Debussy Preludi
Per molti anni, l'attenzione dei ricercatori di diversi paesi è stata attratta dal lavoro del compositore francese straordinariamente talentuoso Claude Debussy. È riuscito a dare una nuova visione a quasi tutti i generi in cui è riuscito a lavorare. Ma il suo talento si è manifestato più chiaramente nella musica per pianoforte, in particolare nel suo ciclo Preludi, che sono il risultato di molti anni di lavoro e riflettono molto accuratamente lo stile individuale del compositore.
Storia della creazione
Il maestro ha creato il suo ciclo di 24 preludi già nel periodo maturo del percorso creativo. Quindi, il primo taccuino fu pubblicato nel 1910, il secondo - nel 1913. Con queste opere, Debussy ha riassunto l'evoluzione del genere in tutta la musica dell'Europa occidentale. Vale la pena notare che prima di lui i compositori che hanno dedicato il loro lavoro allo sviluppo del preludio sono diventati I. Bach e F. Chopin. Nel 20 ° secolo, i nomi dei compositori russi, come Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin o Dmitry Shostakovich, sono prevalentemente associati a questo genere. Nel loro caso, la miniatura ha iniziato a svilupparsi in un modo completamente nuovo.
Per Debussy, il ciclo del preludio era un'enciclopedia delle sue immagini poetiche e dello stile individuale. Lui, come impressionista, era molto attratto in questo genere dall'opportunità di incarnare immagini individuali, impressioni che si sostituivano rapidamente l'una all'altra, così come l'assenza di rigide regole e schemi compositivi, l'improvvisazione.
Ognuno dei 24 preludi di Debussy, che sono piccoli dipinti musicali, contiene un'immagine artistica separata. Ma il ciclico, a differenza dei preludi di Chopin, si sente molto meno. Nella composizione del compositore-impressionista non c'è una tale interrelazione dei preludi, che sarebbe collegata da un'idea o da un genere comune. Tuttavia, i suoi lavori si distinguono per il colore più brillante e la varietà di soggetti. I preludi di Chopin rivelano il mondo interiore di una persona, i suoi sentimenti e persino i suoi pensieri, mentre l'intero ciclo obbedisce a un unico piano drammatico. Debussy è andato in un modo completamente diverso.
Fatti interessanti
- Ci sono un numero enorme di versioni orchestrali dei Preludi. Una delle varianti più famose appartiene al compositore Luc Brevays, che ha orchestrato tutti i 24 drammi.
- È curioso che la musica del compositore sia stata a lungo considerata "atematica".
- Nella seconda compilation, il compositore usa tre campi musicali per mostrare la complessità polifonica dei pezzi.
- Il noto fatto che i nomi delle miniature di Debussy hanno contribuito a inventare sua moglie Emma.
- Alcuni ricercatori ritengono che i titoli delle opere teatrali non significano affatto grafici, ma sono solo associazioni soggettive di immagini musicali. A volte queste associazioni agiscono come qualcosa non correlato alla miniatura.
- Per la maggior parte dei preludi, Debussy sceglie una forma in tre parti, inoltre, sono liberi da ogni schematismo.
- Debussy ha sviluppato il suo stile strumentale unico, che si distingue per una straordinaria molteplicità di tessiture, una melodia nascosta in uno sfondo armonico, nonché un peculiare linguaggio ladogarmonico basato su improvvisi cambiamenti di tonalità, a volte molto lontani tra loro.
- Debussy nel ciclo trasmette un timbro strumentale diverso - questo è sia il campanile della "Cattedrale sommersa" e il suono del corno della commedia "Suoni e sapori irrompono nell'aria della notte", la chitarra in "Interrupted Serenade".
- Il compositore è molto selettivo nel tematismo di genere. Usa la corale nella "Cattedrale sommersa", tokkatu nello spettacolo "Wind on the Plain". Il posto più importante è occupato dalle danze spagnole, che trasmettono un sapore speciale, e talvolta aiutano a ricreare l'era. Nella miniatura "Delphic Dancers", Debussy usa la danza rituale per trasmettere l'atmosfera del mondo antico.
Claude Debussy's Piano Works
Non è un segreto che la musica per pianoforte abbia un posto speciale nell'opera di Debussy. Lui stesso era un brillante pianista e ha sempre cercato di prestare molta attenzione alle composizioni per pianoforte. È interessante notare che queste opere contengono le caratteristiche più brillanti e tipiche del suo stile e della creatività in generale.
È stata questa zona a subire le maggiori evoluzioni, dal momento che ha scritto composizioni per pianoforte durante l'intero percorso creativo. Inoltre, nessuno dei compositori ha omesso di incarnare una tale varietà di trame in questa direzione.
Lo stile del compositore si è formato nella sfera vocale-vocale ed è impossibile non notare il rapporto più stretto con la poesia. In particolare, è stato il lavoro dei Simbolisti, che è diventato una sorta di filo rosso per Debussy. Nella sua lettera a Edgar Warez, ha scritto che ama le immagini tanto quanto la musica. In questo caso, il significato esatto che il maestro voleva trasmettere era difficile da prevedere. Le immagini possono essere tradotte come "riflesso", "immagine", "immagine". Ognuna di queste interpretazioni si applica alle opere pianistiche di Debussy.
Qual è esattamente il preludio? Questo è un piccolo pezzo strumentale di natura improvvisativa, che, per le caratteristiche dell'edificio, può essere paragonato ad una miniatura poetica. A questo proposito, si presume che i preludi di Debussy siano la poesia simbolista trasferita nel regno della musica. L'immagine stessa è come nascosta da un velo, ovunque c'è una sorta di understatement, con il risultato che rimane solo un'impressione generale del contenuto.
Come è arrivato il compositore in questo genere? Se i primi lavori di Debussy non vanno oltre i confini delle miniature, allora già nelle "Stampe" c'è una chiara espansione dei confini e l'uso di altre forme. Il compositore presta attenzione al poema e solo dopo ritorna alle miniature nel suo lavoro. Questo è particolarmente evidente sull'esempio della serie "Immagini", in cui le caratteristiche del genere del preludio e del poema si compenetrano. Nelle opere teatrali della collezione "Children's Corner", la "miniaturizzazione" è molto sentita. Di conseguenza, il compositore arriva alla creazione di un ciclo di ventiquattro miniature: "Preludio". Possiamo dire che dopo alcuni esperimenti con forme e generi, Debussy trova ancora il genere di pianoforte perfetto per se stesso che soddisfa tutte le sue esigenze. È il preludio che contiene in sé la libertà dagli schemi tradizionali, e in questo contesto un certo abbozzo di incompiutezza, concisione.
Il contenuto
Se i preludi di Chopin erano privi di programma, Debussy è diverso. Ognuno di loro ha un nome che ha preferito indicare alla fine del lavoro. Come se suggerisse al pubblico di ricreare la sua immagine musicale che sorse ascoltando il preludio e controllando con la sua visione. Questo metodo è molto vicino a uno dei leader del simbolismo, Stefan Mallarme. Ha ammesso che nominare un soggetto equivale a distruggere 3/4 del piacere di una poesia, la cosa più importante è quella di infondere un'immagine. Questo è ciò che il compositore voleva fare.
I nomi stessi sono molto concisi, denotano solo la sfera figurativa. Questa potrebbe essere la natura, ad esempio, l'elemento marino ("Vele", "Ondine", "Cattedrale sommersa") o l'elemento aria ("Vento sulla pianura", "Ciò che il vento dell'ovest sega"), luce ("Fuochi artificiali"). Alcune immagini sono state prese interamente in prestito dall'arte ("Danzatrici delfiche", "Porte dell'Alhambra"), letteratura. In generale, il compositore in miniatura utilizzava immagini molto caratteristiche della sua era. Questi sono tutti i tipi di scene paesaggistiche, scene di tutti i giorni, scene immaginarie e immagini spagnole.
Il maggior numero di preludi è dedicato ai paesaggi. In entrambi i taccuini, Debussy ha cercato di dedicare sufficiente attenzione a questo argomento. Quindi, in una compilation ci sono commedie "vele", "Suoni e aromi si librano nell'aria della notte", "Passi nella neve", e in 2 -"erica", "nebbie"e altri.
Allo stesso tempo, lo stesso paesaggio del compositore è speciale e non è puramente illustrativo.
Sesto preludio dal primo quaderno "Passi nella neve"Sebbene rappresenti un'immagine paesaggistica, non può essere definito un abbozzo di natura invernale, perché oltre a questo, il gioco contiene un profondo significato psicologico, come indicato anche dalla registrazione del compositore secondo cui il ritmo della miniatura dovrebbe trasmettere un triste paesaggio invernale. Intendo il ritmo ostinato, che è preservato durante i preliminari, aiuta non solo a ricreare l'immagine della natura ghiacciata, ma anche ad aggiungere una sensazione di vuoto e dolore. La musica in miniatura nasce in silenzio, gradualmente crescendo e raggiungendo Con il suo apice, tutto scompare silenziosamente e si congela, il tema principale dei preliminari è tonalmente instabile, ma rimane diatonico e, a causa delle pause, ha un carattere declamatorio.
"Passi nella neve" (ascolta)
In tutte le miniature, Debussy cerca di aderire al contrasto classico delle parti centrali in forme a tre parti. Allo stesso tempo, esclude un rigoroso piano tonale, come fanno i compositori nei loro cicli di altri (F. Chopin o I. Bach).
Il contrasto nei preludi spesso cambia in tempo. E spesso riguarda la coppia di miniature vicine. Quindi, quasi l'intero primo notebook è costruito su questo principio: il contrasto dei tipi di movimento. Basta confrontare i preludi "Passi nella neve" e il prossimo "Ciò che vide il vento dell'ovest"Rappresentano il modello di contrasto più luminoso.
Aiuta a creare un linguaggio armonico. Ad esempio, dalla semplice diatonica ai tasti artificiali (come nei preliminari "vele").
Il compositore cercò di non usare schemi compositivi classici per i preludi, sottolineandone l'originalità e l'improvvisazione. L'unica cosa che unisce tutte le miniature è le caratteristiche di una forma di ripresa in tre parti (a volte due). Tuttavia, qui vengono violate le proporzioni delle sezioni.
Ad esempio, nei preliminari "Cattedrale sommersa"Dal primo quaderno, è possibile vedere lo spostamento delle proporzioni: in questa immagine in miniatura della comune leggenda bretone sulla Cattedrale di Is, che è nascosta nel mare, viene rivelato al pubblico.Il tema principale del preludio, che disegna l'immagine della cattedrale, che emerse dal mare, è un grande personaggio corale. È ambientato in potenti accordi e suoni sullo sfondo di un basso potente che trasmette il suono di una campana.Questo tema si verifica solo nella parte centrale della miniatura.Interamente, la sua formazione graduale da intonazioni individuali si verifica. In primo luogo, è un rintocco silenzioso, che sembra essere ascoltato da un mondo fantastico, integra il quadro con un ritmo chiaro, tonalità dinamiche nei registri estremi, sottolineando la favolosa illusione dello spazio marino, quindi la formazione del corale si svolge in un tema che ricorda più una canzone. trionfi ondeggianti, crescendo e frammentazione ritmica della tensione. Tuttavia, dopo un tale sviluppo, inizia una lunga recessione, e il tema principale del coro scompare gradualmente.
"La cattedrale sommersa" (ascolta)
Un posto separato nel ciclo è occupato da preludi-ritratti. Tra questi, il più famoso in miniatura No8 "Ragazza con i capelli di lino"La musica dei preliminari è leggera, sognante, l'incarnazione dell'ideale della femminilità: rispetto alle altre miniature, è molto semplice e si distingue per la trasparenza della trama, soprattutto all'inizio, il tema principale si sviluppa lentamente ed è accompagnato da accordi morbidi. - flat major e B flat major: la parte centrale riprende l'atmosfera del primo e ha poco contrasto, anche la trama tematica del gioco si sviluppa in esso: la terza parte ha una trama più densa, ma già da martedì interessata offre la melodia di base suona praticamente invariato.
"Ragazza con capelli color lino" (ascolta)
Seguendola "Serenata interrotta"- Questo è un piccolo schizzo della vita spagnola: la serenata notturna è di natura comica, e il suo contenuto è rivelato con l'aiuto del contrasto.Il gioco mette a confronto due immagini: una dichiarazione d'amore e un" mondo esterno "che interferisce con la serenata, interrompendola. il ritmo della segidilla e le tipiche spirali spagnole, che si ripete tre volte, acquisendo il ruolo di un ritornello, la cui melodia è saturata di nuovi dettagli luminosi con ciascuna delle sue esecuzioni e la sua gamma si espande e le basi dell'intonazione cambiano, dalla declamazione melodica all'arioso. la lunghezza del ritornello, ogni volta che il soggetto viene esteso di 8 cicli. I primi due ritornelli vengono interrotti da episodi: innanzitutto, ci sono accordi acuti in una minore e poi un chiaro ritmo della danza nella tonalità di re maggiore.
"Interrupted Serenade" (ascolta)
Alcune miniature combinano ritratti e scene di genere contemporaneamente. Uno di questi preludi è il pezzo finale del primo quaderno dei Minstrels. Si differenzia dalle altre miniature per il suo carattere pittorico e umoristico brillante. Costruito preludio sul contrasto tematico. Combina musica pop, folclore africano e elementi di danza. Tale abbondanza di materiale tematico è dovuta al fatto che il contenuto della miniatura è associato agli attori del "Teatro dei Menestrelli".
Il lavoro del compositore impressionista francese ha sempre occupato un posto speciale nella musica mondiale. Le sue scoperte nel campo della musica per pianoforte sono state innovative e hanno completamente aggiornato il sistema del linguaggio musicale. Quello che stupisce di più è la ricchezza e la varietà delle capacità strumentali che Claude Debussy è stato in grado di mostrare a tutti gli ascoltatori. Uno dei principali misteri della sua creatività pianistica rimane ancora l'incredibile illusione del suono, che è pienamente mostrata nel ciclo Preludio. In ognuna di queste ventiquattro miniature, che sarebbe più corretto chiamare immagini, si conclude una brillante immagine artistica individuale, che viene gradualmente rivelata al pubblico.
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