PI Tchaikovsky Concerto per violino e orchestra: storia, video, contenuti

PI Tchaikovsky Concerto per violino e orchestra

Pyotr Ilyich Tchaikovsky è un brillante compositore russo il cui lavoro ha arricchito non solo il russo, ma anche la cultura musicale mondiale. Tra la grande varietà delle magnifiche creazioni del compositore, c'è un saggio che merita un'attenzione speciale - questo è il Concerto per violino e orchestra. Nella musica più bella dell'opera, che impressiona con il suo straordinario virtuosismo, il volo leggero, la grazia raffinata, il temperamento e la ricchezza di colori sono combinati in modo organico. Tuttavia, la cosa più preziosa nel saggio è che Ciajkovskij, che rifletteva vividamente la più alta armonia spirituale in lui, mostrava che una persona, nonostante tutti i problemi della vita, può essere felice.

Storia della creazione

Il 1877 fu molto difficile nella vita di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Dopo un matrimonio infruttuoso con Antonina Milyukova, il compositore, trovandosi in uno stato di depressione, che lo ha portato a pensare al suicidio, ha deciso di lasciare urgentemente la Russia. Con l'intenzione di superare una grave crisi mentale, su raccomandazione dei medici a settembre, è andato in Italia per poi trasferirsi in Svizzera a febbraio. Dopo essersi stabilito nel piccolo villaggio di Claran, il compositore si costrinse a lavorare al mattino, e poi regolarmente andava a passeggiare per ammirare i dintorni del Lago di Ginevra. A poco a poco, l'umore triste di Pyotr Ilyich cominciò a migliorare, e divenne più calmo. Anche gli amici non lasciarono il maestro senza attenzione, per esempio, una volta che venne a visitare Iosif Kotek, un violinista che Tchaikovsky insegnò una volta le discipline teoriche. Per intrattenere un po 'il suo maestro e amico, Kotek ha portato con sé note delle ultime opere per violino accompagnate da un'orchestra sinfonica, tra le quali il maestro ha mostrato particolare interesse nel comporre il francese Edouard Lalo. Il suo concerto per violino è servito da ispirazione a Ciajkovskij per creare lo stesso lavoro, soprattutto perché ha già avuto esperienza di scrittura in questo genere.

Alla creazione del concerto, Pyotr Ilyich lasciò solo un mese, iniziando i lavori all'inizio di marzo 1878, il 16 lo finì in una versione di schizzo. Quindi, dopo aver riscritto la seconda parte, che riteneva non avesse molto successo, entro il 20 aprile aveva completato la strumentazione della sua nuova creazione. La prima volta che il pezzo suonava in una ristretta cerchia di amici e conoscenti. Joseph Kotek era il solista del violino e l'autore stesso lo ha accompagnato al piano. La prima esecuzione del concerto sul grande palco si tenne a Vienna all'inizio del dicembre 1881. Il talentuoso violinista Adolf Brodsky si esibì come solista.

Fatti interessanti

• Il concerto per violino e orchestra di Pyotr Ilyich Tchaikovsky si basa sulla composizione di musicisti per un brano piuttosto difficile da eseguire. Pertanto, molti famosi violinisti di livello mondiale considerano prestigioso avere questa composizione dal grande maestro nel loro repertorio. Va anche notato che il concerto è ora obbligatorio per i partecipanti al Concorso Tchaikovsky nella nomination "violino" nel round finale più intenso.
• Con la dedica del "Concerto" è avvenuta una storia molto interessante che merita un'attenzione particolare. Inizialmente, Ciajkovskij intendeva dedicarlo al suo amico Iosif Kotek, poiché fu lui a ispirare il maestro a scrivere questo capolavoro. Tuttavia, a causa di frequenti disaccordi tra i suoi amici, Peter Ilyich ha cambiato idea. Il secondo contendente per la dedica fu il famoso violinista Leopold Auer. Ma qui c'è stato un incidente. Leopold Semenovich, dopo aver ricevuto un'opera in cui il suo nome era già stato stampato sul frontespizio, si è familiarizzato con il materiale musicale e ha espresso la sua supposizione che la parte del violino necessiti di editing in quanto non è conveniente per le prestazioni. Avendo incontrato un rifiuto così particolare con grande dispiacere, Ciajkovskij fece successivamente un cambio di dedizione. Le seguenti edizioni del concerto furono pubblicate con il nome di Adolf Brodsky, che divenne il primo interprete dell'opera, così come il suo promotore, non solo in Russia, ma anche in Europa.

• Non tutti i violinisti, eseguendo il concerto di Čajkovskij, sanno che oggi suona completamente diverso da quello che l'autore intendeva. La prima edizione che ha subito durante la vita del compositore. Il famoso violinista Leopold Auer, che fu il primo a ricevere una proposta dal compositore per eseguire il lavoro, inizialmente rifiutò, ma poi continuò a suonarlo, ma con cambiamenti significativi che lui stesso fece alla parte del violino, facilitando notevolmente i luoghi difficili. Successivamente, l'eccezionale violinista sovietico David Oistrakh, avendo curato a suo modo il materiale del concerto, realizzò una serie di registrazioni dell'opera, che stabilirono quindi un certo standard per l'esecuzione del capolavoro del grande maestro.
• Violino Concerto Music PI Ciajkovskij è spesso usato nel cinema, ma in particolare voglio menzionare due lungometraggi. Il primo film del regista americano Charles Widor "Rhapsody" (1954) nel ruolo del titolo con l'inimitabile Elizabeth Taylor e il secondo - del regista francese Radu Mihilyanu "Concert" (2009). In esso, la grande opera dell'ingegnoso compositore russo viene usata come un perno centrale, attorno al quale viene contorta l'intera trama.

Il contenuto

È sicuro dire che durante la creazione del concerto per violino, Pyotr Ilyich Tchaikovsky sentì una grande ondata di potere creativo e ispirazione. La sua elevazione emotiva si rifletteva vividamente nel materiale espressivo melodico che ha costruito in una composizione armoniosa ed equilibrata.

Il concerto comprende tre parti (la seconda e la terza sono di solito eseguite senza interruzioni).

Prima parte (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai Tutto inizia con una piccola introduzione che crea uno stato d'animo lirico brillante e porta casualmente ad una parte principale maestosamente bella e nobile. Nel processo di sviluppo, il suo tema, rivelando la sua versatilità, è significativamente trasformato e acquisisce nuove proprietà: diventa più energico e volitivo. Il seguente partito-partito, che nasce da un motivo di cantare senza pretese, si distingue per tenerezza femminile e morbido lirismo. L'argomento, espandendosi gradualmente e aumentando nella gamma fino a due ottave, diventa espressivo, plastico e melodicamente ampio. Successivamente, i motivi del partito principale e secondario, non tanto contrastanti quanto complementari, si intrecciano nello sviluppo e, inoltre, prosperano più intensamente e più splendidamente.

Seconda parte (G-moll). Canzonetta. Andante. Questa è un'elegia in miniatura da sogno, che può sicuramente essere definita la "canzone senza parole". La bella linea melodica morbida e molto sensuale della sezione centrale non ha un chiaro contrasto con la parte precedente e suona come un'entusiastica ammirazione e ammirazione per gli ideali leggeri.

Terza parte. Finali. Allegro vivacissimo. Nella parte finale, scritta sotto forma di rondò-sonata, secondo la tradizione stabilita nelle opere di Pyotr Ilyich, viene esposta una festa popolare piena di impetuosa gioia. La festa principale è un tema di danza frenetica, molto simile alla vivace danza popolare russa "Trepak". Il motivo allegro di sviluppare attivamente, assume un carattere sempre più audace, ma poi improvvisamente finisce per lasciare il posto a una festa secondaria. Con il suo carattere radicale e aspro, è in contrasto con il tema precedente, inoltre, nel processo di sviluppo cambia molto, diventando melodioso e sensuale. Il finale del lavoro è un trionfo irrefrenabile ed esultante che richiede vitalità e ottimismo.

Concerto per violino e orchestra Peter Ilyich Tchaikovsky occupa un posto degno nel tesoro mondiale dell'arte musicale. Sono trascorsi più di cento anni da quando il grande compositore ha presentato al mondo la sua straordinaria creazione, e dal suo apparire non ha mai smesso di deliziare gli ascoltatori con la sua brillantezza, la sua luce e il suo ottimismo.