Pina: balla in 3D, e poi?

In generale, il suo nome completo suona come le Filippine, ma nei circoli di danza è conosciuta come Pina Bausch, una ballerina e coreografa tedesca. È sul palco da quando aveva 5 anni, ha studiato prima in Germania (una scuola superiore a Essen), poi negli Stati Uniti (scuola Dzhulyardovskaya). Poi ha lavorato al New American Ballet e al Metropolitan Opera (USA), in Germania al Folkwang Ballet e al balletto del Wuppertal Theater.

Ricevendo un invito ai gruppi tedeschi come ballerina, Pina Bausch dopo un po 'di tempo divenne direttore artistico delle compagnie di balletto. E il Wuppertal Theater fu presto ribattezzato Pina Bausch Dance Theatre. Con Wuppertal e il Ballet Theatre dagli anni '70. del secolo scorso e tutta l'attività creativa di Pina Bausch è collegata

Qui ha messo in scena tutti i suoi famosi balletti, è diventata una coreografa di livello mondiale, ha ottenuto riconoscimenti, molti premi e premi per il balletto mondiale, ed è andata via con il teatro per fare un tour e tornare qui. La cifra è di 35 anni, e questo è quanto Pina è stata associata a Wuppertal, ovviamente, una questione di rispetto.

Dove e come?

Sono passati 6 anni dalla morte di Pina Bausch, simbolicamente, solo nel 2009. (anno della morte) stava per portare il suo nuovo programma di danza "About the Seven Deadly Sins" a Mosca per il festival internazionale. E la prima visita in Russia con lo spettacolo "Carnations" ha avuto luogo nel 1989. Le famose esibizioni di Pina Bausch "Sacred Spring" (alla musica di I. Stravinsky) e "Café Muller" sono state anche viste a Mosca. Nell'ultimo balletto Pina ballava, e lei era già più di 50 anni.

Ma poi la risposta alla domanda: dove posso incontrare i balletti di Pina - sarà così:

- a Wuppertal (Germania) il teatro Pina Bausch esiste ancora, ora il suo leader è Lutz Förster, che dal 1975. è stato il solista principale della compagnia teatrale Pina e ha lavorato con lei fino alla morte;

- Nel 2011 è apparso il Pin di Wim Wenders. Passion Dance 3D ", che l'autore (Wim W.) ha iniziato a girare mentre il coreografo era ancora vivo, ha quindi deciso di interrompere le riprese, ma visto che gli attori del teatro Pina continuano a lavorare attivamente, ho capito che il film avrebbe dovuto essere finito;

- su Internet in Vkontakte C'è un gruppo aperto di Pins (//vk.com/pina_bausch), in cui sono rappresentati quasi tutti i suoi balletti.

Pertanto, è abbastanza possibile avere un'idea di ciò che ha portato cose così nuove nell'arte del balletto Pina Bausch. Hai solo bisogno di passare un po 'di tempo a guardare il film di Wenders e vedere almeno alcuni, e meglio - i balletti versatili di Pina.

Cosa sorprende e stupisce?

In primo luogo, solo alcuni fatti:

- "Orfeo ed Euridice" con la musica di K. Gluck. Il genere del gioco è un operatore di danza, dove una performance coreografica completa si svolge sul palco, ma è presente anche l'inizio vocale e strumentale. Puoi anche chiamarlo tutto un ballo vocale a due voci. La coreografia è moderna (non accademica), il carattere del gesto e del movimento della danza dipende direttamente dal ritmo contenuto della musica;

- "Primavera sacra". In confronto con l '"Orfeo", si tratta di passioni ed emozioni sfrenate. E, di conseguenza, nella plastica c'è sommossa, rapidità e selvaticità di gesti e movimenti;

- routine e vita di tutti i giorni. Balletto "Kontakthof" (Kontackthof) stupirà con la scelta di ballerini e ballerini di vecchiaia, che vengono percepiti semplicemente come "persone dalla strada". La semplicità e la natura elementare dei loro movimenti li fanno "scervellare il cervello" sulla domanda: cosa sta realmente accadendo? La risposta è no, ma la musica e la plastica ordinaria di tutti i giorni danno l'idea che forse questa è l'incarnazione coreografica del rapporto di ogni giorno uomo-donna, dove una varietà di atti da solista si alternano con un sorprendente umorismo coreografico;

- terrena e sublime in "Cafe Muller"o il quartiere di situazioni quotidiane e di alti classici musicali (G. Purcell "Dido and Aeneas"), e tutto questo è nella lingua di un gesto penetrante. Lo spettacolo è, apparentemente, il tentativo di Pina di dire che è possibile parlare non solo per mezzo di una parola (orale e scritta), ma anche in qualche altro modo. E la cosa più interessante è che tutto ciò che accade sul palco è riconoscibile e ben compreso;

E se inizi a conoscere Pina con il film "Pina. A Dance of Passion", allora forse lo spettatore avrà la convinzione che anche lui potrà camminare, lavorare con le dita, fare dei gesti, cioè, diventare un attore del teatro Pina, ma - online. E perché no? È fantastico quando l'arte alta vuole "imitare" immediatamente e ora.

A proposito di coreografia e aspetto

Pina non ha paura dell'età dei ballerini, non ha paura del loro aspetto, molto probabilmente non troverà il solito balletto "bellezza". Tuttavia, i suoi balletti sono un'arte alta in grado di catturare e attirare l'attenzione dello spettatore. Ma perché sta succedendo questo?

Non c'è dubbio che il coreografo riesce con qualsiasi artista a "prescrivere" la linea coreografica di condotta del ballerino o l'ensemble di artisti. E tutto il tempo c'è la sensazione che tali movimenti e gesti siano inerenti a questo particolare eroe coreografico. E poi la bruttezza esteriore del ballerino (ballerino) è compensata dalla plastica naturale e organica.

Quindi, questo è un principio: l'eroe si muove in modo naturale, espressivo e plastico, ei suoi movimenti sono in grado di trasmettere significato ed emozione. Pina ha detto questo: "L'ultima cosa a cui sono interessato è come le persone si muovono, sono interessato a cosa li muove"..

Quindi questa è un'aggiunta al principio: se le "molle interne della parola balletto" sono chiare, allora essa sale al livello dell'arte, e la forma (plastica) del movimento può essere qualsiasi: da accademica a super moderna, ma la cosa principale è che trasporta significato ed è artisticamente convincente .

Qualcosa come un curriculum

Pina Bausch Ballets va oltre il solito genere di balletto, ma è stato reso estremamente talentuoso.

Pina ha dimostrato che il gesto, il movimento possono stare espressamente accanto alla parola. Non sempre, ma può.

La musica nei suoi balletti vive la sua naturale vita naturale: può suonare, può non suonare, può essere contrastata al massimo, ma migliora sempre ed "evidenzia" l'espressività della plastica degli artisti.

Wim Wenders ha inserito il concetto di 3D nel titolo del film (volume 3-D), ma voleva dire che è riuscito a girare in questa tecnica.

In senso lato, si può probabilmente dire che la vita dei balletti di Pina Bausch dopo la sua morte continua nella terza dimensione: vivono nel teatro di Wuppertal e possono "prendere vita" su Internet.

O sarà già la 4a dimensione? Ma, molto probabilmente, è necessario aspettarsi che le tradizioni coreografiche di Pina Bausch continuino, perché ha fatto tutto affascinante, di talento e contagioso. Ma allora sarà - la quinta dimensione!

Alexander Bychkov