Peter Ilyich Tchaikovsky: biografia, fatti interessanti, creatività

Peter Ilyich Tchaikovsky

Uno dei compositori più sentimentali e lirici, alimentato dalla fama mondiale. Il suo nome in Russia è il principale patrimonio, che educa i musicisti russi - il Conservatorio di Stato di Mosca. Oltre alla prestigiosa competizione internazionale di artisti accademici, il più grande evento mondiale. Pyotr Ilyich Tchaikovsky è uno straordinario compositore russo che si è dedicato interamente al mondo dell'ispirazione e ha creato creazioni così brillanti che sono le opere più rappresentate al mondo in questo momento. Affascinante melodia, geniale possesso di tecnica compositiva, oltre alla capacità di vedere in modo luminoso e armonioso qualsiasi tragedia, rende Peter Ilyich la più grande persona creativa non solo in Russia, ma anche nella cultura musicale di tutto il mondo.

Una breve biografia di Pyotr Ilyich Tchaikovsky e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Čajkovskij

Peter Ilyich è nato nell'entroterra russo - il villaggio di Votkinsk vicino a un piccolo stabilimento il 7 maggio 1840 nella famiglia di un ingegnere minerario. Dalla nascita, il ragazzo ha assorbito lo spirito primordiale dell'intellighenzia russa. Trascorse la sua infanzia nella sua terra natia all'ombra della natura rurale, tra panorami e suoni di canzoni popolari. Tutte queste impressioni dei primi anni più tardi hanno preso forma in un amore straordinario per la Patria, la sua storia e cultura, le sue persone così creative.

L'educazione per i bambini in questa famiglia numerosa e amichevole ha cercato di dare il meglio. Una governante con loro è sempre stata una governante, che, tra l'altro, ha conservato molti ricordi del piccolo Petrush. Fin da bambino, era il bambino più impressionabile, sottilmente sensato, vulnerabile e di talento con la migliore organizzazione nervosa. La tata lo chiamava "ragazzo di porcellana". Una struttura mentale fragile e nevrastenica, una percezione così acuta della vita e della sensibilità sono rimaste con lui per il resto della sua vita.

La casa era piena di musica, i genitori del futuro compositore amavano suonare la musica, organizzavano serate musicali, nel soggiorno c'era un organo meccanico (orchestra). La sua amata madre ha instillato l'amore per le lezioni di pianoforte e dall'età di 5 anni pratica regolarmente. Classi di musica lo catturarono completamente, ma, spaventato dalla psiche instabile di Petr, i suoi genitori lo mandarono a studiare alla Imperial School of Law di San Pietroburgo, credendo che la musica fosse dannosa per lui.

Biografia di Ciajkovskij dice che dopo la laurea, nel 1859, Pyotr Ilyich lavorò un po 'come consigliere titolare presso il Ministero della Giustizia, continuando a fare musica come opzione, assistendo a serate musicali e spettacoli di opera. A quel tempo, era già considerato un buon pianista e improvvisatore. Grazie al servizio, è andato all'estero per la prima volta, dopo aver viaggiato per tre mesi con l'ingegnere Pisarev come traduttore. I viaggi successivi in ​​Europa con spettacoli turistici o ricreativi saranno per lui una parte essenziale dell'attività creativa. La stessa opportunità di visitare l'Europa, di unirsi ai suoi monumenti culturali lo eccitava.

Nel 1862, alla fine decise di collegare la sua vita con la musica. Più precisamente, per se stesso, lo definì un ministero per la musica. Entra nel nuovo Conservatorio di San Pietroburgo, dove studia la classe di composizione. Lì incontra Anton Rubinstein, che ha avuto un impatto significativo sulla sua vita. Così poco dopo la fine del Conservatorio Tchaikovsky (con una grande medaglia d'argento, il più alto riconoscimento), Rubinstein lo invita a Mosca - ora insegna le basi della composizione, dell'armonia, della teoria della musica e dell'orchestrazione.

Attività pedagogica di Ciajkovskij

Vale la pena notare che anche il Conservatorio di Mosca in quel momento (nel 1866) cominciò a esistere. In effetti, a quel tempo non esisteva una scuola nazionale che insegnasse a eseguire o comporre abilità. Vi furono traduzioni sparse di libri di testo occidentali, classi separate di insegnanti che non divennero musicisti da concerto, ma trasferirono le loro abilità agli studenti secondo il principio del "fai come faccio io".

Tchaikovsky non solo ha tenuto conferenze, ha scritto molti curricula e manuali, ha tradotto qualcosa da fonti straniere. Ci sono registrazioni di lezioni del suo allievo, un eccellente compositore russo. Sergey Taneyevda cui è possibile giudicare la profondità della conoscenza, la capacità di analizzare pensosamente la musica dal punto di vista della sua struttura, forma, elementi. Questo è un lavoro metodico titanico, impossibile da sopravvalutare.

Grazie all'impegno di Pyotr Ilyich, l'addestramento dei musicisti russi e soprattutto dei compositori acquisì un sistema, un metodo, una totalità. Per lungo tempo questa parte della sua biografia è andata giù, è stato considerato un episodio insignificante. Ciò è causato dalle stesse dichiarazioni di Ciajkovskij che il suo lavoro pedagogico è stupido e ignorante. Ma tutte queste parole non riflettono affatto la verità - l'apparizione di Ciajkovskij come insegnante nell'allora cultura musicale nazionale ha predeterminato per secoli l'apparizione della scuola di composizione russa e di compositori unici, originali e geniali (!). Questa è una pietra miliare nella pedagogia musicale nazionale.

È notevole il fatto che Ciajkovskij abbia dato un contributo così importante all'insegnamento e alla critica, quasi senza ridurre il tempo per i suoi scritti. Questo lo caratterizza come un uomo dalla mostruosa capacità di lavoro, un maniaco del lavoro che ha gettato ogni minuto della sua vita terrena sull'altare della musica.

Diventare un compositore

La sua carriera non era disseminata di rose. All'inizio, è stato spesso acutamente criticato per il suo desiderio di compiacere l'ascoltatore. Poi, quando aveva spesso visitato l'Europa e cercato di combinare il meglio della cultura occidentale con le caratteristiche tradizionali russe, era difficile per lui incontrare l'unanimità del pubblico. Davvero il suo genio è stato apprezzato solo alla fine.

I primi lavori di Čajkovskij risalgono al 1854. Queste erano piccole opere teatrali - "Anastasia-waltz" e la storia d'amore "Il mio genio, il mio angelo, il mio amico ...". Le sue opere per studenti del periodo del conservatorio sono già date da maestri. Uno dei lavori è un programma per il drama N.A. Ostrovsky "Temporale". Con il famoso drammaturgo in seguito, Pyotr Ilyich è stato associato non solo a una tenera amicizia, ma anche a progetti creativi. Così nel 1873 fu scritta la musica per la fiaba "La fanciulla della neve" e in seguito l'opera Nikolai Rimsky-Korsakov scrisse lo stesso tema.

Questa volta (la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70) era per lui una ricerca creativa, la più rivolta all'arte popolare. Allo stesso tempo è stata pubblicata la sua collezione "50 Russian Folk Songs for Piano 4 Hands". Favolosa trama mitica inerente al folklore, è stata incarnata nell'opera "Ondine". La prima produzione ebbe luogo con un certo successo, ma alla fine della stagione venne rimosso dal repertorio teatrale. Compositore manoscritto distrutto. Solo alcuni dei frammenti musicali sono stati successivamente trasferiti alla Snow Maiden. Da loro si può giudicare che a quel tempo, Pyotr Ilyich possedeva una tecnica di scrittura a colori.

Nel corso degli anni ha lavorato al Conservatorio, ha scritto molte opere, dall'iconico si possono elencare 4 sinfonie, 5 opere, il balletto del Lago dei cigni, un concerto per pianoforte e orchestra, 3 quartetti d'archi.

A poco a poco, arrivò a capire che avrebbe dovuto dedicare più tempo alla composizione musicale. Il lavoro estenuante nel conservatorio ha richiesto molto tempo e molti sforzi. E nel 1878, Ciajkovskij conduce le sue ultime lezioni, ma fino alla fine della sua vita, mantiene una corrispondenza con molti studenti, che in seguito divennero artisti venerandi. Nelle lettere rimase sempre il loro insegnante e censore, formulato raccomandazioni.

Nel 1877, il compositore iniziò a lavorare su "Eugene Onegin". Assorbito nella composizione, in qualche modo si sposa troppo rapidamente con Antonina Milyukova. Il matrimonio è crollato letteralmente in poche settimane. Tutto nella giovane moglie di Čajkovskij era fastidioso. E vivere insieme a lei è diventato un test serio per lui. L'agonia mentale di questo periodo portò ad un esaurimento nervoso e influenzò la musica. Per coincidenza, "Eugene Onegin" e la quarta sinfonia scritti in quel momento divennero i pinnacoli del suo lavoro.

Nel 1878, stava andando a riprendersi dagli eventi all'estero. Poi Nadezhda Filaretovna von Meck, una filantropo e fan di Peter Ilyich, iniziò ad aiutarlo. Per 14 anni, hanno corrisposto, ma non si sono mai incontrati. Tuttavia, la sua assistenza morale e materiale permise a Pyotr Ilyich di impegnarsi in un lavoro relativamente libero, non poteva guardare agli editori o ai direttori dei teatri.

Dal 1880, ha girato il mondo molto. Conosce personalmente questi pilastri della cultura europea e russa come Leo Tolstoj, Edvard Grieg, Antonin Dvořák e molti altri. Tutta la sua impressionabilità così forte come una spugna assorbì la ricchezza e la diversità del mondo. È uno dei pochi fortunati che è riuscito a ottenere il riconoscimento di pubblico, critici e colleghi durante la sua vita.

Secondo la biografia di Čajkovskij negli ultimi anni, è stato inspiegabilmente attratto dalla sua terra, il compositore voleva vivere lontano dalle città rumorose, dove chiunque poteva riconoscerlo per strada. Ha ammesso di essere stremamente stanco del trambusto che lo circonda. Pertanto, ha scelto piccoli villaggi vacanze vicino a Mosca, dove ha affittato la tenuta. L'ultima casa in cui viveva a Klin, vicino a Mosca, divenne la riserva commemorativa della casa museo intitolata al compositore.

Morì nel 1893 inaspettatamente. I medici hanno diagnosticato il colera, che si è sviluppato in pochi giorni. Poco prima gli fu dato un bicchiere di acqua non bollita in uno dei ristoranti. Sebbene ci fossero altre versioni sulla morte di Čajkovskij, non furono fornite prove.

Curiosità su Ciajkovskij

• Per molto tempo, la storia della vita di questo grande compositore, che ha dato un contributo significativo alla cultura mondiale, è stata circondata da miti e leggende. Il coraggioso XIX secolo non ha permesso di menzionare fatti, anche nel minimo grado, compromettendo una persona così eccezionale. Inoltre, questa tradizione è stata ripresa dall'ideologia sovietica, che ha apportato nuove caratteristiche all'immagine del compositore, che corrispondono ai compiti di costruzione di una nuova società. L'inizio del XXI secolo ha portato la moda alla discussione del più personale e intimo e ha trasformato il mondo interiore dell'artista in una vasta area di passaggio.

• Nella prima giovinezza, Pyotr Ilyich era innamorato della cantante belga Desiree Arto, che stava per farle un'offerta. Ma improvvisamente se ne andò e ne sposò un'altra. Tchaikovsky ha sofferto incredibilmente, ha dedicato la canzone "Dimentica così presto" a lei. Questo episodio è mostrato espressamente nel film di Ciajkovskij del 1970 di Igor Talankin. Il ruolo da protagonista è il brillante Innokenty Smoktunovsky, e il ruolo di Desiderio è Maya Plisetskaya in un ruolo insolito.
• Dalla biografia di Čajkovskij sappiamo che nel 1893 il compositore ricevette una laurea ad honorem dall'Università di Cambridge.
• Attualmente, ci sono udienze in tribunale sul diritto al titolo. Il balletto "La bella addormentata" è diventato involontariamente oggetto di accesi dibattiti con l'azienda "Walt Disney" per l'emblema. Aspettando anche il verdetto della domanda di brevetto della compagnia cinematografica "Princess Aurora", che è anche il personaggio principale dell'opera di Čajkovskij. È interessante notare che la Disney ha approfittato della musica di Peter Ilyich durante la creazione del cartone animato con lo stesso nome nel 1959.
• Per gran parte della sua vita, Ciajkovskij era incline alla depressione. Dall'età di 14 anni, in occasione della sua primogenita, la cui perdita ha pianto a lungo. Era anche un ipocondriaco. Soprattutto aveva paura di diventare sordo come Beethoven.

• "L'ispirazione è un ospite che volontariamente non frequenta i pigri." Questo principio è stato guidato per tutta la vita.
• Nel 1877, il ricco imprenditore Nadezhda von Mek sostenne il violinista Iosif Kotek, ex allievo e amico di Čajkovskij, che le fu raccomandato dal pianista Nikolai Rubinstein. Fu impressionata dal compositore Ciajkovskij e chiese a Rubinstein in dettaglio su di lui. Fu comunque Kotek a convincerla a scrivergli, dopo di che si presentò come una "ammiratrice ardente". Così, la loro relazione si radicò come un'amicizia epistolare: tra il 1877 e il 1890, si scambiarono più di 1200 lettere, e fu lei a sostenerlo dopo che la critica strappò la sua Quinta Sinfonia. Lei lo ha incoraggiato a perseverare nello scrivere. Si sono incontrati di persona una volta, per caso, nell'agosto del 1879.

Caratteristiche caratteristiche della musica di Čajkovskij

Tra i musicologi, è spesso opinione che Ciajkovskij sia un grande compositore di musica lirica, sinfonica, ma la sua musica da camera o strumentale è piuttosto debole, non così interessante. Viene anche notato il suo "pensiero non pianistico", che rende difficile creare qualcosa di veramente grandioso con piccoli mezzi espressivi. Questo è un equivoco. Quello che costa solo "6 pezzi per pianoforte", è un'intera performance per il performer - una performance di un attore, in cui può mostrare tutto il suo meraviglioso sentimento e musicalità.

La sottigliezza dell'intonazione incredibile è peculiare della sua melodia. Lui, come Bach, ha codificato le intonazioni nella musica. Il loro gioco e gioco migliori sono i suoi singoli compositori.

Critica di Čajkovskij

L'attività letteraria dell'autore è considerata fugace. Tuttavia, nonostante il breve periodo che Pyotr Ilyich dedicò all'esperienza letteraria, i suoi articoli sulle riviste Vedomosti e sul giornale di cronaca di Sovremennaya erano di fondamentale importanza nella vita culturale della Russia, poiché contribuivano a plasmare l'opinione e la visione della musica alle grandi masse.

I suoi stessi alti ideali morali ed estetici, ai quali si era impegnato coscientemente per tutta la vita, lo hanno fatto riflettere sul ruolo dell'arte nella vita della società e dell'uomo. Sentì un bisogno urgente di condividere tali pensieri con i connazionali. In molti modi, le sue opinioni sulla musica sono state determinate dalle opinioni dei suoi contemporanei.

Le ultime pubblicazioni scritte da Peter Ilyich in un viaggio di lavoro in Baviera furono rapporti sui concerti di Wagner nel 1876. Alla fine, Ciajkovskij era già diventato un simbolo della storia russa, dell'intellighenzia russa, dello spirito russo.

Non Čajkovskij Čajkovskij

Pyotr Ilyich, come nessun altro compositore, ha opere che hanno ufficialmente 2 edizioni - una è l'autore, l'altra è con le modifiche di qualcun altro. Inoltre, le modifiche apportate sono significative. È noto che oggi, a causa della consolidata tradizione esecutiva, in alcune opere il più delle volte suona non proprio Čajkovskij. Ad esempio, Variazioni su un tema Rococò per orchestra e assolo di violoncello.

Non ci sono così tanti concerti per strumenti tradizionalmente "orchestrali", nessun sogno strumentale di mostrare la bellezza del suono del suo strumento separatamente dall'orchestra. Nel 1876-77 nacquero "Variazioni". Era un regalo tanto atteso per il violoncellista di Mosca Wilhelm Fitzegagen, amico intimo del compositore, nonché il primo violoncello della Russian Musical Society. Ha partecipato a tutte le anteprime della musica di Čajkovskij come solista, interprete della prima parte. Il principale musicista di fiducia Peter Ilyich.

La prima di "Variations" fu tenuta nel novembre 1877, passò senza Ciajkovskij, che in quel momento si trovava all'estero durante le prove e le esibizioni delle sue altre composizioni. Dopo la prima, Fitzengagen prese appunti con Pyotr Yurgenson, editore di Čajkovskij, con le sue modifiche. Quindi ha rimosso completamente 1 delle 8 varianti, alcune delle quali sono state scambiate e modificato il codice. In questa forma, le note sono state stampate.

I cambiamenti, dal punto di vista del "redattore" Fitzengagen, hanno permesso alla parte più virtuosistica del pezzo di essere messa in finale, dove poteva brillare con abilità performative. Pyotr Ilyich ha poi girato molto, non ha risposto alle lettere del "redattore". Ma non perché fosse d'accordo con gli editori. E presto anche nessuno ha avuto obiezioni - Nikolai Vasilyevich è morto. Dopo qualche altro anno, lo stesso Pëtr Čajkovskij.

Per molti anni, la confusione con gli uffici editoriali è rimasta nell'oscurità. Gli artisti durante questo periodo sono abituati a eseguire la versione modificata. È in questa versione, dal 1962, "Variazioni sul tema Rococò" diventare un'opera obbligatoria al 3 ° round del concorso. Tchaikovsky. Le ultime 3 dozzine di battute per tutti gli artisti sono tecnicamente molto difficili, è quasi impossibile suonarle puramente. Ma la lunga pratica di eseguire con precisione questa versione musicale ha creato un'aura particolare di virtuosismo, una complessità speciale che non è accessibile a tutti gli artisti. Ora, se qualcuno desidera eseguirlo nella versione dell'autore, verrà immediatamente riconosciuto come un po 'spaventato o un po' tecnico.

Interpretazione e elaborazione moderna delle opere di Čajkovskij

Nell'arte performativa contemporanea, Mikhail Pletnev è considerato il miglior interprete della musica di Čajkovskij. Nel 20 ° secolo, una delle interpretazioni più brillanti e accurate fu considerata il gioco tecnicamente perfetto e stilisticamente perfetto di Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Cantanti così diversi come Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, ognuno con le sue singolari maniere, eseguivano canzoni Tchaikovsky estremamente delicate e piene di incredibile ricchezza emotiva.

Ci sono un gran numero di trattamenti dei temi più famosi di Tchaikovsky sugli strumenti elettronici e con effetti speciali:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• nella lavorazione del jazz;
• lavorazione della roccia;
• elaborazione electropop.

Nel 1945 Vera Mukhina fu solennemente incaricata di fare un monumento a Peter Ilyich Tchaikovsky. L'idea della scultura non è stata immediatamente riportata in vita, molte volte ha dovuto essere completamente rifatta. Di conseguenza, l'autore non ha vissuto per vedere il giorno di apertura del monumento, questo è stato il suo ultimo lavoro. Ma nella versione finale è un simbolo di ispirazione creativa. La sua posizione è anche simbolica - nel cortile del Conservatorio di Mosca, dove si riuniscono ogni giorno folle di studenti di musica e turisti che vogliono unirsi alla sorgente della musica russa.