazione davvero interessante. Tuttavia, si ritiene che la performance dell'autore, che è difficile da trovare oggi, sia uno standard. Scriabin, come attore, è riuscito in un piano sonoro quasi impossibile. La peculiare tecnica "nervosa" letteralmente ipnotizzava gli ascoltatori, costringendoli ad approfondire ogni suono e mantenendo il pubblico in costante tensione. Allo stesso tempo, ha mantenuto un'espressione assolutamente calma sulla sua faccia. Per la sua capacità di trasmettere umore, veniva spesso chiamato Chopin del suo tempo.

Fatti interessanti

• Nel 2006 è stato girato il documentario "L'uomo che ha fatto Dio", raccontando il modo creativo e biografico del compositore.
• Nel lavoro di Scriabin rappresentavano quindici cicli. In totale, sono stati creati 83 preludi. Opus 11 è considerato il più grande, include 24 composizioni.
• Oltre ai preludi per pianoforte, un musicista nel 1898 scrisse un pezzo di questo genere per orchestra, soprannominato "Dreams".
• I compositori preferiti di Scriabin furono Chopin e Ciajkovskij.
• All'età di 15 anni, il giovane musicista ha deciso di comporre una ballata di pianoforte, ma non l'ha ancora terminata. Il materiale musicale divenne la base per il preludio in mi minore nell'opera 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin è stato il primo a introdurre il concetto di "musica a colori" come termine teorico, nonostante il fatto che anche Rimsky-Korsakov avesse questo dono. Quindi ogni chiave aveva il suo colore. La chiave in Do maggiore aveva un colore rosso, mentre la F maggiore, considerata la personificazione del cosmo e dell'universo, era proiettata in blu. Questo inizia a mostrare una tendenza al simbolismo.
• Nel 1959, il primo sintetizzatore russo, l'ANS, fu nominato in onore del musicista. Lo strumento ha la gamma più ampia: 10 ottave, ognuna con 72 suoni. Una caratteristica di questo dispositivo musicale è la possibilità di riprodurre i suoni corrispondenti dell'immagine disegnata su un display speciale. Al momento, il sintetizzatore esiste in una singola copia.
• Ai concerti, il musicista non ha praticamente mai eseguito l'opus 74. Una volta, a Scriabin è stato detto che questo numero gli avrebbe portato sfortuna, così ha cercato di evitarlo. Tuttavia, questo opus è stato l'ultimo ciclo completo della vita. Si scopre che la missione si è avverata?
• Il preludio era uno dei generi più amati.

Evoluzione nel genere miniatura

Nel corso della sua vita, Scriabin ha costantemente composto nel genere delle miniature e alla fine ha creato 15 cicli di preludi.

L'amore per il lavoro creativo di Chopin non poteva fare a meno di riflettere sulle opere del compositore. Quindi per diversi anni, inclusi anche anni di touring attivo nei paesi europei, op. 11, composto da 24 preludi. La collezione fu scritta interamente nel 1896. Il massimalismo, manifestato nel carattere, si stava già facendo sentire e il giovane genio inizialmente progettò di scrivere due di questi cicli, ma in seguito abbandonò questa idea.

Questo ciclo è un caleidoscopio di immagini caratteristiche del periodo di vita. Impressioni incredibili sono state incarnate in dipinti musicali, il più sorprendente dei quali sono i seguenti numeri:

• No. 5 (Re maggiore) è come riempito di pace e tranquillità, che indica un flusso luminoso crescente. L'eccitazione prevalente nel mezzo sottolinea il climax, dopo di che ritorna il tono allegro.
• No. 10 (in C Sharp Minore) è abbastanza drammatico. La costante tensione espressa nell'espressione del suono sottolinea la tragedia della musica e il suo distacco. In questo preliminare puoi vedere i primi contorni delle immagini della volontà.
• Il n. 14 (mi bemolle minore) ricorda un turbinio emotivo composto da alti e bassi. La corsa costante sembra spazzare via tutto sul suo cammino. La saturazione delle texture consente all'ascoltatore di concentrarsi sulla componente figurativa.
• №15 (D maggiore piatto) viene tessuto dall'aria. Sullo sfondo di un accompagnamento leggero e senza peso, appare una canzone e un'elegante melodia. La miniatura incarna i tratti caratteristici del lirismo di Scriabin, tra cui un debole per la pastorizia.

Nel 1895-1896, quattro opere cicliche apparivano abbastanza stilisticamente simili alla composizione precedente. Vale la pena notare che la numerazione dei cicli su date è un po 'confusa, come nel 1895, gli opus 13 e 16 furono rilasciati, e nel 1896 - 15 e 17. Le seguenti composizioni sono di particolare valore per il mondo della musica:

• Op.13 No.3 riflette il mondo dei testi brillanti;
• Op.17 No. 5 è pieno di angosce e sofferenze profonde.
• Op. 16 n. 4 - l'incarnazione della patologia.
• Op. 15 №5 è irto di molta tristezza romantica.

Nel 1897, verranno pubblicati altri 4 magnifici preludi, che saranno firmati dal 22 ° opus. Per ora, il compositore è sospeso dalle miniature a favore di forme più grandi. Solo nel 1901 saranno scritti due diversi preludi, pieni di profonde idee filosofiche. È in questo momento che il musicista inizia a farsi coinvolgere nella filosofia, c'è un ripensamento del posto dell'uomo in questo mondo.

Il 1903 diventa incredibilmente ricco nella creazione di miniature. Così dalla penna del compositore sono comparsi cinque cicli, ognuno dei quali è peculiarità diversa. I preludi sono stati scritti nei numeri 31, 33, 35, 37 e 39. Ogni ciclo, ad eccezione del 35 °, consiste di 4 preludi. In tutte le collezioni musicali dominate dalle principali tonalità, che parla principalmente dell'ottimismo della vita. Soprattutto i musicologi distinguono l'opera 37. È ricca di svolte armoniche nuove, fresche e vibranti.

Nel 1905 furono pubblicati 48 opus, composti da quattro preludi, uniti in un modo. Il primo e il quarto preludio di questo lavoro sembrano formare un arco logico-strutturale, che rivela alcuni segni di poesia. Aspirazioni più patetiche e volute.

Sempre più spesso, Alexander Nikolaevich è attratto da forme grandi. Per quasi sette anni non scrisse prosciutti di pianoforte. Solo nel 1912, quando si trasferì definitivamente in Russia, sarebbe tornato di nuovo al genere in miniatura, introducendo cambiamenti insignificanti in esso. Nell'opera 67, contenente solo due opere, non tenta di ingrandire la miniatura, tuttavia combina due opere sul principio del contrasto.

5 preludi per pianoforte op. 74, scritto nel 1914 sarà l'ultimo saggio del genere in miniatura. Le composizioni 2 e 4 sono considerate collegate in questo opus magnum e sono accomunate da un carattere cupo-inquietante, che è completamente atipico nella creatività antica e matura. Nelle stanze 1 e 3, i mezzi usati nel lontano 1896 vengono rianimati. Il cerchio delle miniature è chiuso.

Ognuno dei preludi è un piccolo mondo intessuto dai suoni. Scriabin come se l'artista stesse cercando di creare un vero capolavoro con colori vivaci. Ha una tela incredibilmente luminosa che trasmette un ricco spettro di emozioni. Puoi ascoltare ogni suono e trovare nuove sfumature. Difficile in semplice. Questa è l'abilità, questo è l'intero Scriabin.