Se stai leggendo questo articolo, vuoi ottenere qualcosa di più nella musica piuttosto che suonare in una sequenza di ordine minore in una cerchia, e quindi, dovresti essere pronto a lavorare. L'improvvisazione è un passo serio nella padronanza della chitarra, che aprirà nuovi orizzonti nella musica, ma dovresti ricordare che non esiste un modo rapido per farlo. Siate pronti a dedicare molto tempo e pazienza, solo allora riuscirete.
Da dove cominciare?
Quindi, di cosa hai bisogno impara ad improvvisare alla chitarra? Prima di tutto, ovviamente, la chitarra stessa. Chitarra acustica o elettrica - non importa molto, solo il materiale che devi imparare (ma non completamente) sarà diverso, e ciò che suonerai alla fine. A causa delle differenze della chitarra acustica da quella elettronica, i metodi di gioco differiscono, inoltre, dove l'acustica si adatta perfettamente, la chitarra elettrica sarà semplicemente inappropriata.
Ma questo non significa che se vuoi suonare musica pesante, ad esempio, devi gettare via l'acustica e correre per una chitarra elettrica.
Avendo imparato ad improvvisare in uno stile, puoi facilmente padroneggiarne un altro. La cosa principale è padroneggiare i principi di base. Prima di tutto è necessario padroneggiare le scale principali. Per cominciare, puoi restringere pentatonikami. In pentatonica, in contrasto con i soliti tasti, non ci sono semitoni, quindi ci sono solo 5 suoni in tale scala. Per ottenere il pentatonico, è sufficiente rimuovere dal solito gamma passi che formano un semitono. Ad esempio, in Do maggiore, si tratta delle note di fa e si (4a e 7a fase). In un minore vengono rimosse le note di C e F (2a e 6a fase). Pentatonic è più facile da imparare, più facile da improvvisare e si adatta alla maggior parte degli stili. Certo, la sua melodia non è ricca come nelle altre chiavi, ma per cominciare, si adatta perfettamente.
Hai bisogno di rifornire costantemente il tuo magazzino, tranne bilance, frasi musicali - impara frasi standard, impara gli assoli dalle tue canzoni preferite, impara tutti i cliché, ascolta e analizza la musica. Tutto questo sarà la base, che ulteriormente ti aiuterà a sentirti libero e fiducioso durante l'improvvisazione. Inoltre, è importante sviluppare un senso del ritmo e dell'udito armonico.
Per lo sviluppo dell'udito armonico, puoi anche fare solfeggio, cantare dettati a due voci. Ad esempio, puoi suonare la scala in Do maggiore (o qualsiasi altra che sia adatta alla tua voce) sulla chitarra, mentre intoni un terzo più alto. Chiedi anche a un amico di suonare o preimpostare accordi per te in un ordine casuale. Il tuo obiettivo in questo caso sarà quello di determinare l'accordo a orecchio. Per lo sviluppo di un senso del ritmo adatto ripetizione di vari modelli ritmici. Non deve giocare - puoi solo battere le mani o bussare.
Passaggio 2. Dalle parole all'azione
Studiando l'improvvisazione, è importante non solo avere un ricco arsenale bilancia e frasi musicali, ma anche suonare costantemente. In parole povere - al fine di impara ad improvvisare alla chitarra, devi improvvisare. Puoi, ad esempio, attivare la tua canzone preferita e, adattandoti alla musica, provare ad improvvisare il tuo assolo, devi ascoltarti, analizzare se il tuo gioco si adatta al quadro generale, se stai suonando il ritmo o la chiave.
Non aver paura di sbagliare, è parte integrante dell'apprendimento, inoltre, anche i chitarristi esperti spesso commettono errori durante l'improvvisazione. Non puoi solo riprodurre canzoni, ma anche registrare la tua sequenza in uno dei tasti e improvvisare sotto di essa. Non fissare obiettivi impraticabili, lavorare con quelle chiavi con le quali hai già familiarità.
La sequenza non dovrebbe essere un insieme caotico di accordi, dovrebbe suonare ed è desiderabile suonare bene. Ma non vale neanche la pena inventare troppo. Se ti piacciono il rock and roll o il blues, puoi provare la seguente sequenza: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Assomiglierà a qualcosa del genere (ad esempio, la chiave è usata in Do maggiore):
È possibile modificare leggermente il pattern ritmico per rendere la sequenza più sana. Ad esempio:
E così via. Puoi provare le tue variazioni di pattern ritmici. La cosa principale è mantenere la sequenza di accordi e fare le transizioni tra loro in tempo. Questa sequenza è buona perché è semplice, facilmente percepibile ad orecchio ed è facile improvvisarla per questo. Inoltre, tecniche come "suspenders", "hammer-up" o "pull-off", "sliding", "vibrato" e molte altre tecniche caratteristiche della musica rock si adattano bene a questo.
Inoltre, non sarebbe male scrivere tutto ciò che suoni. Ciò ti aiuterà ad analizzare più a fondo il tuo gioco, a prestare attenzione agli errori che non hai notato prima.
Questo è tutto. Impara le basi, gioca, abbi pazienza e sicuramente riuscirai.
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