Igor Stravinsky: biografia, fatti interessanti, creatività

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky è forse la figura più controversa e all'avanguardia nella cultura musicale del 20 ° secolo. Il suo lavoro originale non si inserisce nella struttura di un singolo modello stilistico, ma combina inaspettatamente varie direzioni, per le quali i contemporanei del compositore chiamavano "mille persone di un unico stile". Il grande sperimentatore, era profondamente consapevole dei cambiamenti avvenuti nella vita e cercò di vivere con il tempo. Eppure la sua musica ha il suo vero volto: il russo. Tutte le opere di Stravinsky sono profondamente imbevute dello spirito russo - questo ha permesso al compositore un'incredibile popolarità all'estero e un sincero amore nella Patria.

Una breve biografia di Igor Stravinsky e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Stravinsky

Igor è nato nel 1882 nella città di Oranienbaum in una famiglia teatrale. Il padre del futuro compositore brillava sul palcoscenico dell'opera del Teatro Mariinsky e sua madre, essendo una pianista, accompagnava suo marito durante i concerti. L'intero colore artistico e culturale di San Pietroburgo è stato raccolto nella loro casa - LiadovRimskij-Korsakov, Cui, Stasov, guidò Dostoevskij. L'atmosfera creativa in cui è cresciuto il futuro compositore ha successivamente influenzato la formazione dei suoi gusti artistici e la diversità della forma e del contenuto delle composizioni musicali.

Durante la sua infanzia e la prima giovinezza, era persino difficile sospettare che il genio crescesse nella famiglia. All'età di 9 anni, Igor iniziò ad imparare la musica, ma suo figlio non vide i prerequisiti per una promettente carriera musicale. Alla loro insistenza, Stravinskij, che era tutt'altro che brillantemente studiato, entrò nell'università nella facoltà di giurisprudenza. Poi ha iniziato a mostrare il suo profondo e serio interesse per la musica. È vero, il famoso compositore e amico intimo della famiglia Rimsky-Korsakov, da cui il giovane Stravinsky prese lezioni di orchestrazione e composizione, andò al conservatorio del suo studente ... consigliò che non valeva la pena dedicare tempo alla preparazione teorica quando è necessario concentrarsi su pratica. Riuscì a dare a Stravinsky una forte scuola di compositore, e il futuro distruttore di stereotipi musicali per il resto della sua vita conservò i ricordi più caldi della sua insegnante.

La gloria cadde inaspettatamente su Igor Stravinsky, e questo fatto ha un rapporto diretto con il nome del fondatore delle "Stagioni russe" a Parigi, Sergei Dyagilev. Nel 1909, il famoso imprenditore, pianificando la quinta "stagione", fu assorbito nella ricerca del compositore per la nuova performance di balletto "The Firebird". Non era un compito facile, perché per conquistare il sofisticato pubblico francese era necessario creare qualcosa di completamente speciale, audace, originale. Dygilev è stato consigliato di prestare attenzione al 28enne Stravinsky. Il giovane compositore non era noto al grande pubblico, ma lo scetticismo di Dygilev si sciolse nello stesso istante in cui ascoltò una delle sue composizioni eseguite da Stravinsky. Anche un impresario esperto, che possedeva un incredibile istinto per i talenti, non si sbagliava neanche qui.

Dopo la premiere di "The Firebird", che aprì nel 1910 un altro aspetto dell'arte russa per i parigini, Stravinsky ottenne un'incredibile popolarità e durante la notte divenne il compositore russo più alla moda con il pubblico europeo. I tre anni successivi dimostrarono che il successo di "Firebird" non fu un incidente passeggero. Durante questo periodo, Stravinsky scrisse altri due balletti, Petrushka e Sacred Spring. Ma se Firebird e Petrushka hanno suscitato fiero diletto nel pubblico fin quasi dalle prime battute, il pubblico non ha accettato la Sacra Primavera a tal punto che uno dei più grandi scandali nella storia del teatro è scoppiato alla prima. I parigini perturbati chiamavano la musica del barbaro Stravinsky, e il suo - "russo sfrenato".

"Primavera sacra" è diventato per il compositore l'ultima opera che ha scritto nella sua terra natale. Poi ha atteso i lunghi e difficili anni di emigrazione forzata.

La prima guerra mondiale ha catturato il compositore e i suoi parenti nella città svizzera di Montreux. Secondo la biografia di Stravinsky dal 1920, Parigi divenne la sua residenza principale. Nei 20 anni successivi, il compositore ha sperimentato molto con stili diversi, usando l'estetica musicale dell'antichità, del barocco, del classicismo, ma li interpreta in modo non convenzionale, creando deliberatamente bufale musicali. Nel 1924, Igor Stravinsky per la prima volta appare al pubblico parigino come un artista di talento delle sue opere.

Nel 1934 prese la cittadinanza francese e pubblicò un'opera autobiografica intitolata "Cronaca della mia vita". La fine degli anni '30 Stravinsky in seguito ha definito il periodo più difficile del suo destino. Sopravvisse a una grande tragedia - in breve tempo il compositore perse tre persone a lui care. Nel 1938 sua figlia morì e nel 1939 morirono sua madre e sua moglie. La profonda crisi mentale causata dal dramma personale, ancora più aggravata con l'inizio della seconda guerra mondiale. La salvezza per lui era un nuovo matrimonio e trasferimento negli Stati Uniti. La conoscenza di questo paese ebbe luogo a Stravinsky nel 1936, quando intraprese per la prima volta un tour turistico transatlantico. Dopo essersi trasferito, il compositore scelse San Francisco come sua residenza, e presto si trasferì a Los Angeles. 5 anni dopo essersi trasferito, diventa cittadino degli Stati Uniti.

L'ultima fase della creatività di Stravinsky è caratterizzata dalla predominanza di temi spirituali in essa contenuti. Il culmine della creatività diventa il "Requiem" ("Requiem Chants") - questa è la quintessenza della ricerca artistica del compositore. Stravinsky scrisse il suo ultimo capolavoro all'età di 84 anni, quando era già gravemente malato e aveva un presentimento della sua rapida partenza. "Requiem", infatti, ha riassunto la vita passata.

Il compositore non divenne il 6 aprile 1971. Su sua richiesta, fu sepolto a Venezia accanto al suo vecchio amico Sergey Dyagilev.

Curiosità su Stravinsky

• Stravinsky aveva una rara diligenza, poteva lavorare senza sosta per 18 ore. A 75 anni ha avuto un giorno lavorativo di 10 ore: prima di cena ha trascorso 4-5 ore a scrivere musica, e dopo cena ha dedicato 5-6 ore a orchestrazione o trascrizioni.
• La figlia di I. Stravinsky Lyudmila divenne la moglie del poeta Yury Mandelstam.
• Stravinsky e Dyagileva legavano non solo i legami dell'amicizia, ma anche la parentela. Si erano scambiati cinque cugini.
• Il primo museo del compositore è stato creato nel 1990 in Ucraina, nella città di infanzia Stravinsky Ustylug, dove si trovava la loro tenuta di famiglia. Dal 1994, nella regione del Volyn c'è stata una tradizione per tenere il festival di musica Igor Stravinsky.

• Il compositore desiderava sempre la Russia. Dalla biografia di Stravinsky, apprendiamo che nell'ottobre del 1962 il sogno accarezzato divenne realtà: dopo un'assenza di mezzo secolo, tornò a casa, accettando un invito per celebrare il suo ottantesimo compleanno qui. Ha tenuto diversi concerti a Mosca e nella sua nativa Leningrado, ha incontrato Krusciov. Ma il suo arrivo fu oscurato dalla stretta supervisione dei servizi speciali, che, nel loro zelo ufficiale, collegavano persino i telefoni negli alberghi per limitare i contatti del compositore con i compatrioti. Quando, dopo questo viaggio, uno dei parenti ha chiesto a Stravinsky perché non dovesse trasferirsi in patria, ha risposto con amara ironia: "Abbiazza un po 'alla volta".
• Stravinsky ha legato i legami di amicizia e amicizia con molti personaggi famosi del mondo dell'arte, della letteratura, del cinema - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Il compositore aveva sempre paura del raffreddore - per questo motivo preferiva i vestiti caldi e, è successo, è persino andato a letto in un berretto.
• Le persone che avevano l'abitudine di parlare a voce alta causavano l'istintivo orrore a Stravinskij, ma ogni accenno di critica contro di lui provocava in lui un lampo di rabbia.
• A Stravinsky piaceva saltare un bicchiere o due, e scherzava con il suo spirito caratteristico che il suo nome doveva essere scritto "Straviski".
• Stravinsky parlava correntemente quattro lingue e scriveva in sette lingue: francese, tedesco, inglese, italiano, latino, ebraico e russo.
• Una volta, i doganieri al confine italiano si interessarono a un ritratto insolito del compositore, scritto dal suo amico Pablo Picasso in modo futuristico. L'immagine, costituita da cerchi e linee incomprensibili, era un po 'come un ritratto di un uomo e, di conseguenza, i doganieri hanno sequestrato il capolavoro di Picasso da Stravinsky, trovandolo un piano militare segreto ...
• Per molto tempo è stato imposto un divieto alla musica di Stravinskij nell'URSS, e gli studenti sono stati esclusi dalle scuole di musica per il loro interesse nei confronti del compositore-emigrante.
• Anni difficili di mancanza di denaro formarono nel carattere del compositore l'abitudine di risparmiare anche nelle sciocchezze: se vedesse sulla lettera ricevuta un francobollo senza lasciare traccia di un francobollo, lo strappò con cura per usarlo di nuovo.
• Stravinskij dipinse notevolmente, era un fine conoscitore della pittura. Dei 10.000 volumi della sua biblioteca di casa a Los Angeles, due terzi dei libri erano nelle arti visive.
• Nel 1944, Stravinsky fece un accordo sull'inno ufficiale degli Stati Uniti come un esperimento, che causò un enorme scandalo. La polizia ha avvertito il compositore che se tale teppismo si fosse ripetuto, sarebbe stato multato.
• La boemia francese fu conquistata dalla musica di Stravinsky a tal punto che il critico musicale popolare Florent Schmitt chiamò la sua casa di campagna "La Villa di Fuoco".
• Nel 1982, la colonna Sacred Spring fu venduta all'asta al filantropo svizzero Paul Sacher per 548.000 dollari, cifra questa che fu la più grande data per l'autografo di un compositore. Zaher conosceva personalmente Stravinsky e faceva ogni sforzo per ottenere rarità legate al grande contemporaneo. Oggi il Sacher Fund ha l'archivio Stravinsky, che comprende 166 scatole delle sue lettere e 225 scatole di autografi musicali conservati, il cui valore totale è di $ 5.250.000.

• La compagnia aerea A-319 Aeroflot prende il nome da Stravinsky.
• La decorazione principale della pittoresca piazza di Stravinsky a Parigi è la fontana originale, che porta anche il suo nome.
• A Klaran, puoi passeggiare lungo la strada "Sorgente sacra" - Stravinsky ha terminato il lavoro su questo balletto in questo villaggio svizzero il 17 novembre 1912.

Le donne nella vita di Stravinsky

La biografia di Stravinsky dice che Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, fu il suo primo amore quando stava camminando ... 10 anni. Ma il sentimento di reciproca simpatia e fiducia che scoppiò tra due bambini nei primi minuti della loro conoscenza, portò a termine tutta la loro vita. Anche il fatto che Catherine fosse stata considerata dal cugino di Stravinskij non ha impedito loro di unirsi al loro destino. Nel 1906, si sposarono segretamente, perché le unioni matrimoniali tra parenti stretti, a cui appartenevano i cugini, erano proibite. Catherine fin da piccola ha sofferto di una malattia polmonare, che non le ha impedito di dare alla luce una moglie di quattro figli: Fedor, Lyudmila, Svyatoslav e Milena. Per mantenere la salute della moglie, Stravinsky portò la famiglia in inverno in Svizzera. Nel 1914, seguendo la tradizione consolidata, partirono per l'Europa, ma non poterono più tornare: prima la Prima Guerra Mondiale prevenuta, poi la rivoluzione. La situazione finanziaria della famiglia era deplorevole, poiché tutte le proprietà e i risparmi di Stravinsky rimasero in Russia. Il grazioso genio del compositore in questo difficile periodo della vita fu la famosa Gabrielle Chanel, che invitò lo Stravinsky a vivere nella sua villa. Non è noto se queste due persone eccezionali fossero vincolate da qualcosa di più dei legami di amicizia, anche se ci sono molte ipotesi su questo ancora oggi. Ma il fatto che Coco Chanel abbia sostenuto la famiglia del compositore per molti anni è un fatto indiscutibile.

Nel 1921 un altro fatidico incontro ebbe luogo nella vita di Stravinskij. L'attrice Vera Sudeikina, una bellezza e una ragazza intelligente, è stata presentata al compositore da Dygilev. Vera era sposata, ma presto lasciò suo marito per dedicarsi a Stravinsky. Nonostante l'amore appassionato che li legava, il musicista non lasciò la famiglia. Una tale doppia vita, dolorosa per tutti, compresi i bambini che sapevano dell'esistenza di un'altra donna nella vita del padre, durò circa 20 anni. Nel 1939, Catherine morì di consumo, e nel 1940 Stravinsky sposò Vera e andò negli Stati Uniti con lei. La vita ha dimostrato che il loro amore non era un capriccio, ma un sentimento reale, profondo. Sono sposati da cinquant'anni. Vera morì all'età di 94 anni, essendo sopravvissuta alla sua famosa moglie di dieci anni. Fu sepolta a Venezia accanto a suo marito.

Creatività Stravinsky

Nel lavoro di Stravinsky condizionatamente ci sono tre periodi. L'iniziale si chiama "russo", il suo periodo di tempo è limitato al 1908 - l'inizio degli anni '20. Fu allora che i balletti "Firebird", "Parsley" e "Sacred Spring" videro la luce del giorno, cosa che rese famoso Stravinsky. Tutti e tre sono uniti dall'uso del folclore russo nella colonna sonora con tutta la sua ricchezza e diversità. Un altro esempio eclatante dello stile "russo" è stato il balletto cantata "Matrimoni", basato sui motivi delle canzoni di nozze del villaggio. Lo stesso periodo include moto-pantomima nell'aia "Renard"(1916), la cui idea è stata ispirata da racconti popolari, opere"usignolo"(1916) e"Storia del soldato" (1918).

Nelle opere di Stravinsky all'inizio degli anni '20, c'è il desiderio di fare appello all'esperienza delle epoche precedenti, l'uso dei principi del neoclassicismo. L'ambito delle sue opere si sta espandendo a causa del riferimento ai soggetti biblici, la mitologia antica. La "prima rondine", annunciando che il concetto stilistico della creatività del compositore subisce profondi cambiamenti, è diventato un balletto con il canto "Pulcinella"(1920), dove Stravinsky utilizza la musica di compositori del periodo barocco. In omaggio al neoclassicismo, il compositore ha creato un'intera serie di opere diverse in genere, struttura e stile - le opere"moro", "Re Edipo", "Le avventure degli appesi"Balletto"Fata bacio", "Apollo Musaget", "Orfeo", "Sinfonia dei Salmi"per coro e orchestra, melodramma"Persefone"Il periodo di neoclassicismo è durato per circa 30 anni nella vita creativa del compositore.

Nel 1947, il conduttore Robert Kraft apparve nell'entourage di Stravinsky. Il compositore ha dato fiducia al giovane collega tanto da fargli affidare il suo incarico ai suoi concerti e ha persino acconsentito alla sua proposta di registrare le loro conversazioni sulla musica e l'arte.

Stretta comunicazione con Kraft spodviglo Stravinsky per sperimentare la tecnologia seriale. I suoi seguaci erano compositori innovativi viennesi A. Schoenberg e A. von Webern. Ma in questo caso, Stravinsky non ha cambiato il suo credo creativo - la musica, la cui creazione è stata guidata dai principi della tecnologia seriale, conserva ancora lo stile dell'autore unico. Le illustrazioni chiare dell'uso della tecnologia seriale sono il balletto "Agon", opera biblica" Flood ", oratori biblici"Sermone, parabola e preghiera"E"Grido del profeta Geremia".

La musica di Stravinsky usata nel cinema

Film su Igor Stravinsky

• Stravinsky a Hollywood. (Francia, Germania, 2014) Documentario, biografico.
• "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (Francia, Giappone, Svizzera, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. Il film è basato sul romanzo "Coco and Igor" di C. Greenholph. La prima dimostrazione del film è avvenuta nel 2009 alla chiusura del 62 ° Festival di Cannes.
• Geni e cattivi. Igor Stravinsky. The Long Road to Yourself (2012) Documentario.
• Igor Stravinsky: compositore. / Igor Stravinsky: compositore. (Germania, Svezia, 2001), musicale, biografico. Dir. Janos Darwash. Nel film, puoi ascoltare il ragionamento di Stravinsky sulla vita e la musica, i ricordi di Nizhinsky e la storia della nascita del balletto "L'uccello di fuoco".
• Igor Stravinsky: dal ciclo del programma "Geniuses". Al 125 ° anniversario di I.F. Stravinsky. 2007. Documentario. Dir. Andrei Konchalovsky.
• Una volta sul confine ... (Una volta, a un confine ...) Gran Bretagna, 1982. Documentario. Dir. Tony Palmer. Il film è stato girato per il 100 ° anniversario del compositore.

L'eredità creativa di Stravinsky ha più di 7,5 mila pagine di spartiti musicali. Hanno concluso un modo spinoso, ma brillante, creativo del più grande compositore del XX secolo, che giustamente si definiva "un uomo del mondo", rifletteva le idee di ricerca dell'armonia e del significato dell'essere, incarnando tutti gli stili e le tendenze immaginabili della cultura musicale mondiale - dal classico al jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.