IS Bach "CTC": storia, video, contenuti, ascolta

IS Bach "HTK" (Clavicembalo ben temperato)

"The Well-Tempered Clavier" di I.S. A ragione, Bach può essere considerato uno dei più alti successi nel mondo della musica. Questo ciclo, composto da preludi e fughe, è un vero e proprio lavoro monumentale fatto dal compositore. Successivamente, i due volumi di "HTK" hanno avuto un enorme impatto su praticamente tutti i musicisti, i futuri compositi e i virtuosi di vari paesi del mondo.

Storia della creazione

Il lavoro sulla "HTK" Bach iniziò a Weimar, dove il compositore rimase dal 1708 al 1717. Il primo volume fu pubblicato nel 1722, quando Johann Sebastian viveva a Kothen. Il compositore ha fatto un disco sul frontespizio, spiegando perché ha inteso il suo lavoro. Lì sembrava che fosse pensato per insegnare ai giovani, oltre che per suonare musica a musicisti già affermati. Il secondo volume Bach scrisse a Lipsia nel 1744, molti anni dopo il primo. "HTK" consiste di due volumi, ciascuno contenente 24 preludi e fughe, scritti in chiavi diverse. Come li ha organizzati il ​​compositore?

L'ottava consiste di 12 suoni, che sono basati sul maestro. Ha scritto i suoi mini-loop per ogni suono di ottava in tonalità maggiore e minore. Così, si è scoperto che entrambi i volumi contengono esattamente 24 preludi e fughe.

L'ambientazione clavicembalo in una scala uniformemente temperata, introdotta solo nel XVIII secolo, permise di incarnare un'impresa simile. Precedentemente usato un altro sistema: Pythagoras, che non permetteva di comporre opere in tutte le tonalità. Ciò era dovuto al fatto che nella struttura naturale i suoni eufonici erano solo poche tonalità, perché la distanza più breve tra i suoni non era la stessa. I suoni sono stati formati dividendo la corda, non l'ottava. Alcuni ricercatori del lavoro di Bach sono sicuri che non abbia preso un temperamento severo come base, ma "il buon temperamento di Werkmeister". Questo è indirettamente indicato dal nome del ciclo di Bach. Werkmaster ha usato 4 varietà di "buon temperamento" con terzi puri.

Il mistero principale di HTK e valore

Bach scrisse il suo saggio principalmente per i contemporanei che usavano solo gli strumenti a loro disposizione: clavicordo, organo e clavicembalo. Come sai, il piano era ancora abbastanza imperfetto in quel momento. Il mistero principale è se il compositore abbia ascoltato le sue opere così come le sentiamo ora? Il fatto è che il suono viene estratto da un pizzico sul clavicembalo ed è impossibile suonare il legato su di esso, ma sul clavicordo era impossibile cambiare la potenza del suono. Si scopre che Bach avrebbe potuto prevedere come sarebbe la musica in centinaia di anni e come "HTK" avrebbe suonato in un pianoforte così insolito, che presto soppiantò completamente i suoi predecessori. Non si può trascurare il fatto che Bach ha usato la semantica delle tonalità molto ampiamente. Preludi e fughe sono pieni di immagini e simboli nascosti, che è anche un altro mistero.

Influenza inestimabile di "HTK" su compositori di tutte le generazioni successive. Per molti grandi compositori, l'opera di Bach divenne un libro di riferimento: fu in questa collezione che studiò le basi della composizione, il contrappunto. Altri musicisti hanno cercato di incarnare un'impresa simile (per utilizzare l'intera gamma di tonalità all'interno del ciclo). Ad esempio, F. Chopin ha composto 24 preludi e due opusi di studi. D. Shostakovich, P. Hindemith e R. Shchedrin appartengono ai cicli di preludi e fughe.

Fatti interessanti

• Esiste una curiosa versione del fatto che la prima parte di "HTK" Bach è stata composta nel più breve tempo possibile, poiché temporaneamente non aveva uno strumento e non sapeva cosa fare.
• È interessante notare che prima altri compositori hanno tentato di scrivere qualcosa di simile. Questa è l'organista Johanna Fischer, che ha composto e pubblicato una raccolta di 10 preludi e fughe scritte in 10 tonalità maggiori e 9 minori, e una di esse apparteneva allo stile frigio. Bach ha anche preso in prestito un tema per la sua Fugue E-dur II di questa collezione.
• Il pianoforte è stato inventato durante la vita di Bach, ma il compositore non l'ha apprezzato, considerato lo strumento imperfetto e costantemente criticato.
• Le copie manoscritte di "HTK" si diffusero rapidamente tra i musicisti di quel tempo e acquisirono una vera popolarità nella seconda metà del XVIII secolo. Nella stampa le note furono stampate nel 1801.
• Il temperamento è una sorta di rivoluzione nel mondo della musica. In altre parole, la scala temperata combinava le chiavi di un acuto e di un piatto in uno, prima erano designate diversamente. Un tale miglioramento ha permesso di usare un cerchio più esteso di tonalità, anche quelle in cui c'erano molti segni e suonava anche armonioso.
• Bach ha creato un ciclo di preludi e fughe per far conoscere i futuri musicisti con tutte le tonalità disponibili, dimostrando che ognuno di loro sembra perfetto.
• In entrambe le parti della collezione, preludi e fughe sono disposti a coppie, mini-cicli particolari, uniti da un'unica tonalità e suonati in contrasto l'uno con l'altro.

Esecuzione e interpretazione

Sfortunatamente, non ci sono molti record di "HTK". Ciò è dovuto a una certa complessità tecnica e artistica. Ad esempio, Emil Gilels non ha completamente completato il lavoro di Bach, molte altre registrazioni non sono riconosciute dalla critica come di successo (Walter Gizeking).

Il primo disco sul clavicordo fu realizzato negli anni Trenta da Arnold Dolmech. Sul clavicembalo, Wanda Landowska registrò nel 1949-1953. La prima registrazione apparve sul pianoforte grazie alla pianista Edwin Fischer a metà degli anni '30. È interessante notare che fino ad ora, questa interpretazione è molto apprezzata dagli esperti, come uno dei più perfetti.

Un altro musicista significativo che ha registrato il "HTK" è stato Sviatoslav Richter nel 1972-1973. Quasi contemporaneamente a questa idea, il musicista tedesco Friedrich Gould ha preso fuoco. La sua lettura del ciclo è anche molto apprezzata dai musicisti e si distingue per un gioco insolitamente raffinato e raffinato.

Ralph Kirkpatrick, che a quel tempo era considerato un vero esperto della musica del periodo barocco, presentò la registrazione del "CTC" sul clavicordo, che eseguì con successo nel 1963.

Il musicista jazz Keith Jarrett era anche affezionato alle opere di Bach, perfezionando la sua improvvisazione. A causa di questo, nel 1987 una registrazione della sua lettura di "HTK" apparve sul pianoforte, e nel 1990 registrò il secondo volume sul clavicembalo.

Un posto speciale è occupato dal progetto preparato dal Bach-Collegium di Stoccarda. Specialista dell'opera di Bach Helmut Reeling ha pubblicato una registrazione unica di quasi tutte le opere del compositore. Le registrazioni di Glenn Gould dal 1962 al 1971 sono molto popolari tra musicisti e ascoltatori.

preludio

Preludi e fughe portano Bach alla massima perfezione artistica. Ognuno dei pezzi è individuale e ha il suo modo unico. È interessante notare che nell'epoca di Bach i preludi fungevano da introduzione all'improvvisazione, quindi non erano dotati di una forma rigorosa. Il compositore ha diversificato e ampliato le possibilità di questo gioco. Nel suo ciclo ci sono completamente diversi tra loro e in particolare i singoli campioni. Quindi, il preludio a c-moll e Es-dur sarebbe più correttamente attribuito al tipo di organo toccata. Il preludio As-dura reca le caratteristiche luminose della danza popolare, e l'es-moll, al contrario, è vicino alla forma della canzone. Molti di questi sono di solito confrontati con le invenzioni (a-moll, Cis-dur). Tutti i precursori di "HTK" possono essere divisi in due gruppi:

• improvvisativo o in via di sviluppo
• costruito sul principio della vecchia forma in due parti

Dovremmo citare anche il preludio C-dur del primo volume, che è considerato una sorta di introduzione all'intera collezione. Con mezzi molto modesti, Bach è riuscito a creare un'immagine incredibile. La sfera melodica è dispersa e velata da accordi che si sostituiscono continuamente. La trama ricorda il gioco del liuto, che trasmette agli ascoltatori l'immagine degli angeli che reggono questi strumenti musicali nelle loro mani. Inoltre, questa scelta di texture contiene un significato nascosto e si compone di tre livelli: terra-uomo-cielo.

Prelude C-dur (ascolta)

fughe

Le fughe dei due volumi di The Well-Tempered Clavier mostrano tutta l'inesauribile immaginazione creativa del compositore. Ognuno di loro è profondamente individuale e dotato di propri tratti caratteristici. Nelle sue fughe, Bach mostra la profondità e la varietà del lavoro polifonico. Sates alcuni di loro con holdings del soggetto con dirupi, usa 3, 4 e anche 5 fughe vocali, ognuna delle quali contiene un gran numero di complesse tecniche polifoniche.

Bach utilizzò attivamente il simbolismo musicale nelle sue opere, citò melodie di corali protestanti, usò figure retoriche musicali. Inoltre, possono essere fatte associazioni con altre opere corali del compositore (messe, passioni, cantate). Se presti attenzione ai temi delle fughe b-moll e es-moll, diventa chiaro che sono presi in prestito dal corale "Dall'abisso di disgrazie che piango a te". Tutto ciò aiuta a rivelare più accuratamente il contenuto delle fughe. Molti ricercatori del lavoro di Bach hanno notato che c'è un programma nascosto nel "CTC", e il contenuto del ciclo era direttamente collegato al tema biblico, l'Antico Testamento e il Nuovo Testamento. Ciascuno dei mini-cicli rappresenta una certa immagine biblica.

Ad esempio, il preludio e la fuga C-dur del primo volume sono associati all'immagine dell '"Annunciazione". Il tema della fuga si basa sul corale "Ciò che il Signore fa è per sempre".

L'Ultima Cena è mostrata nel preludio e fuga del secondo volume. Il preludio stesso inizia con un simbolo di compassione, si conclude con un simbolo di predestinazione, che mette in guardia sull'inevitabilità di tutti gli eventi futuri. Il tema della fuga contiene i motivi del coro "O Dio, il buon Dio".

Il preludio e fuga es-moll, che è associato all'immagine di "La discesa dalla croce", è un'immagine incredibilmente lirica. Se il preludio stesso è costruito sul ritmo di una sarabanda, in cui possono essere chiaramente udite esclamazioni lamentose e campane, la fuga è una canzone triste. Molti ricercatori hanno notato la somiglianza del linguaggio melodico con le melodie russe.

Altri cicli sono contrassegnati con simili pitture mournful: cis-moll, b-moll. La fuga h-moll è la "Processione al Calvario", ricorda al pubblico le sofferenze di Cristo. Nel suo soggetto, Bach tre volte include il simbolo della croce.

"HTK" non è solo una raccolta di esercizi, è una potente e magnifica raccolta di preludi e fughe. Non c'è da stupirsi che il famoso compositore L.V. Beethoven definì l'opera di Bach una vera "bibbia musicale". Molte generazioni di musicisti di talento sono stati educati alle opere di un brillante organista. Nessuna scuola di musica può fare a meno di preludi e fughe da "HTK" nei loro programmi. È impossibile descrivere in modo completo quanta influenza ha questo lavoro sulle generazioni successive di musicisti e sulla cultura musicale mondiale nel suo insieme.