Il mondo segreto di R. Schumann in "Carnevale"
Robert Schumann è uno dei compositori più interessanti, la cui vita al tempo stesso delizia, evoca simpatia e stupore. Le sue opere musicali affascinano la bellezza, le immagini vivide e la personalità è piena di misteri. Com'era davvero? I ricercatori osservano che Schumann era in due stati: follemente felice di non poter nemmeno parlare, o insolitamente depresso, in cui non riusciva nemmeno a dire una parola. Inoltre, era costantemente immerso nel suo mondo dei sogni. Il compositore ha anche trasferito questo mondo irreale alle sue opere musicali. Così, nel "Carnevale" Schumann rifletteva tutte le sue incredibili qualità, tutta la natura controversa ed emotiva.
Composer's Piano Works
Quasi i primi dieci anni della sua carriera, Robert Schumann lo dedicò alla musica per pianoforte. Erano anni pieni di entusiasmo e speranza senza precedenti. È nella musica per pianoforte che si rivela lo stile individuale del compositore e si manifestano i tratti caratteristici della sua opera nel suo insieme. Molte di queste opere, che sono veri e propri capolavori (Fantasia C dur, Kreislerian e altri), sorsero letteralmente diversi anni dopo che Schumann cominciò a comporre musica.
È stato un momento speciale per il compositore, perché ha combattuto per il suo amore. Quindi, in molti saggi ci sono emozioni personali, esperienze e anche biografia. Spesso queste o altre opere apparivano sotto l'influenza di trame letterarie. Molto spesso, il personaggio principale in essi agisce come un narratore, rivelando agli ascoltatori un'immagine di ciò che sta accadendo, presentata sotto forma di un'intera serie di immagini o di immagini vivide, che si sostituiscono a vicenda. Questo è il motivo per cui il ciclo di miniature delle suite è diventato una delle forme preferite del compositore.
Storia della creazione
"Carnevale" R. Schumann incarnava molto chiaramente il concetto ideologico ed estetico del compositore. Il suo obiettivo principale e primario era combattere contro la routine e il piccolo borghese nella vita e nell'arte. Vale la pena notare che un tale attaccamento giornalistico, che può essere osservato nel ciclo del pianoforte, era un'innovazione nel campo della composizione.
Il concetto del lavoro è strettamente intrecciato con il contenuto principale del saggio "Rapporto di Zhankiri di Augusta sull'ultimo ball artistico e storico dell'editor", pubblicato nel 1937. Racconta ciò che è effettivamente accaduto al festival, organizzato dall'editore della Novaja Musical Gazette. L'idea originale della celebrazione era un po 'diversa, era stata pianificata per far conoscere a tutti le novità della stagione, ma durante le vacanze c'era un conflitto tra i davidiani ei filistei. Dopo di ciò, uno dei filistei presenti ha attaccato Carnival con aspre critiche, scrivendo un articolo devastante.
Il ciclo del pianoforte è piuttosto un quadro festoso in cui i davidsbündler affrontano i filistei. Brillante è l'atmosfera della vacanza, con le maschere di carnevale in fiamme. Possono essere suddivisi in quelli tradizionali: "Pantalone e Columbine", "Pierrot" e "Arlecchino"; originale: "Coquette" e "Farfalle"; fantastico: "lettere danzanti". Oltre a loro, nella folla appaiono davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, così come "Paganini" e "Chopin". Inoltre, Clara ed Ernestina appaiono davanti al pubblico, solo che appaiono sotto le sembianze di "Chiarina" e "Estrella". Ci sono anche rappresentazioni di abbozzi di famiglia - "Walk", "Meeting", "Recognition", e anche una grande parte viene data alle danze.
Fatti interessanti
- "Carnevale" è un ciclo di piccoli spettacoli che disegnano immagini luminose - ospiti della vacanza e l'atmosfera stessa. Sembrerebbe che la vacanza, il divertimento e nient'altro si riflettano, ma tutto non è così semplice ... A proposito, per ironia della sorte, il tema del carnevale è collegato ai tragici eventi della vita del compositore che si sono svolti diversi anni dopo. Dopo un tentativo fallito di suicidio, quando si gettò nel fiume di notte, ei pescatori lo tirarono fuori dall'acqua ghiacciata, i soccorritori guidarono l'affranto Schumann attraverso la folla del carnevale. Come è noto, dopo che ha deciso di mandarlo in un ospedale psichiatrico, da dove non è mai tornato ...
- Nello spettacolo "Chiarina" mostra l'immagine di Clara Wieck, a quel tempo studentessa e amica del compositore. È lei che, dopo un po ', diventerà una famosa pianista e moglie di Schumann.
- Nell'opera "Estrella" il compositore incarnava l'immagine di Ernestina von Frikken. Schumann era innamorato di lei e anche i giovani erano fidanzati, ma presto Ernestina fu costretta a partire per Lipsia e alla fine i loro sentimenti si raffreddarono e il fidanzamento fu interrotto.
- Il ciclo del pianoforte è unito non solo da un'idea comune, ma anche dal raggruppamento di opere teatrali. Tutti si trovano sul principio dell'accoppiamento e del contrasto complementare degli eroi. Inoltre, vi è anche un'unità tonale del ciclo, in cui prevalgono principalmente tonalità chiave piatte, e il ruolo principale è giocato dalla tonalità di A flat major. Un altro segno che contribuisce all'unità del ciclo è un ritorno periodico alle intonazioni del valzer. Si può presumere che in questo caso il genere valzer faccia da ritornello.
- Un altro dettaglio interessante risiede nei personaggi coinvolti nel carnevale. Sono tutti luminosi e originali qui, ma Evsebi e Florestan si distinguono in particolare. Sono completamente opposti, ma allo stesso tempo inestricabilmente legati tra loro, e rappresentano nient'altro che il compositore stesso. Lo stesso Schubert ha ammesso di dipingere la sua duplice natura: il lirico, sognante Eusebio e l'impetuoso e risoluto Florentan.
Il contenuto
Il maestro stesso ha definito la sua opera "Scene in miniatura su 4 note". Queste note sono i suoni di ASCH. Allo stesso tempo è il nome della città nella Repubblica Ceca e le lettere prese dal nome del compositore. L'intero segreto del messaggio crittografato è nel gioco "sfingi"situato nel mezzo del ciclo, davanti al numero 9. Il gioco è stato scritto da note medievali insolite per noi - breve, che migliora l'effetto del mistero. Sorprendentemente, di solito non viene eseguito dai musicisti e non ha un numero nel ciclo, sebbene A. Rubinstein .
Tutte le miniature del ciclo presentato sono in contrasto tra loro, ma in questo contrasto di immagini, che si stanno rapidamente sostituendo a vicenda, si trova il "segreto" principale che aiuta a mantenere l'attenzione degli ascoltatori durante l'intero lavoro.
ingresso si presenta in forma libera e inizia con il reclutamento di fanfare. È permeato da elementi di genere in rapida evoluzione (una combinazione di musica dance diversa), che conferisce al gioco una sorta di fantasia.
"Pierrot"- il secondo gioco del ciclo, disegna l'immagine di un eroe malinconico, contrasta nettamente l'entrata e ha intonazioni declamatorie e una certa angolosità: la musica disegna accuratamente un ritratto dell'eroe - Pierrot lento, internamente vincolato, più incline al filosofare, ma obbligato a divertire il pubblico.
"arlecchino"- un altro eroe della commedia dell'arte e rappresenta l'esatto opposto di Pierrot: Arlecchino è sempre in movimento, intelligente e agile, che il compositore nella musica ha ben trasmesso attraverso l'uso del suono.
"Valzer nobile"è un gioco espressivo di genere e serve a mettere in risalto l'aspetto di eroi che appartengono già al mondo di davidsbündlerov - Florestana e Evsebiya.
"Eusebio"- è un pezzo di improvvisazione lirico e lirico.La melodia principale consiste in intonazioni interrogative, mosse cromatiche, disegno dell'immagine lirica di Evseby.
"Florestan"è l'opposto di Evsebiya, è in costante cambiamento di tonalità dinamiche e materiale musicale, mentre l'umore cambia rapidamente da un monologo patetico a un valzer veloce." Metodi insoliti Schumann disegna un ritratto di questo eroe, che sorprende con il suo realismo.
La serie di maschere sostituisce Florestan, ognuna delle quali è anche dotata di vivaci caratteristiche. "flirtare"combina elementi di danza con un ritmo capriccioso".farfalle"- attira l'attenzione grazie agli elementi leggeri ed eleganti."Lettere danzanti"- è un valzer, ma è cambiato a tal punto da sembrare fantastico.
Dopo una serie di maschere, appaiono di nuovo i ritratti delle gru.
"Chiarina"E"Estrela"scatenare l'apparenza"Chopin", che appare in Carnaval come vero paroliere, autore di notorietà poetiche, Schumann utilizza in particolare un certo numero di tecniche che sono molto caratteristiche dello stile pianistico di Chopin per trasmettere la sua immagine nel modo più vivido possibile.È curioso che nei ritratti di persone reali che appaiono al carnevale Schumann aggiunge consapevolmente calore e lirismo.
Le maschere appaiono di nuovo "Pantalone e Columbine"Preferiscono piuttosto evidenziare più chiaramente l'immagine presentata nella commedia successiva" Il valzer tedesco ". Schumann dipinge un ritratto di Paganini, che viene mostrato da un vero romantico.Per sottolineare l'immagine fantastica del famoso maestro, Schumann ricorse in modo speciale ad una drammatica esagerazione. La musica contiene tecniche di violino (salti, movimento di enfasi, dinamiche e texture in generale). All'improvviso, tutto questo suono caotico si ferma, restituendo gli echi di un valzer tedesco.
Il gioco "riconoscimento"sazio di sentimento lirico e seguirlo"giro"Al contrario, rappresenta una scena di genere brillante: prima del finale, tutti i rappresentanti della Confraternita di Davidov (in pausa) si riuniscono per opporsi ai filistei, ma è interessante notare che il materiale musicale di questa commedia è tratto dalla voce." Compositore chiude così la catena di episodi di carnevale, evidenziando la scena finale ancora più chiaramente.
"March of David vs. Philistines"- questo è il completamento della trama della palla ed è la pagina più luminosa dell'arte pianistica di Robert Schumann.I Davidsbündlers sono caratterizzati da una marcia allegra con tutto lo splendore e la magnificenza.I Filistei sono mostrati con l'aiuto di una vecchia melodia che personifica il conservatorismo. Schumann stesso lo chiamò" Il XVII secolo ". In effetti, questo è il tema di un ballo antico chiamato Grosfater: "Carnevale" si conclude con la vittoria dei leader, sotto la pressione di cui i filistei si stanno ritirando.
"Carnival" è un pezzo brillante nel suo design e coraggio di incarnazione. Il suo fascino speciale è che finora queste scene in miniatura stupiscono e deliziano gli ascoltatori con la profondità del loro design, lirismo soul e materiale musicale straordinario.
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