Storia della musica

Il popolo ebraico, che è una delle più antiche civiltà, è ricco di grande patrimonio. Stiamo parlando di arte popolare, illustrando chiaramente le immagini della vita quotidiana, delle tradizioni e dei costumi degli israeliani. Una così singolare espressione di genuino spirito popolare ha generato molte danze, canzoni, leggende, aneddoti, proverbi e detti, che fino ad oggi sono oggetto di tempestose discussioni storiche.

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Una vera rivelazione per l'amante della musica può essere una conoscenza della visione del mondo del compositore. Per fare questo, oltre ad ascoltare le opere di un genio musicale, dovresti fare riferimento ai suoi articoli e memorie, lettere, leggere attentamente la sua biografia. Quindi, l'esploratore curioso scoprirà i misteri inesplorati delle creazioni musicali, e questo gli darà un immenso piacere estetico.

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L'archeologia musicale è una delle tendenze più interessanti dell'archeologia. Monumenti d'arte, lo studio della cultura musicale può essere studiato conoscendo una tale direzione come l'archeologia musicale. Gli strumenti musicali, la loro storia e lo sviluppo hanno interessato molti scienziati del mondo, incluso l'armeno.

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Il blues e tutto il resto, che ha avuto un successo incredibile, è stato per decenni una direzione musicale underground. È comprensibile, perché la società dei bianchi non poteva accettare la musica degli afroamericani che lavoravano nelle piantagioni, e persino ascoltarli era vergognoso. Tale musica era considerata radicale e addirittura richiedeva violenza.

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Molti eminenti compositori possedevano un eccezionale dono letterario. Nel loro patrimonio letterario: giornalismo musicale e critica, opere musicologiche, musicali ed estetiche, recensioni, articoli e molto altro. Spesso i geni musicali erano autori dei libretti delle loro opere e dei loro balletti e creavano romanzi sui loro testi poetici.

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Monogramma - uno dei fenomeni misteriosi nell'arte della musica. È un codice musicale sotto forma di un complesso alfabetico composto sulla base del nome dell'autore di un'opera musicale o dei nomi delle persone a lui care. Per creare un tale codice, "nascosto" nella musica, viene utilizzata la notazione di lettere e sillabe.

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Buffoni sono guaritori e interpreti di canzoni rituali che sono rimasti dopo il battesimo della Russia di Vladimir. Vagavano per le città e i villaggi e cantavano antiche canzoni pagane, conoscevano molto il volkhovstvo, erano ipocriti, poteshnikami. A volte potevano guarire una persona malata, potevano dirti come dare buoni consigli e intrattenevano le persone con canti, balli e battute.

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La musica sacra russa iniziò con il canto di Znamenny, che sorse durante il battesimo della Russia. Il suo nome è associato all'uso di segni speciali di notazione per la sua scrittura - "banner". I loro nomi complessi sono associati a un'immagine grafica: una panchina, il mio caro ragazzo, una tazza, due alla canoa, ecc. Visivamente, gli striscioni (in altre parole i ganci) sono una combinazione di linee, punti e virgole.

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Il desiderio dei compositori di sfruttare al massimo tutte le possibilità della scala cromatica ci permette di individuare un periodo separato nella storia della musica accademica straniera, che riassumeva i risultati dei secoli precedenti e preparava la coscienza umana alla percezione della musica al di fuori del sistema dei 12 toni. L'inizio del 20 ° secolo ha dato al mondo musicale 4 direzioni principali nell'attuale chiamato moderno: impressionismo, espressionismo, neoclassicismo e neofolklorizm: non solo hanno obiettivi diversi, ma interagiscono anche tra loro all'interno della stessa era musicale.

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L'incredibile impatto emotivo della musica, fin dai tempi antichi costretto a pensare alle fonti mistiche della sua origine. L'interesse pubblico nel selezionare, segnato dal talento della scrittura, ha dato origine a innumerevoli miti sui musicisti. Dall'antichità ai giorni nostri, i miti musicali nacquero anche nella lotta degli interessi politici ed economici delle persone coinvolte nell'industria musicale.

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Prima dell'inizio del 17 ° secolo, c'erano due tendenze fondamentalmente diverse nella musica in Russia: la cultura canora ortodossa e l'arte popolare. La storia dell'educazione musicale in Russia è iniziata, insieme all'emergere di una nuova tendenza laica. L'origine della pedagogia musicale Verso la fine del XVIII secolo, cominciò a svilupparsi una tradizione secolare dell'educazione musicale.

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A differenza delle tradizioni del primo bel canto, incentrate principalmente sulle arie soliste, Verdi scelse un posto importante nel suo lavoro operistico per la musica corale. Ha creato un dramma musicale in cui i destini degli eroi non si sono sviluppati nel vuoto scenico, ma sono stati intessuti nella vita della gente e riflettono il momento storico.

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La parola "trovatore" dalla lingua provenzale è tradotta come "trovare", "inventare", perché le melodie e le canzoni sono una sorta di scoperte e invenzioni. La maggior parte dei trovatori - musicisti vagabondi - cantavano le loro canzoni e solo pochi, mettendo insieme la canzone, affidavano la loro esibizione al giocoliere. Il movimento dei trovatori ebbe origine in Provenza, la regione "storica" ​​del sud-est della Francia, ma col tempo iniziò a diffondersi nel nord della Francia (dove in seguito divennero noti come esperti), in Italia e in Spagna.

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La musica corale russa dei secoli X-XVI è uno strato importante che funge da base per l'ulteriore sviluppo della musica e della cultura russa in generale. Nella fase precedente dello sviluppo - nell'antica Russia - l'arte popolare occupava un ruolo dominante nella vita della società, poiché le forme secolari sviluppate di musica professionale semplicemente non esistevano.

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Sapevi che l'epoca che ci ha dato Bach e Handel è stata definita "stravagante"? Inoltre, è stato chiamato lontano da un contesto positivo. "La perla della forma irregolare (bizzarra)" è uno dei significati del termine barocco. Tuttavia, la nuova cultura era sbagliata dal punto di vista degli ideali del Rinascimento: l'armonia, le immagini e le forme complesse sostituivano l'armonia, la semplicità e la chiarezza.

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Zweig aveva ragione: l'Europa non aveva visto una generazione così bella come i romantici sin dal Rinascimento. Immagini meravigliose del mondo dei sogni, sentimenti nudi e desiderio di sublime spiritualità - tali colori hanno dipinto la cultura musicale del romanticismo. L'emergere del romanticismo e della sua estetica: mentre in Europa si svolgeva una rivoluzione industriale, le speranze della Grande Rivoluzione Francese stavano scuotendo i cuori degli europei.

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Nella musica, come in nessun altro tipo di arte, il concetto di "classico" ha contenuti ambigui. Tutto è relativo, e qualsiasi hit di ieri che ha superato la prova del tempo - che si tratti dei capolavori di Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev o, ad esempio, dei Beatles - può essere attribuito a opere classiche. Perdonami amanti della vecchia musica per la frivola parola "hit", ma poi anche i grandi compositori hanno scritto una volta la musica popolare per i loro contemporanei, senza scodinzolare per l'eternità.

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