Le opere secolari di straordinari compositori russi includevano organicamente immagini di spiritualità ortodossa e trovavano una vivida incarnazione dell'intonazione della musica ortodossa della chiesa. L'introduzione del suono delle campane nelle scene dell'opera divenne una tradizione nell'opera russa del diciannovesimo secolo.
Dropping ai principi fondamentali
La spiritualità ortodossa, in possesso di punti di riferimento di alto valore, portando purezza morale e armonia interiore, nutriva la musica russa, al contrario, presentando ed esponendo l'insignificanza della vanità del mondo, la pianura delle passioni e dei vizi umani.
L'eccezionale opera tragicomica di M. I. Glinka "Vita per lo zar" ("Ivan Susanin"), il dramma "La sposa dello zar", drammi musicali popolari di M. P. Mussorgsky, opere epiche di N.А. Rimsky-Korsakov e altri, è profondamente possibile comprendere solo attraverso il prisma della cultura religiosa ortodossa. Le caratteristiche degli eroi di queste opere musicali sono date dal punto di vista delle idee etiche e morali ortodosse.
Melos Compositori russi e canti di chiesa
Dal 19 ° secolo, la musica ortodossa della chiesa è penetrata abbondantemente nella musica classica russa a livello intonativo e tematico. La preghiera del quartetto, cantata dagli eroi dell'opera "Vita per lo zar" del genio Glinka, ricorda lo stile partesky degli inni della chiesa, l'ultima scena di Ivan Susanin è, in sostanza, un appello di preghiera a Dio prima della sua morte, l'epilogo dell'opera inizia con un coro esaltato "Glorificare" vicino alla chiesa genere di "molti anni". Le parti soliste degli eroi nel noto dramma popolare dello zar Boris Mussorgsky, che rivelano l'immagine del monachesimo ortodosso (il vecchio Pimen, il Matto, il kalyki perekhozhi), permeato di intonazioni di canti della chiesa.
I severi cori di scismatici, progettati nello stile del canto znamenny, sono presentati nell'opera Mussorgsky "Khovanshchina". Sulle intonazioni del canto znamenny, i temi principali delle prime parti dei famosi concerti per pianoforte di S.V. Rachmaninov (secondo e terzo).
Scena dell'opera "Khovanshchina" di MP Mussorgsky
La profonda connessione con la cultura ortodossa può essere rintracciata nel lavoro del maestro eccezionale del genere vocale e corale G.V. Sviridov. Il melos originale del compositore è una sintesi di canzoni popolari, canoniche e canoniche.
Il canto di Znamenny prevale nel ciclo corale di Sviridov "lo zar Fedor Ivanovich" - secondo la tragedia di AK Tolstoj. "Inni e preghiere", scritti nei testi ecclesiastici, ma destinati a spettacoli di concerti secolari, sono creazioni insuperabili di Sviridov, in cui le antiche tradizioni liturgiche si fondono organicamente con il linguaggio musicale del XX secolo.
Suoni di campane
Il suono della campana è considerato parte integrante della vita ortodossa. La maggior parte dei compositori della scuola russa hanno un mondo figurativo di campanili nel patrimonio musicale.
Per la prima volta, ha introdotto scene con il suono della campana di Glinka nell'opera russa: le campane accompagnano la parte finale dell'opera "Life for the Tsar". La ri-creazione della campana che suona nell'orchestra esalta il dramma dell'immagine dello zar Boris: la scena dell'incoronazione e la scena della morte. (Mussorgsky: musical drama "Boris Godunov").
Molte opere di Rachmaninov sono piene di campanile. Uno degli esempi più chiari è in questo senso il Preludio in do diesis minore. Notevoli esempi della ri-creazione del suono delle campane sono presentati nelle composizioni musicali del compositore del XX secolo. VA Gavrilina ("Carillon").
E ora - un regalo musicale. Una meravigliosa miniatura pasquale corale di uno dei compositori russi. Qui il campanile si manifesta più che chiaramente.
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