IS Bach Suites e partitas per clavier: storia, video, fatti interessanti, contenuti

IS Suites e Partite di Bach per Clavier

Suites e partitas apparivano molto prima di Johann Sebastian Bach. Il pensiero polifonico del compositore gli ha permesso di poeticare le composizioni, il che ha portato le forme cicliche ad un nuovo livello. Grazie a Bach, le danze di famiglia, che facevano parte del ciclo, iniziarono a indossare una colorazione ispirata. Puoi imparare la storia della creazione di suite e partit, conoscere le caratteristiche musicali, leggere i fatti interessanti sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Si ritiene che Johann Sebastian Bach abbia creato suite e partite per varie composizioni dell'orchestra, nonché per strumenti solisti, per tutta la sua carriera creativa. Tuttavia, una parte significativa dei pezzi creati per clavier fu scritta durante il periodo della sua residenza a Kothen, precisamente dal 1717. In questa città, il musicista ha servito come capo dell'orchestra di corte, e anche impegnato nell'addestramento del principe Kothenski. Tutto il tempo libero dal lavoro, Bach potrebbe dedicarsi alla composizione di una nuova musica. L'assenza di un corpo determinava il campo della sua ulteriore attività. Quindi, Johann Sebastian ha composto precisamente la musica orchestrale e clavicembalistica.

Oltre alle suite "inglese" e "francese", durante questo periodo sono state scritte e altre opere per clavier, incluso il primo volume di "HTK", un gran numero di invenzioni a due voci e tre voci, oltre a "Fantasia e fuga cromatica". La data esatta della creazione della maggior parte delle opere per clavier è sconosciuta, dal momento che non sono state pubblicate durante la vita del compositore. Si ritiene che il musicista abbia inviato per la pubblicazione solo quelle composizioni che potrebbero essere una guida pratica per il performer e ne avevano una quantità relativamente piccola.

Nel 1731 fu pubblicata la prima parte del "Clavier-Ubung". Questa raccolta include sei famosi punteggi. Nel 1735 fu pubblicata la seconda parte di questo lavoro raccolto, che conteneva il Concerto italiano e una partita.

Oggi, le suite "inglese" e "francese" e 7 partit sono incluse nel repertorio di famosi pianisti del mondo.

Fatti interessanti

• Alcune composizioni della collezione "French Suites" erano originariamente incluse nel "Quaderno di Anna Magdalena Bach".
• Il nome della forma musicale "concerto" del vecchio concerto si traduce letteralmente dall'italiano come diviso in parti.
• Nel 1731 fu pubblicata la prima raccolta di partiture di Clavier-Ubung I. I lavori raccolti comprendono 6 partiture (BWV 825-830). La seconda parte è stata pubblicata 4 anni dopo, includendo un concerto e una partita italiani.
• Si ritiene che le suite e le partite siano state create dal compositore come esercizi istruttivi non solo per lo sviluppo della tecnologia, ma anche per migliorare le tecniche di esecuzione e la corretta comprensione dei generi e degli stili caratteristici del tempo.
• Nelle opere del compositore, ci sono partiti non solo per clavier, ma anche per orchestra, così come per strumenti solisti come flauto, violino.
• Il compositore ha scritto 23 suite per clavier, 19 delle quali sono state riunite in tre raccolte. Al momento, le opere raccolte sono giustamente considerate dei capolavori della musica classica mondiale.

Cos'è una suite

Una suite è una sequenza fissa di composizioni strumentali, danze o processioni. Il principio dell'unità era basato sul contrasto delle parti. La suite ha fatto molta strada prima, finalmente formata sulla struttura. Così, nel XVII secolo, la formula ideale della suite era chiaramente presentata:

• Allemande - Balla prevalentemente bipartita, un tratto caratteristico del quale è l'assenza di un ritmo acuto e di un forte contrasto sia nella tonalità che nella tematica. È consuetudine scrivere allemande a un ritmo tranquillo. L'uso di una grande quantità di gioielli è il benvenuto.
• Courant - maestoso, ballo di corte. Un evento a tre condivisioni è una caratteristica che inizia necessariamente con un'epidemia. Ci sono speciali formule ritmiche che sono distintive per questa danza.
• sarabanda - antica processione di ballo. Per la danza è caratterizzata da una tre sessioni, con un'enfasi sul secondo debole o terzo battito del ritmo. Il personaggio ha una colorazione tragica, spesso un saggio è associato al rituale di sepoltura. Per contenuto semantico si intende chaconne o passacale. Il ritmo è lento, l'umore è minore.
• giga - danza agile, la cui origine è associata con l'Inghilterra e l'Irlanda. Si ritiene che questa sia la danza popolare di pirati e marinai. La dimensione è in tre parti, sebbene sia possibile trovare le opzioni con un contatore in due parti.

Nel comporre la pratica prima di Bach, tutte le stanze della suite avevano una base omofonica-armonica, cioè avevano una melodia e un accompagnamento. L'innovazione di Johann Sebastian Bach fu che introdusse la struttura polifonica. Per l'importanza del contenuto, le suite non stanno cedendo il passo ad altri generi barocchi, come concerti o messe. L'intonazione delle famiglie è sostituita da sublimi figure melodiche, che indicano una nuova interpretazione.

Suite inglesi

Nelle suite "inglesi" di Bach predominano i tratti dello stile del concerto del compositore:

• consolidamento del ciclo;
• unità tematica;
• sviluppo della voce polifonica;
• associazione tonale;
• mappatura a contrasto di parti;
• aumentare il ruolo delle voci intermedie.

Tradizionalmente, la suite è composta da 4 sale principali. In alcune composizioni, il compositore espande il ciclo aggiungendo un preludio, un minuetto, un burre o una gavotte.

La suite è unita da una tonalità. È possibile dividere i cicli in maggiore e minore. Per maggiori includono:

• N. 1, BWV 806 - Un maggiore;
• №4, BWV 809 - in fa maggiore.

Le suite minori includono:

• N. 2, BWV 807 - in la minore;
• No. 3, BWV 808 - Sol minore;
• No. 5, BWV 810 - in E Minore;
• No. 6, BWV 811 - in re minore.

Suite francesi

Secondo molti musicologi, le suite "francesi" sono state create dal compositore, principalmente per scopi pedagogici. Allo stesso tempo, il ciclo delle composizioni scuote una varietà figurativa, che testimonia l'abilità del compositore nella tecnica di scrittura polifonica.

Bach conosceva bene il lavoro dei clavicembalisti francesi, ma non era fondamentale creare un ciclo. Ciò è spiegato dal fatto che in quei giorni in Francia esisteva una moda per la musica programmatica. Così, i musicisti hanno creato miniature software per clavier, dove il nome ha già sintonizzato l'ascoltatore su una trama specifica. Il nome "francese" rimanda l'ascoltatore al paese in cui è nata la tradizione di combinare la danza in suite.

Partita

Una delle varietà della suite di concerti può essere considerata una partita. Una caratteristica distintiva della suite è l'aumento, l'espansione della struttura. Alle quattro opere principali che fanno parte della suite classica, la partita includeva anche un preludio o un'introduzione, oltre a parti di contrasto interne:

• preludio - pezzo strumentale introduttivo, scritto in una forma compositiva libera. È spesso basato sul tema delle seguenti composizioni musicali nel ciclo. Richiede unità di tessitura.
• sinfonia (Sinfonia) è un pezzo polifonico introduttivo, di solito sostituisce il preludio in una partita. Non richiede unità di texture, è possibile modificare il ritmo all'interno della composizione. Il modulo è gratuito.
• Bourret - Questa è una danza bipartisan o triland, che si basa sul movimento saltellante. Caratterizzato da un ritmo acuto. Originato in Francia. Il ritmo è veloce, rapido. Nella festa è stato usato prima del concerto finale, e anche dopo la sarabanda.
• gavotta - danza bipartitica, comune in Francia dal 17 ° secolo. Come parte di esso è usato più spesso dopo la sarabanda.
• polacca - una danza polacca in tre parti, che ricorda una processione. Ha un carattere solenne.
• burlesco - un tipo di scherzo, tradotto dal francese come uno scherzo. Il lavoro è divertente Solitamente scritto in tempi rapidi.
• minuetto - una vecchia danza in tre parti è nata in Francia. La forma è di solito una struttura in tre parti.
• scherzo - pezzo strumentale, scritto in tre parti. Il tempo è vivace, caratterizzato dall'uso di speciali curve ritmiche e armoniche.
• aria - nella parte è una composizione strumentale, con una voce solista e accompagnamento. Il ritmo può essere moderato o lento. Ha una melodia pronunciata di un personaggio canoro. La forma in tre parti è caratteristica.

È necessario materiale musicale aggiuntivo per espandere lo spazio musicale.

Quattro opere fungono da cornice irremovibile: queste sono le allemande, i carillon, i saraband e le gigue. Partita è caratterizzata da una sequenza di numeri liberi, il loro numero è anche determinato dall'autore. Così, la prima partita di sei presentata nella raccolta Clavier-Ubung I consiste in un preludio, un allemande, un carillon, una sarabanda, due minuetti e una giga. Combina la composizione della tonalità di B-flat major.

Le partite furono create prima di Bach, ma il compositore barocco divenne un vero innovatore in questo genere. Inizialmente, questa forma di composizioni musicali era un tipo separato di variazioni della melodia corale per l'organo. L'uso era possibile solo per la musica sacra nei secoli XVII e XVIII. Nelle opere del compositore tedesco, il termine cominciò ad essere usato per la musica secolare.

Suite e partite combinano elementi tradizionali e innovativi. Molte ricerche musicali concordano sul fatto che sia nelle opere di I.S. Bach è stato modellato i principi del compositore della suite e della partita. La musica di Bach è la fonte eterna dell'armonia della mente e dell'anima dell'uomo.