Balletto "Chopiniana": contenuti, video, fatti interessanti, storia

Balletto "Chopeniana"

Questo balletto è completamente diverso, è molto diverso da quelle che abbiamo visto nei palchi dei teatri musicali. Non ci sono piroette vertiginose e na impressionante. Lo spettatore gode solo di una danza impennata, che si diffonde come una leggera foschia, ricreando il magico mondo dei sogni, con l'incantevole bellezza che regna in esso. Si differenzia dagli altri balletti dal fatto che è stato creato per la musica, come molti erano perplessi, il che non era assolutamente destinato alla coreografia del balletto. Tuttavia, il coreografo russo - lo sperimentatore Mikhail Fokin ha messo in scena una tale esibizione, scegliendo la musica romantica del grande Frederic Chopin per il suo balletto. La performance è stata chiamata "Chopiniana" e questo è vero, perché il coreografo è un innovatore che padroneggia magistralmente le sottigliezze della tecnica del balletto e ha creato tali danze che sono percepiti da tutti come musica rivitalizzata, ora visibile da un geniale compositore.

Riassunto del balletto "Chopiniana" e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati nella nostra pagina.

Il contenuto

"Chopiniana" è un balletto senza trama, cioè non ci sono narrazioni su eventi che coinvolgono i personaggi della performance. Non appena il sipario si alza, il pubblico entra nel mondo dei sogni romantici del giovane poeta. L'autore nello spettacolo ravviva il mondo dei sogni che appaiono nell'immaginazione di un giovane uomo, e queste visioni sono personificate da adorabili vergini - silfi, la cui immagine aerea nasce nella mente di un sognatore. Aiuta a ricreare l'intero mondo magico della musica del grande Frederic Chopin. La sua intrinseca fantasticheria romantica e malinconica tristezza, ma al tempo stesso gioia luminosa e radiosa trasmette perfettamente le varie sfumature di sentimenti e sentimenti del protagonista. L'ultima edizione di Chopiniana comprende otto opere del grande compositore polacco. "Polonaise" A-dur svolge il ruolo di una solenne apertura. Il balletto inizia con il Nocturne As-dur, per poi continuare con i suoni del Waltz di Ges-dur, Mazurki di G-dur, Mazurka di D-dur, Prelude di A-dur e Waltz di cis-moll. Il gioco termina con il Big Brilliant Waltz di B-dur.

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Fatti interessanti

• "Chopiniana" è una performance senza trama, che si basa sulle cosiddette danze aeree eseguite con l'accompagnamento di una delicata melodia. Una tale coreografia nel diciannovesimo secolo era chiamata ballet blanc (balletto bianco). Questo termine fu introdotto dal poeta e critico francese della scuola romantica Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin non era solo un talentuoso coreografo. Sapeva disegnare bene, e inoltre, padroneggiava strumenti musicali come la balalaika, il violino, il mandolino, la domra e il piano.
• Va notato che Mikhail Fokin ha messo in scena molti balletti. Oltre a "Chophenians", è stato autore delle danze della famosa "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Parsley" e "L'uccello di fuoco" di I. Stravinsky, così come le ardenti "danze Polovtsian" dell'opera "Principe Igor" di A. Borodin e la leggendaria miniatura coreografica alla musica di C. Saint-Saens "Dying Swan", creato personalmente per A. Pavlova.
• Oltre a A. Glazunov, compositori come S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin e V. Rieti erano impegnati nella strumentazione delle opere del grande compositore polacco per il balletto "Chopiniana" e, nel 1960, in tournée in Unione Sovietica L'American Balle Tietr Union, con sede a New York, ha usato l'orchestrazione del noto compositore inglese Benjamin Britten.
• Nel 1958, lo studio Lenfilm fu allestito al Teatro Leningrado dell'Opera e del Balletto. SM Kirov, è stato girato il film per la televisione "Chopiniana". I principali interpreti di questa esibizione erano ballerini di danza classica come V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev e N. Petrov.
• La geniale Galina Ulanova, diplomata al Leningrado Choreographic College nel 1928 e iscritta al Kirov Theatre, debuttò per la prima volta in "Chopiniane", che divenne il precursore del futuro successo della ballerina nel tradurre complesse immagini di eroine liriche. La sincerità e l'ispirazione di Ulanova nello spettacolo delle feste di ballo hanno sempre conquistato il cuore del pubblico.
• Il balletto "Chopeniana" ha cambiato il suo nome molte volte. Inizialmente, l'autore lo chiamava "Romantic Dreams", quindi nei manifesti lo spettacolo veniva chiamato "Ballet to Chopin's Music" o "Grand Pas to Chopin's Music". E siccome Sergei Dyagilev a Parigi lo chiamava "Silfidi", è proprio questo nome che si è affermato saldamente nella lista del repertorio delle compagnie straniere di balletto.
• Nel 1972, Alexandra Danilova, una ballerina americana e coreografa di origine russa, ha eseguito un interessante esperimento nel New York City Balley. Nella produzione di Silfidi, ha usato la musica per pianoforte di Chopin, non sinfonica. Inoltre, tutti i ballerini erano in abiti neri aderenti come il "costume da bagno". Era la cosiddetta dimostrazione in pura forma della musica di Chopin e della coreografia di Fokin.
• Inizialmente, molti contemporanei di Mikhail Fokin hanno messo in dubbio che la sua idea di creare un vero balletto per la musica delle opere di Chopin sarebbe fattibile, e la performance sarebbe stata un successo. Ma dopo l'uscita di "Chophenians" sul grande palco, altri coreografi iniziarono a creare "Listian", "Mozartian", "Strausian" e persino balletti sui temi delle canzoni rivoluzionarie. Allo stato attuale, le composizioni coreografiche alla musica di varie opere strumentali e sinfoniche di compositori classici possono essere viste sui palcoscenici del teatro.

Storia della creazione

Si può tranquillamente affermare che la storia di Chopinian è iniziata dal momento in cui un laureato della scuola coreografica di Petersburg, Mikhail Fokin, è stato accettato nella compagnia del Teatro Mariinsky. Sembrava che il giovane tutto dovesse svilupparsi bene, perché divenne un ballerino, scavalcando il corpo di ballo, e fu coinvolto come solista in spettacoli popolari. Tuttavia, Michael era costantemente depresso dalla sensazione di fastidio: non riceveva soddisfazione dalla danza classica che doveva esibirsi. Il malumore di Fokin, e poi l'irritazione di Fokin, raggiunsero un tale limite che i pensieri iniziarono a venire da lui per cambiare il suo campo di attività. Ma il giovane non si arrese e meditò costantemente su come trasformare la coreografia. L'atmosfera del danzatore cambiò radicalmente dopo che nel 1902 fu invitato a dedicarsi all'insegnamento nella classe femminile della scuola di balletto in cui studiava se stesso. Questa proposta ha ispirato Michael, poiché ora ha avuto l'opportunità di realizzare le idee che stava proponendo di modernizzare la danza classica. Le prime produzioni dei balletti di Fokin, che non rispettavano le tradizioni accademiche, erano rappresentazioni in cui ballavano gli studenti della scuola. I critici che partecipavano a queste esibizioni erano gentili con le innovazioni del coreografo, apprezzando il suo stile, il suo gusto e la sua brillante individualità.

Nel 1907, Victor Dandre, patrono della celebre ballerina Anna Pavlova, chiese a Mikhail di organizzare uno spettacolo, che doveva essere mostrato in uno degli eventi di beneficenza. Nella scelta della musica per la messa in scena, l'attenzione del coreografo ha attirato l'attenzione di una suite dalle opere del grande compositore polacco F. Chopin, orchestrato per orchestra sinfonica da A. Glazunov. Ogni pezzo: "Polonaise" in La maggiore, "Nocturne" in fa maggiore, "Mazurka" in re minore, "Tarantella" in la maggiore, e successivamente Valzer in do diesis minore, che Fokin ha anche chiesto ad Alexander Konstantinovich di orchestrare, il coreografo originariamente presentato come immagini di danza , la trama non è correlata. La performance è iniziata con una polonaise, ai suoni di cui i ballerini di balletto sullo sfondo della decorazione raffigurante una sala da ballo, solennemente sfilata in costumi nazionali polacchi. L'eroe del secondo numero, doppiato dalla musica del notturno, Chopin stesso. Tra le rovine di un antico tempio, combatté terribili visioni che gli apparvero sotto forma di monaci vestiti di sudario bianco. Musa venne in aiuto del compositore: avvolse Chopin tra le braccia e gli mandò sogni di luce. Mazurka raccontò come una ragazza sarebbe stata costretta a sposare un uomo ricco di vecchiaia, ma la sposa scappò dal matrimonio al suo povero amante. Poi è arrivato il valzer, che è stato presentato nello stile del famoso coreografo del XIX secolo, F. Taloni. Il giovane cerca di superare la Sylph dalle ali leggere - un sogno spettrale che volteggia nel giardino magico, cercando costantemente di sfuggirgli. Il diverticolo era completato da una tarantella incendiaria eseguita da uomini del corpo di ballo vestiti con costumi popolari italiani.

La prima rappresentazione dello spettacolo si è svolta sul palco del Teatro Mariinsky il 10 febbraio 1907. Il pubblico ha incontrato la performance con molto entusiasmo, ma il quarto numero - un valzer, interpretato da Anna Pavlova e Mikhail Obukhov abbaglianti, ha causato un vero shock per lei. I ballerini senza trucchi e piroette hanno creato una tale magia sul palcoscenico che hanno affascinato tutti i presenti nell'auditorium con il volo aereo dei movimenti. Fokin, anche sotto la forte impressione di ciò che vide sul palcoscenico, iniziò a riflettere su quanto sarebbe stata interessante la performance del balletto, che fu completamente messo in scena in un modo del passato quando la poesia regnava nell'arte del balletto. Nata di nuovo, "Chopiniana", che il coreografo stesso ha dato il nome di "Sogni romantici", è stata integrata con nuovi numeri. La seconda edizione, a differenza della prima versione, include non cinque, ma otto opere del grande compositore polacco. L'orchestrazione delle opere aggiunte di Chopin è stata fatta dal direttore M. Keller. L'autore dei costumi era l'artista A, Benoit. Nelle "Chopiniane" aggiornate non c'erano scene di genere sconnesse. Apparve davanti al pubblico di Pietroburgo come una singola composizione coreografica in stile, e il mondo intero la vide presto in questo modo.

spettacoli

La prima della versione aggiornata dei "Chopiniani" fu tenuta l'8 marzo 1907. Sui manifesti, fu chiamato "Balletto alla musica di Chopin". La performance, chiaramente coreografata da ciò che era stato precedentemente messo in scena, è stata un grande successo e presto ha vinto molte scene del mondo. Meno di un mese dopo, il balletto fu nuovamente presentato al Mariinsky Theatre, ma già nominato "Grand Pas per la musica di Chopin". Gli attori di questa esibizione erano laureati del dipartimento coreografico della scuola di recitazione. Nell'inverno del successivo 1909, la rappresentazione con il suo nome attuale "Chopiniana" entrò nel piano del repertorio del Balletto Imperiale di Pietroburgo. Nello stesso anno, il balletto di M. Fokine fu scelto da S. Dyagilev per essere esposto a Parigi come parte delle Stagioni russe. Le opere di F. Chopin, non orchestrate da A. Glazunov, furono strumentate da S. Taneyev, A. Lyadov e I. Stravinsky. Ballerini eccezionali hanno brillato sul palco dello spettacolo: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina e V. Nijinsky. La stampa parigina si contendeva l'un l'altra per esprimere ammirazione per il balletto, al che S. Dyagilev cambiò nuovamente il suo nome, chiamandolo "Sylphide" questa volta.

Nel 1911, le Silfidi furono esposte al Royal Theatre inglese di Covent Garden e nel 1916 a New York.

A Mosca, "Chopeniana" è stata rappresentata per la prima volta al Teatro dell'Opera Privata di S. Zimin nel 1916. L'esecutore della performance era Mikhail Fokin stesso, così come sua moglie Vera.

Successivamente, le produzioni di balletto furono riprese più volte in varie città, ad esempio: nel 1923 a Pietrogrado, nel 1928 e nel 1931 a Leningrado, nel 1932, nel 1946 e nel 1958 a Mosca, e nel 1955 a Minsk.

"Chopiniana" ha avuto un ruolo importante nella storia del balletto non solo russo, ma anche dell'intero mondo, dal momento che è stata lei a far notare ai coreografi la possibilità di utilizzare la musica classica per creare varie composizioni coreografiche. Inoltre, questa performance è ancora uno dei balletti più richiesti ed è inclusa nel repertorio di molti teatri musicali in tutto il mondo, continuando a conquistare lo spettatore in tutti gli angoli del globo.

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