C'è un fascino speciale quando devi scrivere di un giovane artista, non importa chi sia: un cantante, un ballerino, un musicista performante. Perché non ci sono opinioni consolidate sul suo lavoro, è ancora pieno di energia e, infine, ci si può aspettare molto dal giovane maestro.
A questo proposito, è molto interessante osservare il coreografo del Teatro Vakhtangov (Mosca) - Angelica Holina.
La sua vita e la sua biografia creativa si inseriscono nel genere delle mini-descrizioni:
- 1990 - Vilnius (Lituania) - un fenomeno che è ancora nel mondo;
- 1989 - La Vilnius Ballet School è finita;
- dal 1991 Ho iniziato a fare balletti, ad es. - è un fatto di nascita di un giovane coreografo (di 21 anni);
- Durante il suo percorso si è diplomata alla GITIS (RATI) di Mosca nel 1996, creando in Lituania - l'Angelica Holina Dance Theatre (la|CH) - 2000, e dal 2008. collabora con il Teatro Vakhtangov, dove è chiamato il regista-coreografo;
- è già riuscita a ricevere l'Ordine lituano "Knight's Cross" nel 2011, ma ancora più importante, i suoi studenti (di Vilnius) sono già noti alle competizioni internazionali di balletto, e il nome di Angelica Holina è noto nei circoli di balletto europei e americani.
Perché il teatro Vakhtangov è fortunato con Angelica Holina?
La storia di questo teatro, strettamente legato alla musica, è insolita, è un misto di generi dalla tragedia classica al malizioso vaudeville, questi sono attori brillanti, spettacoli indimenticabili. Questo è un burlesco, una risata, uno scherzo, ma anche una profondità di pensiero e un inizio filosofico allo stesso tempo.
Oggi il teatro è una ricca storia e tradizione, è diretto da Rimas Tuminas. Oltre ad avere talento, è anche un lituano. E questo significa che gli attori russi volontariamente o involontariamente "riversano / inoculano" una certa porzione di "altro sangue". Come direttore, R. Tuminas ha vinto il premio statale della Federazione Russa e ha ricevuto l'Ordine di amicizia dei popoli. Questa è una domanda sul contributo dei Tuminas alla cultura russa.
E poi il regista A. Kholina cade in questo ambiente e, come coreografo, ha l'opportunità di lavorare con attori russi. Ma è possibile che porti al lavoro una sorta di tradizioni nazionali, che enfatizzi in un modo diverso.
Il risultato è un'incredibile miscela, un "cocktail" insolito nel gusto, che è sempre stato caratteristico del teatro Vakhtangov. Così si scopre che la coreografa Angelica Holina ha trovato il suo teatro, e il teatro ha ricevuto un regista-coreografo di talento.
A proposito di coreografia e artisti
Nelle rappresentazioni teatrali di A. Kholinoy, si esibiscono solo attori drammatici, ad eccezione di O. Lerman, che ha una scuola coreografica sullo sfondo.
Descrivendo queste "fantasie" coreografiche eseguite dagli attori, è necessario dire che:
- il lavoro delle mani è molto espressivo (e gli attori drammatici possono farlo bene), dovresti anche prestare attenzione al lavoro della mano (in solista e ensemble);
- sulla diversità delle pose (sia in dinamica che in statica), disegno, "raggruppamento" del corpo - il coreografo si preoccupa, questa è la sua opera;
- il footwork è anche piuttosto espressivo, ma questo non è balletto, questa è una forma teatrale diversa, ma non per questo meno interessante;
- il movimento degli attori sul palco - piuttosto ordinario, piuttosto che i soliti passi di danza. Ma ottengono una sorta di sviluppo e nitidezza. Nella solita performance drammatica - tali movimenti (nella gamma, nella portata, nell'espressività) - no, non sono necessari lì. Significa che l'assenza della parola è sostituita dalla plastica del corpo dell'attore, ma un ballerino molto probabilmente non eseguirà un tale "set" coreografico (a volte a causa della semplicità). E gli attori teatrali lo fanno con piacere;
- ma ovviamente puoi vedere e considerare alcune manifestazioni puramente di balletto (rotazioni, supporti, passi, salti)
Così si scopre che sulla strada dal dramma al balletto ci sono possibili varianti di performance senza parole, balletto drammatico, ecc., Che Angelica Choline fa con successo e talento.
A proposito, l'attore A. Nesterenko (Vakhtangov) ha definito queste performance "performance di danza".
Cosa guardare
Oggi nel teatro Vakhtangov ci sono 4 spettacoli di Angelica Holina: "Anna Karenina", "La costa delle donne", "Otello", "Uomini e donne". Il loro genere è definito come prestazioni senza parole (non verbali), vale a dire dialoghi e monologhi - no, l'azione è trasmessa attraverso il movimento e la plastica. Naturalmente, la musica suona, ma solo gli attori drammatici "ballano".
Apparentemente, questo è il motivo per cui le esibizioni non sono designate come balletti, ma per il resto, ad esempio, come "composizione coreografica" o "dramma in danze". Su Internet è possibile trovare clip su larga scala di queste esibizioni, e "The Coast of Women" è presentato in quasi la versione completa.
Nella rete, c'è un film "Carmen":
Questo teatro di danza classica Angelica Kholinoy (la|CH), ma gli attori del Teatro Vakhtangov lavorano o più precisamente "ballano" in esso.
I rulli "Carmen" e "Anna Karenina" sono definiti come intervista sullo sfondo del gioco, Ie i frammenti più brillanti vengono presentati e gli attori e il coreografo si esprimono:
Quindi questa forma, quando gli attori "ballano", e poi - dicono, sembra avere molto successo, perché dà l'opportunità di capire molto.
Quali cose interessanti Angelica Holina stessa e i suoi attori hanno detto:
- "la performance deve essere degna del palcoscenico ... deve esserci una grande coesione di energia";
- "Il criterio più importante è quando un artista vuole (lavorare / ballare) e quando è una brava persona";
- "Anche i russi (attori) si sentono, ma solo 100 volte più grandi e più profondi, e più ampi, mi si addice ... La scala della loro anima ... gli artisti russi sanno esprimere ciò che voglio";
- "è necessario presentare tutti i movimenti e renderli chiari". L'attore L. Bechevin dirà questo, il che significa che gli esecutori comprendono il significato e il contenuto del principio coreografico, e lo spettatore può vederlo e capirlo;
"Non puoi costringerli (attori) a fare ciò che non capiscono sul palco, il che significa che ogni passo deve essere giustificato". Queste sono ancora le parole del coreografo.
A proposito di musica e il resto
Il ruolo della musica in A.Kholina - fantastico. La musica realizza molto, enfatizza, seleziona e quindi materiale musicale, tranne che non puoi chiamarli classici.
In Carmen, si tratta di Bizet-Shchedrin, in Anna Karenina, la brillante Schnittke teatrale. In Othello, la musica di Jadams e The Coast of Women sono canzoni di Marlene Dietrich sull'amore in inglese, tedesco, francese ed ebraico.
"Uomini e donne": viene usata la musica dei balletti classici romantici. Il tema della presentazione è l'Amore e gli scenari in cui vivono le persone, il che significa che è un tentativo di raccontare i sentimenti più alti con mezzi d'arte diversi dalla parola e, forse, per trovare la sua altra comprensione.
In "Othello" la pienezza del palcoscenico viene raggiunta dal numero di ballerini e dal design simbolico su larga scala sotto forma di una palla.
Nelle ultime esibizioni di "Othello" e "The Shore ...", il ruolo delle scene della folla aumenta, come se il coreografo entrasse nel gusto.
E ancora un piccolo, ma molto indicativo tocco: quando Angelica Choline parla della commedia, gli attori, la sua restrizione "baltica" attira involontariamente l'attenzione. Ma come tutto questo contrasta con la dinamica del movimento, le passioni, le emozioni delle sue esibizioni. Questo è davvero - paradiso e terra!
Oggi, quando si ascoltano le parole sul balletto moderno, possiamo parlare di idee molto diverse. E molto dipende dal regista, dal creatore del gioco e dagli attori con cui lavora. E se il maestro non è privato del suo talento, allora siamo semplicemente di fronte a un nuovo fenomeno nel genere teatrale, che è chiaramente visto nell'esempio della coreografa Angelica Holina.
E l'ultimo consiglio: inizia la tua conoscenza con Angelica Holina dal suo spettacolo "Carmen", e poi solo piacere e gioia.
Alexander Bychkov.
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