Orchestra sinfonica: formazione e sviluppo.

Orchestra sinfonica: formazione e sviluppo.

È difficile immaginare una persona che non ha mai ascoltato un'orchestra sinfonica. Allora, cos'è? Quando è apparso l'orchestra ed è sempre stato così? Quanti strumenti dovrebbero essere inclusi nella sua composizione ed è possibile cambiarlo?

Prima di tutto, guarda qualsiasi dizionario esplicativo. La prima definizione che incontriamo è "un gruppo di musicisti per l'esecuzione della musica accademica". Forse, una definizione piuttosto modesta ed estesa di una cosa come un'orchestra è piuttosto uno stato intero che si è sviluppato nel corso dei secoli, con le sue leggi e ordini, ed è governato da un saggio mentore, il conduttore. Si può anche dire che l'orchestra è come un organismo vivente, che cattura sensibilmente le più sottili emozioni musicali in un'opera e interagisce in modo molto accurato e abile sia con se stesso che con il pubblico. Per rispondere a queste e ad altre domande in dettaglio, è necessario fare riferimento alla storia.

Un po 'di storia

Prima di tutto, va notato che la parola "orchestra" risale ai tempi dell'antica Grecia, dove l'orchestra era chiamata la fase teatrale in cui si svolgeva la rappresentazione. Qualche secolo più tardi questa parola è già chiamata sede teatrale per accogliere artisti. Solo più tardi iniziarono a chiamare gruppi musicali. Naturalmente, gruppi di musicisti esistevano in ogni momento, ad esempio, nella storia esiste una menzione risalente al I secolo d.C. e., su un festival religioso in Palestina. Lo storico I. Flavius ​​nelle "Antichità giudaiche" che descrive questo evento, nota che erano presenti 20.000 cantanti, lo stesso numero di esecutori della tromba e dell'arpa. È difficile persino immaginare questa visione straordinaria.

L'inizio della formazione di un'orchestra sinfonica si riferisce solo ai secoli XVI-XVII, ai tempi dei nuovi generi musicali: opera, balletto, oratorio, così come la formazione di un nuovo magazzino omofonico-armonico nella musica. I ricercatori hanno segnato la fine del 16 ° secolo come una svolta quando hanno inventato il violino, che è stato immediatamente incluso nell'orchestra e soppiantato il suo predecessore, la viola. Il suono e il virtuosismo dei nuovi strumenti definiranno in seguito l'intero stile orchestrale. Il secondo di questi confini è considerato la fine del XIX secolo, quando gli strumenti a fiato furono migliorati.

L'orchestra in tutto questo tempo si è sviluppata gradualmente, seguendo con sensibilità le nuove direzioni e i generi musicali, solo per la fine del XVIII secolo è stata creata una piccola composizione. Fu per una composizione del genere che i famosi classici viennesi, J. Haydn e W. Mozart, scrissero i loro capolavori. Durante il periodo della creatività di L. Beethoven, la composizione "classica" è stata completamente stabilita, e durante l'epoca romantica, quando la musica del programma regna, l'orchestra acquisisce forme ancora più perfezionate, il gruppo di corde si espande e gli strumenti a fiato vengono aggiunti, completando così la formazione dei gruppi principali.

Tipi di orchestra sinfonica

La composizione classica comprende un gruppo di archi (non più di 20), legni (2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti) e ottoni in forma di 2 trombe e 2 (raramente 4) corni;

La grande orchestra è notevolmente ampliata da una banda di rame che include fino a 5 tubi, da 3 a 5 tromboni, fino a 8 trombe e una tuba. La banda di ottoni in legno è stata estesa a 5 strumenti di ogni famiglia, incluse le loro varietà. Il gruppo di corde può essere aumentato a 60 strumenti, lo stesso vale per il gruppo di urti, che include già, oltre ai timpani, i tamburi piccoli e grandi, i piatti, i triangoli, le campane. Spesso coinvolto l'arpa, il pianoforte e il clavicembalo.

È possibile cambiare gli strumenti?

Naturalmente, spesso l'intenzione della composizione prevede l'emergere di una tonalità rinforzata o di una nuova vernice, e quindi il compositore introduce un nuovo strumento, aumenta o diminuisce la composizione. È sufficiente citare come esempio l'ouverture PI. Il "1812" di Ciajkovskij è un'opera grandiosa, in cui il compositore aggiunge campane per un maggiore effetto solenne, per il cannone nel finale e una seconda orchestra - anche l'ottone.

Un'orchestra non è solo un "gruppo di musicisti": è un organismo complesso in cui ogni cellula è importante, una componente in cui viene assegnato un ruolo speciale a ciascun gruppo, strumento. In modo che il pubblico potesse godere dei capolavori della musica classica eseguiti da un'orchestra sinfonica.