PI Tchaikovsky "Album per bambini"
Si sa che Peter Ilyich Tchaikovsky amava molto bene i bambini, li capiva bene. Ciò è dimostrato dalla sua famosa frase che fiori, musica e bambini costituiscono la migliore decorazione della vita. Non sorprende che il tema dei bambini permea letteralmente tutto il suo lavoro, e il libro dei giochi "Album dei bambini" è stato il primo di questi lavori in Russia. Più tardi questo ciclo è entrato nel fondo d'oro dei saggi scritti appositamente per i bambini. Questa non è solo una raccolta: è un mondo intero, una terra magica, raccontata in suoni.
Storia della creazione
Per l'idea di scrivere una raccolta di piccole opere teatrali soprattutto per i bambini, Ciajkovskij è stato motivato da due fattori. In primo luogo, hanno servito da esempio di Robert Schumann. Anche Pyotr Ilyich ha voluto comporre un ciclo di opere semplici, come l'Album per i giovani, che i bambini potevano eseguire liberamente. In secondo luogo, all'idea di comporre un tale lavoro, Ciajkovskij fu spinto a comunicare con i suoi nipoti. È noto che il compositore era molto caloroso nei confronti dei figli di sua sorella, li visitava spesso, raccontava storie diverse sui suoi viaggi, li suonava e ascoltava con interesse anche tutte le loro storie.
Per la prima volta, Ciajkovskij cita la sua intenzione di comporre una raccolta di opere per bambini il 26 febbraio 1878 in una lettera al suo editore a Firenze. Un mese dopo, il compositore inizia a lavorare sul ciclo. 30 aprile 1878, durante una visita a sua sorella A.I. Davydova in Kamenka, scrive PI. Jürgenson, riferendo sul suo lavoro nell'album per bambini.
Non ci sono informazioni sul processo di composizione del ciclo stesso, si sa che è stato scritto dal compositore piuttosto rapidamente. Circa un mese dopo nella sua lettera a N.F. von Meck Peter Ilyich ha scritto che ha composto tutte le commedie e ora ci vorranno altri sei mesi per mettere in ordine il ciclo e modificare tutto.
Il 29 giugno, nella sua lettera all'editore, Ciajkovskij inviò manoscritti di tutte le opere scritte in quel momento, inclusa una raccolta di opere per bambini.
I ricercatori suggeriscono che l'idea di una dedica della collezione a suo nipote Volodya Davyvod sorse a Ciajkovskij dopo che i lavori sulla composizione furono completati. È noto che nell'estate del 1878 il compositore trascorse molto tempo con lui a Kamenka. Non c'è dedica nell'autografo della collezione, ma nella sua lettera a N.F. von Meck Tchaikovsky racconta già in dettaglio che ha deciso di dedicare il ciclo a suo nipote, che ama molto la musica e promette addirittura di diventare un musicista. Ovviamente, Ciajkovskij ha espresso la sua decisione sulla sua decisione all'editore durante un incontro personale alla fine di settembre e all'inizio di ottobre 1878.
Fatti interessanti
- È noto che per il suo lavoro, Ciajkovskij ricevette 240 rubli dalla casa editrice. Questo era il prezzo che il compositore stesso aveva fissato a 10 rubli per ogni pezzo.
- I ricercatori ritengono che la ragione che ha spinto il compositore a iniziare a scrivere una collezione di pezzi per bambini potrebbe essere stata un'impressione molto vivida della canzone ascoltata di un cantante di strada a Firenze. Ciajkovskij scrisse anche su questo caso in una lettera a suo fratello il 27 marzo 1878. Il compositore fu particolarmente scioccato dall'esibizione di una canzone così "non mica" da parte di un cantante-ragazzo, che non era così tragico nella sua interpretazione come nell'originale.
- C'è un altro fattore che ha influenzato la decisione di Ciajkovskij di comporre l'album dei bambini, che è la comunicazione con Kolja Konradi (una laurea del fratello del compositore). È noto che con Kolya e con MP Čajkovskij, trascorse parte dell'inverno del 1877-1878. Hanno visitato luoghi insieme, hanno viaggiato molto.
- Inizialmente, Čajkovskij concepì un ordine di commedie leggermente diverso, che fu cambiato nella prima edizione, realizzato con la sua partecipazione.
- Nonostante il fatto che la compilation fosse originariamente pensata specificamente per i bambini, si è affermata stabilmente nella letteratura musicale mondiale ed è stata spesso eseguita anche da artisti professionisti. Basta ricordare la versione di Ya.V. Flier, che è familiare a molti grazie alle registrazioni audio conservate. Le versioni di M. Pletnev e V. Postnikova sono un modello altamente artistico. Pletnev porta la sua visione alla lettura di questo lavoro. Cambia l'ordine dei numeri, proponendo la sua versione del concetto drammatico della collezione.
- Pyotr Ilyich apprezzava molto la prima edizione della sua collezione, ma a lui non piacevano ancora alcuni momenti. Così, si è pentito della comparsa di "Album dei bambini". Voleva che il formato della compilazione fosse diverso, dal momento che Volodya (a cui il saggio è dedicato) sarebbe molto a disagio nel guardare le note durante il gioco. Il compositore ha anche rivendicato le illustrazioni.
- In tutte le edizioni del periodo sovietico, il titolo dell'ultima commedia, "In the Church", è stato specificamente cambiato in "Choir".
- È interessante notare che l'idea di creare tali raccolte di miniature per bambini è stata in seguito affrontata da compositori come A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- C'è un gran numero di arrangiamenti della collezione per bambini di Čajkovskij per vari strumenti e persino orchestre. Ad esempio, Vladimir Milman e Vladimir Spivakov hanno preso accordi per un'orchestra da camera. Grazie agli sforzi di Robert Groslot, è apparso un arrangiamento per orchestra da camera e ensemble di ottoni. C'è una partitura di "Children's Album" per l'ensemble di percussioni, che Anatoly Ivanov ha rielaborato, e poco dopo, nel 2014, è apparso l'arrangiamento per orchestra d'archi e percussioni, realizzato dal compositore Dmitry Batin.
Il contenuto
In "Album per bambini" include 24 giochi, con il loro nome individuale. Il contenuto del programma della raccolta è costruito in una sequenza specifica: mattina, pomeriggio e sera. Inoltre, diverse linee di trama vengono visualizzate contemporaneamente nel ciclo.
La prima trama rivela al pubblico le immagini del risveglio del bambino e l'inizio della giornata.
"Preghiera del mattino" - Questo è un pezzo incredibilmente bello, luminoso, contemplativo, che evoca pensieri su Dio, sull'anima. Ciajkovskij è riuscito a trasmettere in modo sorprendente il canto del coro nella musica per pianoforte. La melodia di questo gioco è intessuta da intonazioni dal vivo, grazie a una presentazione speciale. La concentrazione dell'umore aiuta anche a trasmettere un movimento ritmico uniforme, consistenza della presentazione, linguaggio armonico semplice e tonalità chiara.
Secondo gioco "Mattina d'inverno" porta uno stato d'animo diverso per l'atmosfera tranquilla del mattino. Il tempo piovoso (freddo, con una bufera di neve e una bufera di neve) è trasmesso in modo molto accurato dalla musica illuminata e sostituita in modo trasparente. La parte centrale porta una certa sfumatura di tristezza, che enfatizza ulteriormente l'inizio della ripresa.
"Winter Morning" (ascolta)
Terzo gioco "Giocare a cavallo" apre la trama di giocattoli e stanza dei bambini. Questo piccolo pezzo trasmette molto accuratamente il rumore degli zoccoli a causa della pulsazione ritmica uniforme, che lo avvicina al tokat. L'immagine dei cavalli giocattolo aiuta a trasmettere una dimensione in tre parti che suona facile e vivace in questo caso.
Nel gioco "Mamma" la musica è molto semplice, ma piena di esperienze spirituali. Viene presentato sotto forma di duetto: la voce inferiore ha un timbro più caldo e quello superiore, chiaro e brillante. In generale, questo pezzo è molto armonioso, morbido, anche la dimensione del compositore ha scelto non a caso, in quanto il volume in tre parti conferisce alla musica rotondità e morbidezza.
Nel gioco "La marcia dei soldati di legno" Ciajkovskij rivela l'immagine principale di un modello ritmico molto chiaro e tratti verificati. Il compositore è riuscito a trasmettere con precisione i movimenti precisi e quasi meccanici dei soldati alle riprese del batterista.
"March of wooden soldiers" (ascolta)
Le seguenti opere (6, 7, 8, 9), che formano una piccola suite, rivelano un'altra trama, che racconta la vita spirituale difficile e seria di un bambino piccolo, che sente tutto come acuto come gli adulti.
"Bambole della malattia" rende un'immagine completamente diversa. La musica triste trasmette le esperienze di una bambina che è diventata così coinvolta nel gioco che prende tutto sul serio ed è molto preoccupata per la sua bambola preferita. Tessuto musicale interessante del dramma, in cui non c'è una melodia continua. Le pause, così come l'intonazione funebre, trasmettono i "sospiri" e i "lamenti" delle bambole. Dopo un climax teso, termina con una coda in via di dissolvenza.
giocare "Bambole funebri" ha un altro sottotitolo, che l'autore stesso ha dato - "Imitazione di Schumann". Secondo le immagini, questa miniatura è molto simile alla "Prima perdita" di Robert Schumann dal suo "Album per i giovani". Il compositore ha preso sul serio i sentimenti del bambino, riflettendo i genuini sentimenti della piccola eroina.
"Waltz" completamente improvvisamente irrompe nel corso della narrazione, sostituendo tristezza e tristezza per divertimento. Perché scegliere un valzer? Questo ballo è stato uno dei più popolari e amati nel XIX secolo e suonava non solo nelle magnifiche palle, ma anche nelle vacanze domestiche. "Waltz" di "Children's Album" trasmette l'atmosfera di una vacanza in casa.
"Waltz" (ascolta)
"Nuova bambola" - Questa è una continuazione del divertimento, perché la ragazza è molto felice con il suo nuovo giocattolo. Sta ballando e girando con la nuova bambola. La musica trasmette molto accuratamente l'atmosfera di una bambina, una sensazione di gioia e gioia. Il gioco assomiglia a un valzer, tuttavia, suona molto velocemente, la solita dimensione di 3/4 viene accelerata due volte.
Swift Polish dance "Mazurka" continua la linea di miniature della danza nella collezione. Ma solo Ciajkovskij ha un carattere più intimo, quindi il primo tema del gioco è calmo, elegiaco.
Le successive tre opere dell'album per bambini (11,12, 13) rivelano la linea folk e possono anche essere definite una sorta di "suite russa".
Tutti e tre i giochi: "Canzone russa", "Un uomo che suona l'armonica", "Kamarinskaya" trasmettono un sapore nazionale e in essi Ciajkovskij usa lo stesso metodo di sviluppo - quello variazionale, che era peculiare alla performance della gente.
"Kamarinskaya" (ascolta)
Sostituisce il tema russo della danza popolare ceca "Polka". Sembra molto divertente, vivace e aggraziato. È interessante notare che questa miniatura è la più popolare dell'intero ciclo.
Nella trama successiva, il compositore ha presentato canzoni di diversi paesi. Il tema del viaggio era molto vicino a Ciajkovskij, perché aveva visitato molti paesi e città. Ovviamente, ha cercato di incarnare tutte le sue impressioni sui numerosi viaggi in musica. In questa trama sono inclusi i giochi 15,16,17,18 e sono ancora adiacenti al numero 23. Tutti questi numeri sono schizzi luminosi e colorati. Hanno trasmesso in modo molto accurato gli elementi musicali, italiani e francesi di Tchaikovsky.
Non è un caso che l'autore dia preferenza all'italiano, perché è l'autunno e l'inverno del 1877-1878 che viaggia per le città europee, in particolare, Ciajkovskij visita l'Italia. Da Milano scrive N. F. von Meck delle sue vive impressioni ricevute lì.
Curioso "Canzone italiana", "Canzone tedesca", "L'organo-grinder canta" e anche in un certo senso "Vecchia canzone francese" uniti da un'unica idea. Assomigliano tutti al suono di un organo di canna. Queste impressioni del maestro sono state preservate fin dall'infanzia, quando suo padre portò un organo meccanico da San Pietroburgo. Grazie a questo dispositivo, Ciajkovskij fu in grado di familiarizzare con le opere di grandi compositori.
"Canzone italiana" (ascolta)
Non nel "Children's Album" e senza le fiabe, ce ne sono due qui, e insieme allo spettacolo "Sweet Dreams" formano una linea favolosamente sognante.
"Racconto dell'infermiera" - Questa è una storia spaventosa raccontata da una vecchia bambinaia. L'immagine fiabesca rivelata nel gioco è espressa con l'aiuto del linguaggio armonico e dei mezzi espressivi musicali. In generale, la musica sembra molto cauta.
"Baba Yaga" - Questa è un'altra favola nel ciclo in cui il compositore ha trasmesso in modo molto accurato il fantastico volo del personaggio principale. La strega si precipita rapidamente oltre il pubblico. La musica sembra dura, con le caratteristiche "urla" di Baba Yaga e il "fischio del vento". Con l'aiuto di mezzi espressivi musicali, Ciajkovskij è stato in grado di caratterizzare con precisione questo personaggio fantastico.
"Baba Yaga" (ascolta)
giocare "Sogni d'oro" è calmo, sognatore. La morbidezza di questa miniatura è sottolineata dal suono acuto dei precedenti numeri fatati.
"Sweet Dreams" (ascolta)
"Song of the Lark" - Questa è un'immagine luminosa e incredibilmente pittoresca, che trasmette il twitter degli uccelli. La musica sembra molto semplice, è promossa dall'assenza di accenti ritmici, così come il fatto che i motivi della melodia iniziano e finiscono per lo più su battiti deboli.
Il gioco finale del ciclo "Nella chiesa" - questo è ancora un appello alla preghiera, come nella prima miniatura. La musica suona abbastanza rigorosamente e seriamente. Ciò è dovuto al fatto che in esso il maestro ha usato una vera melodia di preghiera. Molto probabilmente, Ciajkovskij non semplificò in modo specifico il linguaggio musicale, incarnando la profondità dei sentimenti in una costruzione così piccola.
"Album per bambini" Tchaikovsky - Questa non è solo una raccolta di giochi per bambini dedicati al suo amato nipote. Questo è un caleidoscopio di immagini vivide, un numero di impressioni vivide del compositore stesso, che è stato in grado di trasmettere con tanta precisione nella musica, così come le emozioni dei bambini. Questo è un pezzo straordinario nella sua progettazione e realizzazione, che entra meritatamente nel fondo d'oro della letteratura mondiale della musica per bambini.
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