L'eccitazione prima dello spettacolo - la cosiddetta eccitazione varietale - può rovinare l'apparenza pubblica, anche se è il frutto di lunghe e ostinate prove.
Il fatto è che sul palco un artista entra in un ambiente sconosciuto - una zona di disagio. E tutto il corpo risponde istantaneamente a questo disagio. Molto spesso, tale adrenalina è utile e talvolta anche piacevole, ma in alcune persone la pressione può ancora aumentare, iniziano il tremore di braccia e gambe e questo ha un effetto negativo sulle capacità motorie. Il risultato: la performance non è affatto quella che piacerebbe all'artista.
Cosa si può fare per ridurre l'influenza dell'eccitazione di varietà sull'attività performativa di un musicista?
Il primo e la principale condizione per l'eccitazione della vittoria sul palcoscenico è l'esperienza. Alcune persone pensano: "Più prestazioni, meglio è". In effetti, la frequenza stessa della situazione di parlare in pubblico non è così importante - è importante che i discorsi vengano eseguiti con una preparazione mirata.
Il secondo non meno necessaria condizione - no, questo non è un programma perfettamente appreso, questo è il lavoro del cervello. Quando sali sul palco, non iniziare a giocare finché non ti assicuri di capire cosa stai facendo. Non permettere mai a te stesso di riprodurre musica "con il pilota automatico". Controlla l'intero processo, anche se ti sembra impossibile. Ti sembra davvero solo, non aver paura di distruggere il miraggio.
Il lavoro e l'attività mentale distolgono dall'eccitazione. L'eccitazione non scompare da nessuna parte (e non scompare mai), deve solo andare in secondo piano, nascondersi, nascondersi, così da smettere di sentirlo. Sarà divertente: vedo le mie mani tremare, ma per qualche motivo questo tremito non interferisce con il puro gioco dei passaggi!
C'è anche un termine così speciale: lo stato ottimale del concerto.
terzo - ancora riassicurati e impara le opere come dovrebbe! Le paure da dimenticare e il timore di non suonare ciò che viene insegnato male sono le paure comuni tra i musicisti ... Cioè, si aggiungono alcune ulteriori ragioni all'eccitazione naturale: eccitazione per passaggi male appresi e determinati luoghi
Se devi giocare a memoria, è molto importante sviluppare una memoria non meccanica, o in un modo diverso, la memoria muscolare. Il lavoro non può essere conosciuto con una "dita"! Sviluppa memoria logica e investigativa. Per questo è necessario insegnare il lavoro in pezzi separati, partendo da luoghi diversi.
quarto. Consiste in una percezione adeguata e positiva di se stessi come esecutore. Con il livello di abilità, naturalmente, cresce la fiducia in se stessi. Tuttavia, ci vuole tempo. E quindi è importante ricordare che qualsiasi errore viene dimenticato dal pubblico molto rapidamente. E per l'artista, servirà come stimolo per sforzi e sforzi ancora maggiori. Non dovresti dedicarti al self-eating: è solo indecente, dannazione!
Ricorda che l'eccitazione della varietà è normale. Hai solo bisogno di "domarlo"! Dopotutto, anche i musicisti più esperti e maturi ammettono di provare sempre eccitazione prima di salire sul palco. Cosa dire di quei musicisti che suonano nella fossa dell'orchestra per tutta la vita - le opinioni del pubblico non sono fissate a loro. Molti di loro sono già, sfortunatamente, quasi impossibilitati a salire sul palco ea suonare qualcosa.
Ma i bambini piccoli di solito non hanno molta difficoltà con le esibizioni. Sono disposti a parlare, per nulla imbarazzati, e godono il piacere di questa occupazione. Qual è la ragione? Tutto è semplice: non si impegnano in "auto-flagellazione" e si relazionano semplicemente alla performance.
Quindi noi, adulti, abbiamo bisogno di sentirci piccoli e, avendo fatto di tutto per ridurre l'effetto dell'eccitazione di varietà, di trarre gioia dal parlare.
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