Tema della musica nelle opere letterarie

Qual è la base delle opere musicali e letterarie, cosa ispira i loro scrittori? Le loro immagini, i temi, i motivi, le trame hanno radici comuni, nascono dalla realtà del mondo circostante.

E lasciare che la musica e la letteratura trovino la loro espressione in forme linguistiche completamente diverse tra loro hanno molto in comune. Il nucleo più importante della relazione tra questi tipi di arte è l'intonazione. Affezionate, tristi, gioiose, ansiose, solenni ed eccitate intonazioni si trovano nei discorsi letterari e musicali.

Nella combinazione di parole e musica nascono canzoni e romanzi in cui, oltre all'espressione verbale delle emozioni, lo stato della mente viene trasmesso attraverso l'espressione musicale. Colore, ritmo, melodia, forma, accompagnamento creano immagini artistiche uniche. Tutti sanno che la musica e senza parole, solo per combinazioni di suoni, è in grado di provocare una varietà di associazioni e eccitazioni interne negli ascoltatori.

"La musica prende possesso dei nostri sensi prima che comprenda la sua mente"
Romain rolland

Ognuno ha la sua attitudine alla musica - per alcuni è una professione, per gli altri un hobby, per altri solo uno sfondo piacevole, ma tutti conoscono il ruolo di questa arte nella vita e nel destino dell'umanità.

Ma la musica, capace di esprimere sottilmente ed emozionalmente lo stato dell'anima umana, è ancora limitata. Con la sua indiscutibile ricchezza di emozioni, è priva di dettagli - per poter vedere appieno l'immagine inviata dal compositore, l'ascoltatore deve "accendere" la sua fantasia. Inoltre, in una melodia triste, un ascoltatore diverso "vedrà" varie immagini: una foresta pluviale autunnale, un addio sulla piattaforma degli innamorati o la tragedia di un corteo funebre.

Ecco perché, per ottenere una maggiore visibilità, questo tipo di arte entra in simbiosi con altre arti. E, più spesso, con la letteratura. Ma è una simbiosi? Perché gli autori - poeti e scrittori di prosa - spesso toccano il tema della musica nelle opere letterarie? Cosa offre al lettore un'immagine di musica tra le righe?

Secondo Christoph Gluck, un famoso compositore viennese, "la musica dovrebbe avere lo stesso ruolo in relazione al lavoro poetico come la luminosità dei colori gioca in relazione all'esatta immagine". E per Stefan Mallarme, il teorico del simbolismo, la musica è un volume aggiuntivo, che dà al lettore immagini più vivide e importanti della realtà della vita.

Diversi linguaggi di riproduzione e modi di percezione di questi tipi di arte li rendono diversi, lontani tra loro. Ma l'obiettivo, come qualsiasi altra lingua, è quello di portare le informazioni da una persona all'altra. La parola, prima di tutto, è indirizzata alla mente e solo allora ai sensi. Ma a tutti e non è sempre possibile raccogliere una descrizione verbale. In così pieno di eccitazione, la musica viene in soccorso. Quindi lei perde la parola nello specifico, ma vince in colori emotivi. Insieme, la parola e la musica sono quasi onnipotenti.

E alcuni scrittori stessi hanno composto la musica. Pochi sanno che uno dei più famosi valzer russi è stato scritto da A. Griboedov, il famoso autore dello spettacolo "Woe from Wit" ...

Il poeta B. Pasternak era un amico intimo di A. Scriabin e sognava di diventare un compositore. Mi chiedo quale poesia sia nascosta nei suoi preludi pianistici e nelle sue sonate?

Le melodie "che suonano" nel contesto di romanzi, storie e narrazioni non sono incluse in queste opere per caso. Portano una grande quantità di informazioni, svolgono determinate funzioni:

• Il tema musicale come nucleo centrale dell'opera letteraria (il tema della musica nelle opere letterarie di Leo Tolstoj "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• L'uso di immagini musicali per un'immagine più volumetrica delle caratteristiche psicologiche dei personaggi letterari ("Kreutzer Sonata" - musica, come "doppio" del personaggio)
• L'idea dell'autore dello scrittore è basata sull'immagine di un musicista, le sue idee sulla vita, la musica, le persone circostanti (come nelle opere di "Mozart e Salieri" di Alexander Sergeyevich Pushkin e "Cavalier Gluck" di Theodore Amadeus Hoffmann).
• La creazione di un'opera letteraria sulla struttura del musical ("Mozart e Salieri" di A.S. Pushkin è strutturalmente simile a "Requiem", l'ultimo capolavoro del geniale compositore, il poema di Athanasius Feta ricorda piacevolmente una storia d'amore, e alcune delle improvvisazioni musicali di Boris Pasternak).

Il tema della musica nelle opere letterarie si sente anche nell'uso attivo dei mezzi per creare immagini. Ripetizioni, scrittura del suono, leitmotiv - tutto questo è entrato nella letteratura dalla musica.

"... l'arte ogni minuto trasforma l'una nell'altra, un tipo di arte ne trova la continuazione e il completamento in un'altra." Romain rolland

Così, l'immagine della musica tra le righe "anima", aggiunge "pittura" e "volume" a immagini unidimensionali dei personaggi dei personaggi e degli eventi che sperimentano nelle pagine di opere letterarie.