J. Bize "Arlesianka": storia, video, contenuti, fatti interessanti

J. Bizet "Arlesian"

Per quanto riguarda l'eccezionale compositore francese Georges Bizet, la migliore realizzazione del suo lavoro è considerata da molti la famosa opera "Carmen". Questo lavoro è veramente un capolavoro, riconosciuto in tutto il mondo, ma il compositore ha un'altra creazione, in cui si manifesta chiaramente tutta la sua arte di orchestrazione, il suo dono melodico e l'eleganza francese dello stile del compositore. Originariamente composto per la rappresentazione teatrale, e poi trasformato in un'opera indipendente, la musica di Bizet per la commedia di A. Daude "Arlesianca" ha acquisito non solo una grande popolarità, ma anche classificata con le migliori opere della cultura musicale mondiale.

Storia della creazione

Nel 1872, i parigini non vedevano l'ora di aprire il nuovo Vaudeville Theatre, tanto più che la prima stagione iniziò con un'opera ampiamente pubblicizzata basata sul romanzo omonimo di Madame Frene di Robert Galt. Come seconda esecuzione, la direzione ha scelto il dramma "Arlesienka", che lo scrittore provenzale Alphons Daudet ha creato sulla base di una delle sue storie della collezione intitolata Lettere dal mio mulino. La grande esperienza del regista suggerì a Leon Carvalho, che dirigeva il Teatro di Vaudeville, che questa produzione, che si svolge in Provenza soleggiata con i suoi costumi e costumi particolari, aveva semplicemente bisogno di essere decorata con musica espressiva ed emotiva che aiuta a rivelare più pienamente le immagini. E poiché il regista conosceva bene il lavoro di Georges Bizet, ha proposto la composizione musicale del dramma a questo particolare compositore. Bizet, a quel tempo ispirato da un evento gioioso, sua moglie lo ha presentato con un erede, d'accordo con piacere alla proposta del regista. Dopo aver letto la commedia, il compositore iniziò immediatamente a lavorare. Gli piaceva la vera verità della vita rappresentata nel dramma, i veri sentimenti umani e le persone comuni che non sono così simili ai personaggi dell'opera tradizionale.

Per comporre la musica per il gioco, che consisteva di 27 numeri, ci sono voluti Bizet solo due mesi. La difficoltà per il compositore era solo che il teatro aveva un'orchestra composta da 26 musicisti, eppure per una composizione così piccola era in grado di scrivere musica brillante, che in seguito tutti avrebbero riconosciuto come geniale.

L'apertura del teatro fu programmata per l'inizio di ottobre, ma improvvisamente accadde l'inaspettato: la censura proibì la rappresentazione di Madame Fréné, i cui biglietti furono completamente acquistati. Scoppiò uno scandalo, che raggiunse il Consiglio dei ministri, ma il divieto non fu revocato. Il direttore del teatro dovette uscire attivamente e invece di "Madame Frénay" non rimase altro che aprire la stagione con "Arlesianka". Un simile rimpiazzo non interessava affatto il pubblico borghese, perché voleva una bella azione, e alcuni cittadini comuni giravano sul palco: contadini e pastori che ricordavano loro la Comune di Parigi. Sì, questa musica, che era così tanto che lo spettatore si sentiva come se fosse caduto nell'opera. In generale, la performance, inizialmente incontrata con ostilità, non durò a lungo sul palco, ma la musica rimase, come Bizet composta da quattro, mentre considerava i migliori numeri musicali: Preludio, Minuetto, Adagietto e Chime, una suite un mese dopo per la prima volta eseguita da un'orchestra sinfonica sotto la direzione di J.E. Bastard. Dieci anni dopo la morte di Georges Bizet e del suo amico, il compositore Ernest Giro si unì a quattro altre opere: Pastoral, Intermezzo, Minuet e Farandolu. Quindi c'era una suite "Arlesianka" numero 2.

Fatti interessanti

• Il pubblico delle prime rappresentazioni di "Arlezianka" del dramma A. Daudet è stato estremamente deluso. Una delle ragioni del malcontento pubblico era l'aspettativa di apparizione sul palco di una giovane ragazza passionale dichiarata nel titolo della commedia, ma per la delusione di tutti rimaneva uno speciale misterioso e invisibile attorno al quale si concentrava tutta l'azione.
• Tre anni dopo la morte del compositore francese P.I. In una lettera, Ciajkovskij raccomandò ai suoi amici di prestare attenzione alla musica di Bizet per lo spettacolo "Arlezianka", definendolo un nuovo capolavoro.
• La trama del dramma "Arlesianka" è la seguente: l'azione si svolge nel sud della Francia in Provenza. Un giovane di nome Fredery, il figlio maggiore del proprietario della fattoria, si innamorò di una bella ragazza di Arles. Una cospirazione è già stata fatta, e la famiglia si sta preparando per il matrimonio imminente, ma uno sconosciuto appare nella fattoria, che dice che per due anni è stato l'amante della sposa di Fredery, ma dopo il matchmaking che è successo, la ragazza lo ha respinto. Come segno di prova, una persona mostrava lettere che indicavano una storia d'amore. L'incarico è terminato. Un contadino chiede alla ragazza vicina Vivette, che è da tempo innamorata di Fredery, di aiutare suo figlio. Tuttavia, il giovane non può far fronte alla fatale passione e si suicida.
• Inizialmente, il dramma Daudet non ha avuto successo con il pubblico, e dopo aver subito solo 21 spettacoli, ha lasciato il palco. Dieci anni dopo, la produzione fu ripresa, e divenne popolare, ma il pubblico fu più attratto non dall'azione del dramma, ma dalla musica con cui fu decorato.
• Poiché l'orchestra era molto piccola nel teatro appena aperto e comprendeva solo 26 musicisti, Georges Bizet doveva essere più intraprendente nel rendere la musica più espressiva e colorata. Ad esempio, ha introdotto il punteggio del sassofono strumento recentemente inventato e brevettato. Inoltre, per un'orchestra più vivace, il compositore stesso ha suonato l'harmonium dietro le quinte.

• Suite "Aleslesian" - questo è il primo e forse l'unico pezzo durante la vita dell'autore con grande successo e bagovka eseguita in vari luoghi di concerti popolari a Parigi.
• Al momento, la musica di Bizet in "Arlesianke" è molto popolare. Può essere ascoltata in vari programmi TV, film d'animazione, giochi per computer e pubblicità. E in Albania durante il regno del leader politico Enver Hoxha, uno degli episodi della suite fu usato come marcia militare.

Il contenuto

Suite numero 1compilato dall'autore stesso, include quattro numeri: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" e "Chime".

Il ciclo inizia con preludioche nel gioco recita il ruolo di un'ouverture che descrive concisamente il contenuto ideologico del dramma. In questa introduzione orchestrale, il compositore mostra tre diversi temi. Il primo è un'immagine luminosa e piena di luce della vita popolare. Il secondo è l'immagine di un ragazzo sensibile Jane, e il terzo è un tema che trasmette l'angosciante agitazione emotiva del protagonista Frederi. Oltre a confrontare le immagini contrastanti, per ottenere l'effetto drammatico, Bizet applica un metodo di composizione come uno sviluppo variazionale spiegato.

Il preludio include tre parti. Nella prima sezione, che inizia con il suono dell'unisono universale dell'orchestra, il compositore ha usato la melodia natalizia francese, la Noel's March of the Three Kings. Inizialmente, la melodia suona rigorosamente e solennemente, ma in un modo completamente diverso è presentata nella prima variazione eseguita dal clarinetto. Crea una sensazione di pace e tranquillità, che aiuta a ricreare il suono delicato degli strumenti a fiato. La seconda variante contrasta il tema: suona festosamente divertente e si distingue dal terzo, che, quando suona il violoncello sullo sfondo del tripletto accompagnamento di fagotti, acquista un carattere morbido e melodioso. Il più luminoso e intenso è il quarto tema variazionale. Il tutto di tutta l'orchestra crea un'atmosfera di divertimento gioioso, raggiunge il culmine e poi gradualmente scompare.

La seconda sezione del preludio inizia dopo una lunga pausa. La musica qui è completamente diversa: una melodia molto triste e tenera suonata dal sassofono rivela il mondo interiore di una persona, il suo stato d'animo. La terza parte successiva del preludio inizia con un triste singhiozzo di violini, che poi si trasforma in un disperato lamento, in un lamento spirituale. La melodia agitata diventa così drammatica che porta al punto più alto della tensione emotiva.

Il secondo numero della suite è divertente "minuetto", scritto dall'autore in tre parti: il tema della prima sezione della danza è un motivo molto semplice con la ripetizione di un suono e di una forchlagami irta, la melodia trasmette veramente il carattere del vecchio minuetto grazioso francese. sullo sfondo dei bellissimi passaggi di un gruppo di strumenti per violino.

"Adagietto"- il terzo, il più piccolo pezzo del ciclo, con una bella melodia espressiva eseguita dai violini.Il morbido suono muto conferisce all'opera un carattere nobile speciale pieno del respiro dell'antichità.

"carillon"- l'ultima parte finale della prima suite immerge nuovamente l'ascoltatore nell'atmosfera di una vacanza luminosa accompagnata dal suono squillante e allegro delle campane.L'episodio centrale dell'opera sottolinea l'ampiezza della prima sezione.Questa è una melodia leggera e leggermente triste eseguita da flauti, che ritmicamente somiglia al siciliano.

Suite "Arlesianka" № 2composto dopo la morte di Bizet dal suo amico Ernest Giro, così come la prima suite comprende quattro parti e inizia con un gioco chiamato "pastorale"Nella performance, questa musica è un'introduzione al secondo atto e descrive il meraviglioso risveglio della natura del mattino, l'alba e i contadini che vanno nei campi per lavorare.L'opera inizia con un suono completo tutti, che viene poi sostituito da episodi di un carattere pastorale luminoso, disegnato dal compositore usando il timbro dei legni La parte centrale è una melodia allegra e molto bella, che come i trilli degli uccelli permeano i suoni alti del flauto - ottavino.Gyro stesso ha orchestrato questa sezione, prendendo come SVA agricoltori motivo coro. Termina tema pastorale della prima sezione, che è rappresentato come la ripresa troncato.

La seconda parte della suite "intermezzo"- questo è uno degli episodi più drammatici della suite, che inizia con un tema lirico espressivo, originariamente condotto dal sassofono e dal corno incorniciato da potenti accordi, e poi raccolto da un gruppo di strumenti per violino.

"minuetto"Giro ha preso in prestito questo numero dall'opera di bellezza di Perth di Bizet, il delicato tema trasparente di un flauto solo nell'accompagnamento di cristallo dell'arpa è contrastato da una pesante parte orchestrata, mentre nella ripresa del solo, il flauto avvolge delicatamente i suoni del sassofono.

"Farandole"- l'ultimo numero finale della seconda" Arlezianca ", che inizia con il tema" La marcia dei tre re ", poi è seguito dal tema preso in prestito anche dal folclore provenzale - la danza dei cavalli frisky. finale con un inizio che conferma la vita.

"Arlesian" nello sviluppo creativo di Georges Bizet ha avuto un ruolo significativo. Lo stesso compositore ha capito che questa musica lo ha aiutato a intraprendere la strada giusta, che doveva seguire fino alla fine. Infatti, la strada scelta lo ha portato all'opera "Carmen" - un capolavoro incluso nel fondo d'oro della cultura musicale mondiale.