Alfred Schnittke: biografia, fatti interessanti, video, creatività.

Alfred Schnittke

Amburgo, Vienna, Zagabria, Budapest, Londra, Amsterdam - la geografia delle città in cui sono state rappresentate in anteprima le opere di Alfred Schnittke comprende tutta l'Europa. Era uno dei pochi compositori sovietici le cui opere erano eseguite quasi allo stesso modo sia in patria che all'estero. È collegato al suo talento poliedrico, allo stile unico dell'autore, che è emerso in un rotolo con la musica di Mahler, Bruckner, Shostakovich e con la sua personalità multinazionale e multiculturale.

Una breve biografia di Alfred Schnittke e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke è nato il 24 novembre 1934 a Engels. I suoi genitori avevano radici tedesche, ed era il tedesco che divenne la prima lingua del ragazzo. L'educazione musicale per lui iniziò all'età di 12 anni a Vienna, dove suo padre lavorava come corrispondente per un giornale. All'età di 15 anni, Alfred entrò al Moscow Musical College presso il dipartimento direttore corale. Questo periodo include i primi tentativi di scrivere musica. Biografia Schnittke dice che nel 1953 divenne uno studente al Conservatorio di Mosca, dove si laureò con il corso principale e la scuola di specializzazione. Dal 1961 al 1972, Schnittke insegnò strumentazione all'alma mater.

Il compositore ha avuto due matrimoni. Con la sua seconda moglie, Irina Fedorovna Kataeva, si incontrò quando venne a prendere lezioni di piano da lui per l'ammissione all'Istituto. Gnesin. Nel 1961, si sposarono, nel 1965, la coppia ebbe un figlio, Andrei. Nel 1986 ha ricevuto il Premio di Stato della RSFSR, un anno dopo - il titolo di Honored Artist of the RSFSR. Nel 1990, su invito, il compositore andò a lavorare in Germania, dove iniziò a insegnare alla Scuola superiore di musica di Amburgo, collaborando con compagnie di opera e balletto.

A causa del colpo che ne seguì e della situazione instabile in Russia, decise di prendere la cittadinanza tedesca. Dal 1994, dopo un altro colpo, era mezzo paralizzato. Soprattutto per lui è stato creato un dispositivo che ha contribuito a registrare la musica con la mano sinistra. In questo stato, il compositore ha scritto la Nona Sinfonia. 3 agosto 1998, Alfred Schnittke muore. Compositore sepolto a Mosca.

Curiosità su Schnittke

• Non a tutti è piaciuta la musica di Schnittke. Una volta a Voronezh doveva essere eseguito il suo secondo Concerto per violino. Alla vigilia fu cancellato, diffondendo false informazioni sulla malattia dell'appaltatore. La sera del concerto, il violinista e il direttore d'orchestra in abiti estivi si sono fermati davanti alla sala da concerto, in modo che il pubblico potesse vedere che la performance non è avvenuta per ragioni ideologiche.
• Nonostante A. Schnittke sia un compositore del film "Belarus Station", la canzone principale "We need one victory" è stata scritta da B. Okudzhava. Schnittke appartiene al suo arrangiamento e l'idea di includere nell'episodio finale della foto.
• Uno dei più famosi ammiratori della creatività di Schnittke è il coreografo John Neumayer. Alla musica del compositore, ha messo in scena i balletti "Tram" Desire "e" Otello ". Dopo una conoscenza personale nel 1985, il coreografo ordinò il balletto di Schnittke" Per Gunt ", presentato in anteprima ad Amburgo il 22 gennaio 1989, la seconda edizione fu pubblicata nel 2015. Nel 2001, in memoria del compositore, Neumayer ha messo in scena il balletto Sounds of the Blank Pages sulla sua musica al Mariinsky Theatre.
• Secondo la biografia di Schnittke, nel 1965 il compositore specificatamente per l'esibizione della moglie Irina ad un concerto di musica moderna all'Istituto. Gnesinykh ha scritto "Variazioni per un accordo".
• Nel 1977, la squadra creativa sovietica fu invitata all'Opera di Parigi per dirigere "La regina di picche" di P.I. Čajkovskij - regista J. Lyubimov, artista D. Borovsky, compositore A. Schnittke. È stato proposto un look completamente nuovo all'opera, con l'inclusione delle citazioni di Pushkin e dello staff editoriale del libretto e della partitura. Uno scandalo è scoppiato nella stampa sovietica dopo un articolo devastante del direttore del teatro Bolshoi A. Zhuraitis. A Lyubimov non è stato permesso di uscire dal paese per una prova generale, la direzione del teatro si è rifiutata di suonare. La "Queen of Spades" nella versione di Lyubimov-Schnittke è stata fondata nel 1990 a Karlsruhe, nel 1993 a Boston e nel 1997 a Mosca.

• Uno dei principali divulgatori della musica di Schnittke è Yuri Bashmet. Nel 1986, è diventato il primo interprete del Concerto per viola e orchestra, sotto la sua direzione in Russia, la Nona Sinfonia suonava per la prima volta.
• I compositori contemporanei avevano diversi atteggiamenti nei confronti del lavoro di Schnittke. I suoi associati erano S. Gubaidulina ed E. Denisov. Radicalmente negativo per la musica di Schnittke G. Sviridov, positivamente - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Il compositore preferito Schnittke era I.S. Bach.

• Il college, di cui Alfred Garrievich era uno studente del dipartimento del coro, è stato chiamato Moscow State Institute of Music dal nome A.G. dal 1999. Schnittke. Il compositore diede il consenso per assegnare personalmente all'istituto il suo nome. Nel 1998, il Centro Schnittke è stato fondato sulla base dell'istituzione educativa e nel 2000 è stato aperto l'unico museo del compositore al mondo.
• La moglie del compositore lo ha descritto come una persona ideale e marito - gentile, onesto, onesto e premuroso.

Creatività Schnittke

Alfred Schnittke ha lasciato un'eredità davvero voluminosa: opere e balletti, 9 sinfonie, due dozzine di concerti, musica per opere teatrali e film, opere da camera e vocali. I temi principali del suo lavoro sono legati a una persona: i suoi sentimenti, le sue emozioni e la ricerca di se stesso. Il compositore credeva che il tragico e il divertente fossero inseparabili nelle nostre vite, e questo si rifletteva nella sua musica. Il suo stile creativo unico si è formato a metà degli anni '60. Schnittke, uno dei primi in Unione Sovietica, ha iniziato a utilizzare il metodo aleatorio, che offre agli interpreti grandi opportunità per l'improvvisazione. Tale opera è stata la prima sinfonia (1974). È dedicato al direttore d'orchestra G. Rozhdestvensky, il suo primo interprete. Nonostante il fatto che il lavoro avesse tutte le approvazioni necessarie, le società filarmoniche centrali del paese - Mosca, Leningrado, non osavano presentare musica così radicale. La sinfonia è stata suonata per la prima volta a Nizhny Novgorod. Nel 1972 alla All-Union Ballet Competition si tenne la prima del primo balletto del compositore, "labirintiL'idea, il libretto e la coreografia dell'opera appartenevano a V. Vasilyev.

Negli anni '70, Schnittke ha introdotto il termine "polistilistica" nell'uso musicale. Cominciò ad applicare questo principio ovunque, combinando l'estetica incompatibile in un unico pezzo: Bach e la scuola Novovensk, Glinka e Wagner. Dalla biografia di Schnittke, apprendiamo che il compositore scrisse il Quintetto per pianoforte in memoria della sua defunta madre nel 1972, e il Requiem ne fuoriesce nel 1975. Nel 1977 il compositore aprì il ciclo del Concerto Grosso.L'autore isolò questi concerti con l'idea di un solista non opposto. No. 1 è stato usato più volte dall'autore per creare melodie di film.

Durante questo periodo, Schnittke si trasforma in origini musicali, folk, canzone spirituale. Così è nato "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"sui testi di Francesco d'Assisi, il Minnesang per 52 coristi, basato sulla poesia dei cavalieri medievali tedeschi, la seconda sinfonia è nata con l'impressione di visitare il monastero austriaco di San Florian, in cui è sepolto A. Bruckner, la" massa invisibile "cattolica ascoltata da Schnittke, predeterminato il carattere e la forma di questa "sinfonia su uno sfondo corale". La terza sinfonia è stata scritta sulla base della musica tedesca, e la Quarta è stata l'incarnazione di un disegno grandioso che unisce le religioni Schnittke ha descritto il principio musicale con mezzi musicali Din ", compresa l'intonazione del canto ortodosso, cattolico, protestante e della sinagoga.

Nel 1983, una cantata "La storia del Dr. Johann Faust"L'idea di scrivere musica per il lavoro di Goethe, il compositore nutrito per diversi anni, ha rifiutato di creare un'opera, perché credeva che la musica sarebbe poi in conflitto con la fonte letteraria.La cantata si basa sugli ultimi capitoli di I. Spiess" The People's Book ". anni dopo, l'opera "La storia del Dr. Johann Faust" fu comunque scritta e la cantata fu inclusa nel suo terzo atto.Il Concerto n. 1 per violoncello e orchestra nel 1986 fu il primo lavoro creato dal compositore dopo una malattia. Un sogno, ma Schnittke ha terminato la melodia finale e amplificato il suono del violoncello con un microfono.Symphony No. 5 e Concerto grosso No. 4 (1987) sono diventati un pezzo in cui questi due generi iconici per Schnittke sono stati combinati attraverso il prisma della visione dell'autore della musica di G. Mahler. sono stati creati lavori corali significativi: Tre cori di preghiera ortodossa (1984), Concerto per coro misto a poesie di G. Narekatsi (1985), "Poesie penitenziali" (1987).

Negli anni '90 sono state scritte quattro sinfonie, tra cui l'ultima, la nona, due sonate per pianoforte, le opere Life with an Idiot e Gesualdo, commissionate dalle opere di Amsterdam e Amburgo, i Concerti Grossi n. 5 e n. 6.

Alieno tra i suoi

"Io, un compositore tedesco dalla Russia ..." era il nome dato a un film biografico su Alfred Schnittke, pubblicato nel 1990. Un mezzo tedesco, mezzo ebreo, nato nella regione del Volga, in cui la sua famiglia parlava esclusivamente tedesco. Chi ha provato il compositore?

Suo padre, Garry Viktorovich, nonostante il cognome tedesco, era ebreo di nascita, era nato a Francoforte sul Meno e all'età di 12 anni si trasferì con i suoi genitori in Unione Sovietica. Dal 1930, la famiglia si stabilì a Pokrovsk (Engels), dove viveva una grande comunità di Volga tedeschi. Lì incontrò la futura madre del compositore, Maria Iosifovna Vogel, un tedesco etnico la cui madre non conosceva affatto il russo. Alfred parlava russo con suo padre, il tedesco con sua madre. All'età di 16 anni, quando ricevette un passaporto nella colonna "nazionalità", scrisse "ebreo".

Lo stesso compositore ammise di non sentirsi completamente tedesco - perché era nato e visse per la maggior parte della sua vita in Russia, né ebreo - perché non parlava yiddish o russo - perché in lui non c'era una goccia di sangue russo. Nonostante il logico completamento del percorso in Germania, si è rivelato essere la sua ultima casa per caso. Nel 1989, Schnittke fu invitato a lavorare ad Amburgo, partì con sua moglie. Nel 1991, la famiglia di suo figlio si trasferì lì. Inizialmente, era previsto che dopo diversi anni di lavoro, la moglie di Schnittke sarebbe tornata a Mosca, ma i due colpi del compositore non consentirono che ciò accadesse: aveva bisogno di un costante controllo medico. La sua famiglia vive in Germania oggi.

Maledizione della Nona Sinfonia

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Questi musicisti sono uniti dalla maledizione della Nona Sinfonia: per tutti loro è stata l'ultima. Per quanto riguarda Alfred Schnittke. Lo scrisse già profondamente malato, con la mano sinistra, poiché il lato destro del corpo era paralizzato, e quasi non riusciva a parlare, quindi la notazione musicale richiedeva decodifica e raffinatezza. La prima del saggio, interpretato e interpretato da G. Rozhdestvensky, si è svolto a Mosca il 19 giugno 1998. Schnitke, vedendo la partitura montata e ascoltando la registrazione del concerto, fu estremamente angosciato dal risultato e proibì l'esecuzione di questa edizione. Così finì non solo la collaborazione a lungo termine - Schnittke scrisse per Rozhdestvensky più di 30 opere, ma anche l'amicizia del compositore e direttore d'orchestra. I parenti di Schnittke credono persino che siano state queste esperienze a causare la sua imminente dipartita.

Irina Fedorovna ha chiesto a N.S. Korndorf ricrea la sinfonia secondo la partitura del marito, ma nel frattempo il compositore è morto tragicamente. Quindi si rivolse ad A. Raskatov. È stato presentato per la prima volta il 16 giugno 2007.

Tuttavia, il vero lavoro mistico nella vita del compositore non era la Nona sinfonia, ma "La storia del Dr. Johann Faust". Dopo la fine della cantata, fu colpito dal primo colpo, e dopo la fine dell'opera - l'ultimo, da cui non si era ripreso.

La musica di Schnittke al cinema

Il cinema sovietico non può essere immaginato senza i film in cui la musica di Schnittke suona. Tra il 1961 e il 1984, ha scritto musica per più di 60 dipinti. Tra questi ci sono:

• "Dead Souls" (1984) e "Little Tragedies" (1979) di M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "The Crew" (1979) e "Il racconto su come lo zar Peter arap si sposò" (1976) A. Mitty,
• "Farewell" e "Agony" (1981) E. Klimova,
• "The Ascent" (1976) L. Shepitko,
• "Hot snow" (1972) G. Egiazarova,
• "Belarus Station" (1971) A. Smirnova,
• "Uncle Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Commissioner" (1967) A. Askoldov,
• "Chiamare il fuoco su noi stessi" (1964) S. Kolosov.

Anche i film stranieri hanno usato la musica di Schnittke più di una volta:

• "Aragosta", 2015
• "Isola dei dannati", 2010
• "What Dreams May Come", 1998

Il 21 ° secolo apre completamente la musica di uno degli ultimi compositori di spicco del 20 ° secolo: il tempo mostra l'inesauribile interesse dei ricercatori e degli ascoltatori per il suo lavoro, incluse opere poco conosciute e inedite.