Cos'è l'opera, la storia dell'opera

Cos'è l'opera, la storia dell'opera

Cosa sappiamo dell'opera? Qualsiasi musicologo dirà che questo è un genere sintetico che combina diversi tipi di arte. Un semplice ascoltatore risponderà a questa domanda in modo diverso, probabilmente citando che un attributo obbligatorio di ogni opera è il canto e l'azione drammatica che si svolge sul palcoscenico. Un conoscitore di musica classica con una visione importante farà notare il beneficio speciale della musica d'opera per adulti e bambini, perché possiamo apprezzare non solo l'ascolto di strumenti musicali, ma anche la voce, bella e affascinante.

storia

Il genere stesso è apparso relativamente di recente, solo circa cinque secoli fa, in Italia a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. I suoi prototipi erano i misteri teatrali, ma in essi la musica era solo uno sfondo, e la distribuzione dei numeri solisti con accompagnamento strumentale ha giocato un ruolo importante. È interessante notare che il termine "opera" è stato introdotto più tardi rispetto all'opera stessa. Così, i compositori che hanno composto le prime opere in questo genere a cavallo tra il XVI e il XVII secolo li hanno definiti "drama per musica". La loro presenza era dovuta a un tentativo di far rivivere l'antica tragedia greca. Quindi, i primi campioni del nuovo genere di quel tempo sono Daphne (1597) e Efridika (1600) I. Peri. Tuttavia, lo stile operistico di queste opere era ancora lontano dal modello classico.

Nel 1607, a Mantova, C. Monteverdi mette in scena la sua opera Eurydice, che si distingue già per il dramma, una ricca tavolozza di espressività. Nel 1639, il termine "opera" (lavoro, affari) fu usato per designare tali composizioni.

Lo sviluppo del genere operistico

Fin dal suo inizio, l'opera è stata raffinata e soggetta a ogni sorta di cambiamento letteralmente ogni secolo. Così, la scuola veneziana, rappresentata da F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, inizia a rafforzare il ruolo dell'inizio melodico in questo genere, e stabilisce anche forme vocali. Questa tendenza è proseguita con successo dai compositori della scuola napoletana dei primi anni del XVIII secolo (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). È in questo momento che viene stabilita la forma dell'aria, così come la separazione dei numeri vocali e del recitativo.

Questo riformatore di questo genere K. Gluck, nelle sue opere ("Orfeo ed Euridice", "Alceste", "Ifigenia in Tauride", ha raccolto i risultati dell'opera italiana e della tragedia francese.

La creatività di V. Mozart è considerata il vero picco nello sviluppo del genere. Fu nella sua opera che l'opera fiorì, assorbì tutte le conquiste delle epoche precedenti e delle scuole nazionali. Ha creato brillanti immagini teatrali espressive con i suoi personaggi e le sue emozioni, incarnando tutte le complessità di conflitti, relazioni e intrighi. Quindi "Il matrimonio di Figaro" è scritto nello stile dell'opera-buffa italiana, "Don Juan" è una combinazione di commedia con un'alta tragedia.

Con l'avvento dell'era romantica nel XIX secolo, l'opera viene alla ribalta. Una delle idee principali di quel periodo era la stretta interrelazione di vari tipi di arte, che si manifesta in questo genere. Tra i compositori di romantici che hanno contribuito allo sviluppo dell'opera sono: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Tra i compositori della scuola russa, M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky e altri hanno dato un grande contributo allo sviluppo dell'opera.

Cosa è più importante nell'opera

Naturalmente, in questa materia non ci dovrebbero essere dubbi. Il campionato appartiene alla musica. È lei che trasmette in modo accurato e sensibile le emozioni, il carattere e le sensazioni dei personaggi. Tuttavia, non è sempre stato così, per qualche tempo il librettista è stato considerato l'autore dell'opera, e non il compositore. Era persino tale che i cantanti lirici pretendevano parti vincenti dal compositore, obbedendo sia al librettista che agli artisti. In Russia nel 18 ° secolo, non hanno nemmeno designato il suo nome in opere a fumetti.

Qual è il potere dell'opera

L'arte dell'opera è molto popolare in questi giorni. Dopotutto, questo è un genere insolito in cui l'arte drammatica, la danza, la letteratura, la pantomima, l'arte visiva e, naturalmente, la musica dominano sono intrecciate. È in grado di trasmettere con precisione le esperienze umane in tutte le sfumature più belle. Ecco perché l'influenza della musica sullo sviluppo emotivo ed estetico dell'uomo è così diffusa. Ogni capolavoro di opera è un mondo vario e impressionante di scene interessanti piene di personaggi vivaci, con i loro sentimenti ed esperienze, un mondo di suono melodico ricco, armonia e colori orchestrali.