I preludi di Shostakovich: storia, video, contenuti, fatti interessanti, ascolta

Preludi di Shostakovich

Le opere per pianoforte di Dmitry Shostakovich sono un oceano infinito di grande musica professionale. Nelle sue composizioni si possono ascoltare soluzioni moderne insolite e modelli classici. Cicli di preludi op. 2, 34 e 87 creano uno speciale fondo dorato di miniature per pianoforte. Scopri fatti interessanti, leggi la storia della creazione, per conoscere il contenuto e il concetto di cicli può essere sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Preludi pianistici op. 2 Dmitrij Shostakovich scrisse all'età di 14 anni, nel 1920. Poi, insieme ai colleghi musicisti Georgi Klementz e Pavel Feldt, hanno deciso di comporre un ciclo di 24 preludi e fughe. Il talento naturale per la composizione ha permesso a Dmitry di creare il suo mini-ciclo, che consiste di 8 preludi, cinque dei quali ha composto appositamente, cinque e tre sono stati scritti prima. Poiché il compositore era sempre critico nei confronti del proprio lavoro, non voleva pubblicare preludi. Miracolosamente, i lavori furono depositati con il compagno di classe di Shostakovich Gavril Yudin. Solo 40 anni dopo le composizioni furono pubblicate con dediche:

• 1 preludio alla splendida e talentuosa artista B.М. Kustodiev;
• 4 preludi - in onore della sorella di Masha, che ha sempre sostenuto la creatività del fratello;
• 3 saggi sono contrassegnati con le iniziali N. N.

Misterioso NK sta per Natasha Kuba. La giovane Shostakovich era innamorata di questa ragazza, quindi le dedicò le sue composizioni.

Dopo quasi 12 anni, il compositore ha deciso di attuare un piano di lunga data per creare un moderno CTC. Ora si è avvicinato molto responsabilmente e seriamente al compito. Tuttavia, ventiquattro preludi e fughe op. 34 sono stati scritti da Shostakovich nel più breve tempo possibile - in soli 2 mesi! Alla fine del 1932 iniziò a lavorare sul ciclo e alla fine di gennaio completò le miniature. L'emergere del ciclo è segnato dall'inizio di un nuovo periodo di vita e creatività, associato principalmente al rinnovamento di stile e tecniche.

Nel 1950, l'intero mondo della cultura ha celebrato il bicentenario della morte del grande Johann Sebastian Bach. I musicisti più famosi sono venuti nella città tedesca per partecipare a una competizione con l'esecuzione di programmi musicali. Dmitry Dmitrievich Shostakovich è stato invitato alla giuria del concorso. Il compositore ha anche dato un saggio musicologico in cui ha spiegato il ruolo del lavoro creativo di Bach e condiviso il suo atteggiamento con il pubblico. Durante una visita a un festival musicale, il compositore è stato ancora una volta ispirato a creare una collezione così grande. Ha discusso apertamente della possibilità di implementazione con altri compositori europei, ma erano molto scettici sull'idea.

All'arrivo nella sua nativa USSR, Dmitri Dmitrievich iniziò immediatamente un saggio. Solo pochi mesi di lavoro attivo e HTK moderno erano completamente pronti. Nell'aprile 1951, 24 preludi e fughe furono presentati al Comitato centrale. Il compositore era molto nervoso, era molto pallido. C'era tensione nell'aria. La Commissione ha ascoltato tutto dall'inizio alla fine. Quando suonò l'ultimo accordo, e Shostakovich si alzò da dietro il pianoforte, ci fu un silenzio mortale. Si alzò lentamente, fece il giro della stanza e si sedette. Nessuno si è avvicinato a lui. Solo la commissione discusse con veemenza le opere tra di loro. Tutto era come un tribunale. Qualche minuto dopo Shostakovich fu nuovamente accusato di formalismo. "Questa musica può essere utile per la gente? Per chi l'hai scritta?" - uno a uno i membri della commissione hanno chiesto. I compositori Marian Koval e Dmitry Kabalevsky hanno partecipato attivamente alla condanna. Lo stesso compositore era molto turbato dall'incomprensione della commissione, ma gli attacchi non impedirono ai pianisti di talento di eseguire un così brillante ciclo di lavori. Nel giro di pochi mesi, la performer Tatyana Nikolaeva ha incluso la musica nel proprio repertorio e ha tenuto diversi concerti, che sono stati molto apprezzati dai veri intenditori dell'arte musicale.

Oggi i preludi e le fughe di Dmitri Shostakovich sono classici del XX secolo.

Fatti interessanti

• Nel gennaio del 1962, a soli 10 anni dalla prima, fu registrata la prima registrazione del ciclo. L'interprete è stata la famosa pianista Tatiana Nikolaeva, che ha anche eseguito i lavori alla premiere.
• Il primo opus numero 2 fu pubblicato solo nel 1960, quasi quarant'anni dopo la scrittura. La collezione è stata pubblicata dal famoso conduttore e amico conservatore Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• Nei preludi e nelle fughe viene presentata la scala che è caratteristica della musica sacra popolare russa.
• Shostakovich ha iniziato ogni giorno suonando un pezzo del CTC del grande compositore Johann Sebastian Bach.
• Shostakovich si è sempre chiesto quale tipo di vernice potesse dare una tonalità particolare. Quindi, il precursore della creazione del ciclo op. 87 opere in acciaio, come 15 quartetti d'archi, che, a partire dall'ottavo, sono disposte secondo il rapporto quint, così come The Children's Notebook.
• Per 24 preludi e fughe, Shostakovich fu nuovamente accusato di opinioni formalistiche.

Il contenuto

Otto preludi op. 2

La creatività musicale iniziale del compositore è soprattutto musica di affermazione della vita piena di luce e di positività. Anche le composizioni minori, come i Primi Minori minori in Mi minore e in Fa minore, hanno una speciale atmosfera luminosa.

La prima composizione è scritta nella chiave a-moll. La musica leggera e lirica ha un tocco di umorismo e noncuranza. Ogni suono brilla e brilla. La versatilità della costruzione melodica ti fa ascoltare attentamente e completamente immerso nel magico mondo dell'infanzia. Composizione ingenua ed elegante degna dell'attenzione dell'ascoltatore.

Il contrasto luminoso crea un saggio minore secondario. Il carattere drammatico e l'insolita armonia contraddistinguono il lavoro. È difficile scegliere gli epiteti per descrivere la musica colorata. Molti lo confrontano col tempo, con la sua corsa implacabile.

Il preludio in Sol maggiore ha un suono orchestrale brillante. Il suo carattere epico, potenza e severità attirano incredibili immagini patriottiche.

Il ciclo degli otto preludi è una raccolta di piccoli esperimenti musicali, quando il compositore era solo alla ricerca del proprio stile personale.

24 preludi op. 34

Una galleria musicale può essere considerata un ciclo di 24 preludi. Le concordanze di preludi in un rapporto quint sono disposte secondo il principio del contrasto. È in questa opera che si può tracciare la notevole crescita del compositore.

In molti modi, si può rintracciare l'influenza di compositori di romantici, tra cui i primi lavori di Frédéric Chopin e Scriabin. Il ciclo consiste in contrasti brillanti: profondità e concisione, allegria e riflessione filosofica, dramma e umorismo.

Il ciclo contiene 24 composizioni diverse che creano l'unità della trama:

1. Il primo preludio è un diverso magazzino di improvvisazione. Una musica leggera e ariosa ti porta lontano dalla realtà, costringendoti a tuffarti nel mondo sconfinato di sogni e fantasie.
2. Il secondo saggio ci manda in Spagna. Puoi sentire chiaramente la musica folk del paese con le sue eccitanti e ritmiche ricerche di chitarra.
3. Il genere della prossima composizione era il romanticismo. La melodia ha un magazzino vocale ed è facilmente ricordabile.
4. Fugato intellettuale e concentrato permette all'ascoltatore di pensare all'eterno.
5. Nel quinto gioco, puoi giocare e sviluppare la tua tecnica. Base di genere - Etude.
6. La composizione del pianoforte è costruita sulla dissonanza e assomiglia ad un falso gioco dei suonatori di orchestra.
7. Il settimo preludio magico è una canzone notturna.
8. L'ottava è una fantasia che dipinge una varietà di immagini bizzarre. Cambia velocemente come le nuvole nel cielo.
9. Ancora una volta, l'ascoltatore può viaggiare, studiando generi musicali. Ora i ritmi caratteristici della tarantella sono chiaramente udibili.
10. Un suonatore d'organo suona sulla strada principale, il suo organo a canna è probabilmente vecchio, ma, tuttavia, non smette mai di stupire l'ascoltatore con interessanti melodie.
11. Scherzo è un piccolo gioco.
12. La composizione raffinata ed elegante ricorda un minuetto o una danza galante.
13. In contrasto con il numero precedente - danza ruvida nelle scarpe.
14. Tutto è offuscato. La musica del silenzio suona, la musica è una processione in lutto.
15. Nel ritmo del valzer che suona il carillon.
16. E fuori dalla finestra giovani soldati stanno marciando, pieni di energia giovanile.
17. Ancora una volta, l'ascoltatore entra nella stanza. I sentimenti sono aggravati, si sentono i motivi del valzer sentimentale.
18. Tutto è ingenuo e infantile. Un piccolo scherzo è dedicato a questo.
19. I sogni ci portano in lontana Italia. Da qualche parte a Venezia suona un buon vecchio barcarol.
20. Ma siamo già lontani da passaggi ondulati. L'ascoltatore è coperto dal discorso patetico del relatore.
21. Di nuovo, tutto è interrotto da uno scherzo bizzarro e un po 'fantoccio.
22. Eleganza pensosa in contrasto. I ricordi del passato accorrono.
23. Insolito con elementi di un linguaggio musicale moderno è la seguente composizione.
24. Il finale di tutto diventa un allegro gavotte.

La musica di Shostakovich è insolita in quanto può cambiare il proprio contenuto a seconda dell'interpretazione del performer. Ogni persona può inventare le proprie immagini, in quanto la composizione non ha un programma.

Ciclo 24 Preludi e Fughe

Un ciclo di 24 preludi e fughe di Dmitri Dmitriyevich Shostakovich è una nuova parola nell'arte di scrivere opere polifoniche. Nel corso della sua carriera, il compositore è andato alla realizzazione della propria intenzione - per mostrare le possibilità di ciascuna chiave. È interessante notare che l'autore stesso ha affermato che le composizioni non sono legate al dramma della composizione. Un saggio separato è un piccolo mondo con le sue collisioni o la loro assenza.

È condizionalmente possibile dividere tutti i preludi e le fughe nei seguenti gruppi:

• L'immagine tragica è caratteristica dei preludi e delle fughe b-moll, h-moll. È in questi scritti che si può sentire il dolore di una persona rotta dal destino, dal destino o dagli eventi.
• Tonalità umoristica peculiare delle opere nella tonalità di As-dur e fis-moll. Nel primo caso, si possono sentire esagerazioni evidenti e immagini grottesche.
• Il personaggio lirico-drammatico è di una fuga in sol minore.
• Lo stile arcaico, storico, che ricorda la musica barocca, compresa l'opera di brillante Bach, può essere ascoltato in do maggiore e in fa maggiore.

Interessante considerare il preludio Des-moll. È quasi impossibile determinare la tonalità, poiché il lavoro è pieno di mosse cromatiche.

L'uso della musica nel cinema

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - No. 12, 18, 21 op. 34.
• Smoke (1995) - # 1 op. 87.
• "Ever Decreasing Circles" (1984) - No. 15 op. 87.

I preludi nel lavoro pianistico di Shostakovich non sono solo miniature, sono piccole esibizioni a cui prendono parte attori diversi. Puoi ascoltare la tragedia o la commedia, il dramma o lo spettacolo di burattini - tutto dipende dall'umore del regista che sceglie la musica. Speriamo che l'articolo sia interessante da leggere!