Analisi di un'opera musicale per specialità

In questo articolo parleremo di come prepararci per una lezione di specialità in una scuola di musica, e cosa l'insegnante si aspetta da uno studente quando imposta come un'analisi a casa di un'opera musicale.

Quindi cosa significa fare un pezzo di musica? Significa iniziare a suonare tranquillamente senza esitazione. Per questo, ovviamente, non è sufficiente solo passare attraverso il gioco una volta, leggendo dal foglio, devi lavorare attraverso qualcosa. Come inizia tutto?

Passo 1. Conoscenza preliminare

Prima di tutto, dobbiamo, in termini generali, conoscere la composizione che dobbiamo giocare. Di solito, gli studenti considerano prima di tutto le pagine - è divertente, ma d'altra parte, questo è un approccio aziendale al lavoro. Quindi, se siete abituati a contare le pagine - considerate, ma la conoscenza iniziale non è limitata a questo.

Mentre sfogli le note, puoi vedere contemporaneamente se ci sono ripetizioni nel lavoro (la notazione musicale è simile all'inizio). Di regola, le ripetizioni si verificano nella maggior parte dei giochi, anche se non sono sempre immediatamente evidenti. Se sappiamo che c'è una ripetizione nel gioco, allora la nostra vita diventa più facile e il nostro umore migliora sensibilmente. Questo, ovviamente, uno scherzo! Il tuo umore dovrebbe sempre essere buono!

Passaggio 2. Determinare l'umore, l'immagine e il genere

Quindi è necessario prestare particolare attenzione al nome, cognome dell'autore. E non c'è bisogno di ridere adesso! Sfortunatamente, troppi giovani musicisti cadono in uno stato di torpore quando viene chiesto di nominare ciò che suonano. No, dicono che si tratta di un presunto studio, sonata o gioco. Ma dopo tutto, le sonate, gli studi e le opere teatrali sono scritti da alcuni compositori, e anche queste sonate, gli studi con le commedie a volte hanno titoli.

E come titolo, noi, come musicisti, diciamo che la musica è nascosta dietro il testo musicale. Ad esempio, per nome possiamo determinare l'umore di base, il suo tema e il contenuto figurativo e artistico. Dì, con i nomi "Autumn Rain" e "Flowers on the Glade", capiamo che abbiamo un lavoro sulla natura. Ma se il gioco si chiama "Horseman" o "Snow Maiden", allora c'è chiaramente una specie di ritratto musicale.

A volte, il titolo contiene spesso un'indicazione di un genere musicale. Puoi leggere i generi in modo più dettagliato nell'articolo "Main musical genres", e ora rispondi: soldato marcia e valzer lirico - questa non è la stessa musica, giusto?

La marcia e il valzer sono solo esempi di generi (a proposito, la sonata e l'etude sono anche generi) con le loro caratteristiche. Probabilmente hai una buona idea di come la musica della marcia differisca dalla musica del valzer. Quindi, senza nemmeno suonare una singola nota, semplicemente leggendo il nome correttamente, puoi già dire qualcosa sul pezzo che stai per suonare.

Per determinare con maggiore precisione la natura dell'opera musicale e il suo stato d'animo, per provare alcune caratteristiche del genere, si consiglia di trovare la registrazione di questa musica e ascoltare con le note in mano o senza di esse. Allo stesso tempo, impara come dovrebbe suonare il pezzo dato.

Passaggio 3. Analisi elementare del testo musicale

Tutto è semplice Ecco tre cose fondamentali che devono essere sempre fatte: guardare le chiavi; identificare la chiave con i segni chiave; guarda le indicazioni di ritmo e dimensioni.

Semplicemente, ci sono questi dilettanti, anche tra professionisti esperti, che entrambi leggono dal foglio, quindi girano tutto, ma vedono solo le note stesse, non prestando attenzione né ai tasti né ai segni ... E poi si chiedono perché hanno le dita escono melodie non belle, ma una specie di solida cacofonia. Non lo fai, ok?

A proposito, determinare la chiave con i segni chiave può aiutarti, in primo luogo, la tua conoscenza della teoria musicale e dell'esperienza in solfeggio, beh, e in secondo luogo, questi utili trucchi come il quarto di cerchio o il termometro del tono. Andiamo avanti.

Passaggio 4. Riproduzione del gioco dal foglio il più possibile

Ripeto - si suona come si può, dal foglio tutto è dritto con due mani (se sei un pianista). La cosa principale - per raggiungere la fine, senza perdere nulla. Lascia che ci siano errori, pause, ripetizioni e altri intoppi, il tuo obiettivo - solo stupidamente suonare tutte le note.

Questo è un rito magico! Il caso avrà sicuramente successo, ma il successo inizierà solo dopo aver giocato l'intero spettacolo dall'inizio alla fine, anche se riuscirai a farlo in modo brutto. Non ti preoccupare - la seconda volta sarà meglio!

È imperativo perdere dall'inizio alla fine, basta non soffermarsi su di esso, come fa la maggior parte degli studenti. Questi "apprendisti" pensano che una volta completato il gioco, tutto sembra essere stato smontato. Niente del genere! Sebbene ci sia un senso anche da una sola ripetizione paziente, è necessario capire che è qui che inizia il lavoro principale.

Passaggio 5. Determinare il tipo di fattura e apprendere il lavoro per gruppo

La trama è un modo di presentare il lavoro. Questa domanda è già puramente tecnica. Quando ci siamo sentiti con le penne, diventa chiaro a noi che ci sono tali e tali complessità associate alla trama.

Tipi comuni di tessitura: polifonica (polifonia - è terribilmente difficile, dovrai giocare non solo con le mani singole, ma anche per imparare ciascuna voce separatamente); accordo (anche gli accordi devono essere insegnati, specialmente se sono ad un ritmo veloce); passaggi (ad esempio, in uno schizzo, scale veloci o arpeggi - anche noi guardiamo ogni passaggio separatamente); melodia + accompagnamento (manco a dirlo, impariamo la melodia separatamente, l'accompagnamento qualunque sia - guardiamo anche separatamente).

Non trascurare mai il gioco con le mani singole. Giocare separatamente con la destra e separatamente con la mano sinistra (di nuovo, se sei un pianista) è molto importante. Solo quando stiamo lavorando sui dettagli, si ottiene un buon risultato?

Passo 6. Diteggiatura ed esercizi tecnici

È già senza la quale una normale analisi "media" di un'opera musicale in una specialità non viene mai eseguita senza diteggiatura. Posiziona immediatamente le dita giuste (non essere tentato). La diteggiatura corretta aiuta a memorizzare il testo più velocemente e a giocare con meno stop.

Definiamo le dita corrette per tutti i punti difficili, specialmente dove ci sono sequenze di tipo gamma e arpeggio. Qui è importante comprendere semplicemente il principio - come è organizzato il dato passaggio (secondo i suoni di quale scala o secondo i suoni di quale accordo - ad esempio, secondo i suoni della triade). Quindi l'intero passaggio dovrebbe essere diviso in segmenti (ogni segmento - prima di spostare il primo dito, se stiamo parlando del piano) e imparare a vedere questi segmenti-posizioni sulla tastiera. A proposito, quindi il testo è più facile da ricordare!

Sì, cosa stiamo parlando dei pianisti? E altri musicisti devono fare qualcosa del genere. Ad esempio, i chierici usano spesso giochi di imitazione nelle loro classi - imparano la diteggiatura, premono le valvole giuste al momento giusto, ma non mandano aria nel boccaglio del loro strumento. Aiuta molto a far fronte a difficoltà tecniche. Eppure, un gioco veloce e pulito deve essere risolto.

Passaggio 7. Lavorare sul ritmo

Beh, è ​​impossibile suonare una recita nel ritmo sbagliato - l'insegnante maledirà comunque, se vuoi, non vuoi, e dovrai imparare a suonare correttamente. Possiamo consigliarti quanto segue: i classici: giocare con il punteggio ad alta voce (come nella prima elementare, aiuta sempre); gioca con il metronomo (mettiti una griglia ritmica e non scostarti da essa); scegli per te un piccolo impulso ritmico (per esempio, ottava - ta-ta, o sedici - ta-ta-ta-ta) e suona l'intero gioco con la sensazione di come questo impulso lo penetri, come riempia tutte le note, la cui durata maggiore di questa unità selezionata; giocare con l'allocazione di una quota forte; giocare, allungare un po ', come un elastico, l'ultima azione; non essere pigro per calcolare ogni sorta di terzine, ritmi puntati e sincopi.

Passaggio 8. Lavorare sulla melodia e sul fraseggio

La melodia deve essere suonata espressamente. Se la melodia ti sembra strana (nelle opere di alcuni compositori del 20 ° secolo), va bene, dovresti amarla e farne delle caramelle. È bellissima, solo inusuale.

È importante per te suonare una melodia non come un insieme di suoni, ma come una melodia, cioè come una sequenza di frasi significative. Vedi se ci sono leghe di frasi nel testo - possiamo spesso trovare l'inizio e la fine di una frase da parte loro, anche se se hai un buon orecchio, puoi facilmente identificarle per il tuo orecchio.

Ci potrebbe essere molto di più da dire qui, ma tu stesso sai perfettamente che le frasi nella musica sono come parlare persone. Domanda e risposta, domanda e ripetizione della domanda, domanda senza risposta, storia di una persona, esortazioni e scuse, un breve "no" e un verboso "sì" - tutto questo è in molte opere musicali (se hanno una melodia). Il tuo compito è quello di risolvere ciò che il compositore ha inserito nel testo musicale del suo lavoro.

Passaggio 9. Mettere insieme il pezzo

Si sono verificati troppi passaggi e molte attività. In effetti, e, naturalmente, lo sai, non ci sono limiti al miglioramento ... Ma a un certo punto devi mettere fine. Se hai lavorato almeno un po 'sul gioco prima di portarlo a lezione, va bene.

Il compito principale di analizzare un brano musicale è imparare a suonarlo in una riga, quindi il tuo passo finale è sempre quello di riprendere il gioco, suonandolo dall'inizio alla fine.

Pertanto! Ancora poche volte perdiamo l'intero lavoro dall'inizio alla fine! Notato che ora gioca molto più facile? Quindi il tuo obiettivo è raggiunto. Può essere portato in classe!

Passaggio 10. Aerobatics

Due varianti di acrobazia per questo compito: in primo luogo - imparare il testo a memoria (non c'è bisogno di pensare che questo non sia reale, perché questo è reale) - e il secondo - per determinare la forma del lavoro. Una forma è un dispositivo di lavoro. Abbiamo un articolo separato dedicato alle forme principali: "Le forme più comuni di opere musicali".

È particolarmente utile lavorare precisamente sul modulo, se stai suonando una sonata. Perché? Perché nella forma sonata c'è la parte principale e secondaria - due sfere figurative in un'unica opera. Devi imparare a trovarli, identificare i loro inizi e fini, e mettere in relazione la condotta di ciascuno di essi con l'esposizione e con la ripresa.

È anche sempre utile dividere lo sviluppo o la parte centrale di un gioco in parti. Per esempio, può consistere in due o tre sezioni, costruite secondo diversi principi: una può avere una nuova melodia, un'altra può suonare già suonata melodie, la terza può essere composta interamente da scale e arpeggi, ecc.

Quindi, abbiamo considerato un problema come l'analisi di un lavoro musicale nel piano di esecuzione. Per comodità, abbiamo immaginato l'intero processo come 10 passi verso l'obiettivo. Il prossimo articolo tratterà anche il tema dell'analisi musicale, ma in un modo diverso - in preparazione per una lezione di letteratura musicale.