A.M FILCHENKOV
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Il mio sogno è vedere il futuro della musica
I suoni magici della musica - oscillazioni alate - a causa del genio dell'umanità salito sopra il cielo. Ma questo cielo è sempre stato senza nuvole per la musica? "Solo gioia avanti?", "Non conoscendo ostacoli?" Crescendo, la musica, come la vita umana, come il destino del nostro pianeta, ha visto cose diverse ...
La musica - la creazione dell'uomo più fragile - più di una volta nella sua storia è stata testata. Passò attraverso l'oscurantismo medievale, attraverso guerre, centenari e fulmini, locali e mondiali. Superato la rivoluzione, pandemia, "guerra fredda". Le repressioni nel nostro paese hanno spezzato il destino di molti creativi, ma hanno anche messo a tacere alcuni strumenti musicali. È stato represso ... chitarra.
Eppure, la musica, anche se con una perdita, ma sopravvisse.
Non meno difficili per la musica sono stati i periodi ... di una vita senza nuvole e prospera dell'umanità. In questi anni felici, come credono molti scienziati culturali, nascono meno geni. Meno che in un'epoca di sconvolgimenti sociali e politici! Tra gli scienziati c'è la percezione che il fenomeno della nascita di un genio sia davvero paradossale a causa della sua dipendenza non lineare dalla "qualità" dell'epoca, dal grado del suo favore alla cultura.
Così, la musica di Beethoven nacque in un'epoca di tragedia per l'Europa, originata come una "risposta" alla terribile era sanguinaria di Napoleone, l'era della Rivoluzione Francese. Il decollo culturale russo del XIX secolo non ebbe luogo nei paradisi dell'Eden. Rachmaninov ha continuato a creare (anche se con enormi pause) al di fuori della sua amata Russia. Alla sua sorte creativa ha colpito la rivoluzione. Andres Segovia Torres ha salvato e amplificato la chitarra negli anni in cui la musica in Spagna era soffocante. La sua patria ha perso nella guerra la grandezza della potenza del mare. Potere reale a dondolo. La terra di Cervantes, Velasquez, Goya subì la prima battaglia mortale con il fascismo. E perso ...
Certo, sarebbe anche crudele parlare di modellare una catastrofe sociopolitica con un solo obiettivo: risvegliare un genio, creare per lui un ambiente nutriente, agendo secondo il principio "il peggio, meglio è". E, tuttavia, la cultura può essere influenzata senza ricorrere al bisturi. Una persona è in grado di aiutare la musica.
La musica è un fenomeno delicato. Non sa come combattere, anche se può combattere contro l'Oscurità. La musica ha bisogno del nostro contributo. Lei è sensibile alla benevolenza dei governanti, l'amore umano. Il suo destino dipende dal lavoro dedicato dei musicisti e, in molti modi, dagli insegnanti di musica.
Come insegnante della scuola di musica per bambini. Ivanova-Kramskoy, io, come molti dei miei colleghi, sogno di aiutare i bambini a orientarsi con successo verso la musica nelle difficili condizioni odierne di riforma del sistema di educazione musicale. Anche la musica, i bambini e gli adulti non sono facili da vivere in un'epoca di cambiamenti.
L'epoca delle rivoluzioni e delle riforme ... Che ci piaccia o no, non possiamo che rispondere alle sfide dei tempi. Allo stesso tempo, sviluppando nuovi approcci e meccanismi per rispondere ai problemi globali, è importante non solo essere guidati dagli interessi dell'umanità e del nostro grande paese, ma anche non perdere di vista i sogni e le aspirazioni del "piccolo" giovane musicista. Come, quindi, se possibile, riformare senza problemi l'educazione musicale, preservare l'utile vecchio, rifiutare (o riformare) l'obsoleto, non necessario? E questo deve essere fatto, visti i nuovi imperativi del nostro tempo.
E perché abbiamo bisogno di riforme? In effetti, molti esperti, anche se non tutti, considerano molto efficace il nostro modello di educazione musicale.
Tutti vivono sul nostro pianeta in vari gradi, volti (e sicuramente si troveranno ad affrontare in futuro) con i problemi globali dell'umanità. Questo è il problema di fornire all'umanità le risorse (industriali, idriche e alimentari) e il problema dello squilibrio demografico che può portare a un'esplosione, carestia e guerre sul pianeta. La minaccia della guerra termonucleare gravava sull'umanità. Più che mai, il problema di preservare la pace è acuto. Il disastro ecologico sta arrivando. Terrorismo. Epidemie di malattie incurabili. Il problema è Nord - Sud. L'elenco può essere continuato. Nel XIX secolo, il naturalista francese J.-B. Lemark scherzosamente ha scherzato: "Uomo - questo è proprio il tipo che distruggerà se stesso".
Molti esperti nazionali e stranieri nel campo degli studi culturali musicali hanno già notato il crescente impatto negativo di alcuni processi globali sulla "qualità" della musica, sulla "qualità" di una persona, sulla qualità dell'educazione musicale.
Come rispondere a queste sfide? Rivoluzionario o evolutivo? Combinare gli sforzi di molti stati o combattere uno per uno? Sovranità culturale o internazionale culturale? Alcuni esperti vedono una via d'uscita dalla situazione nella politica di globalizzazione dell'economia, lo sviluppo della divisione internazionale del lavoro e l'approfondimento della cooperazione mondiale. Al momento, questo è forse il modello dominante, sebbene non indiscutibile, dell'ordine mondiale. È importante notare che non tutti gli esperti concordano con i metodi di prevenzione delle catastrofi globali sui principi della globalizzazione. Molti esperti prevedono di venire alla ribalta nel prevedibile futuro del modello neoconservatore della costruzione del mondo. In ogni caso, la soluzione di molti problemi è vista nel consolidare gli sforzi delle parti in conflitto sulla base di principi scientifici, riforme graduali, considerazione reciproca di opinioni e posizioni, testare diversi approcci basati sull'esperimento, sui principi della rivalità costruttiva. Forse, ad esempio, sarebbe consigliabile creare modelli alternativi di scuole di musica per bambini, anche su base autosufficiente. "Lascia che fioriscano cento fiori!" È anche importante cercare compromessi su questioni di priorità, obiettivi e strumenti di riforma. È consigliabile liberare, per quanto possibile, la riforma dalla componente politica, quando le trasformazioni sono utilizzate non tanto per la musica stessa, ma nell'interesse di gruppi di paesi, negli interessi delle imprese come strumento per indebolire i concorrenti.
Nuovi approcci per risolvere le sfide che l'umanità deve affrontare dettano i loro requisiti per le risorse umane. Il nuovo uomo moderno sta cambiando. Deve rispettare i nuovi rapporti di produzione. I criteri e i requisiti per una persona in condizioni moderne stanno cambiando. Anche i bambini stanno cambiando. È sulle scuole di musica per bambini, come collegamento principale nel sistema di educazione musicale, che la missione è incontrare gli "altri", i "nuovi" ragazzi e ragazze, e sintonizzarli sulla "tonalità" necessaria.
Alla domanda posta sopra se le riforme nel campo dell'insegnamento musicale sono necessarie, la risposta, forse, potrebbe essere formulata come segue. Nuovi stereotipi nel comportamento dei giovani, cambiamento dei valori, un nuovo livello di pragmatismo, razionalismo e molto altro richiedono una risposta adeguata da parte degli insegnanti, lo sviluppo di nuovi approcci e metodi per correggere e adattare lo studente moderno alle richieste tradizionali, a prova di tempo che fanno grandi musicisti il "passato" è salito alle stelle. Ma il tempo ci pone non solo i problemi associati al fattore umano. Il giovane talento, senza nemmeno rendersene conto, sta vivendo le conseguenze della rottura del vecchio modello economico e politico di sviluppo, pressione internazionale ...
Negli ultimi 25 anni, dal crollo dell'URSS e dall'inizio della costruzione di una nuova società, ci sono state pagine luminose e negative nella storia della riforma del sistema nazionale di educazione musicale. Il difficile periodo degli anni '90 ha dato il via a un approccio più equilibrato alle riforme.
Un passo importante e necessario nella riorganizzazione del sistema di educazione musicale domestica è stata l'adozione da parte del governo della Federazione Russa del "Concetto per lo sviluppo dell'educazione nella sfera della cultura e dell'arte nella Federazione Russa per il periodo 2008-2015". Ogni riga di questo documento mostra il desiderio degli autori di aiutare la musica a sopravvivere e di dare anche impulso al suo ulteriore sviluppo. È evidente che i creatori del "Concetto" hanno un'anima per la nostra cultura e arte. È abbastanza chiaro che è impossibile, immediatamente, durante la notte, risolvere tutti i problemi associati con l'adattamento dell'infrastruttura musicale a nuove realtà. Questo spiega, a nostro avviso, un approccio troppo tecnico, non completamente concettuale per superare le nuove sfide del tempo. Sebbene si debba riconoscere che i dettagli attentamente studiati, i ben identificati (anche se incompleti) problemi identificati nell'educazione artistica chiaramente orientano le organizzazioni educative del paese verso il restringimento dei colli di bottiglia. Allo stesso tempo, in tutta onestà, va notato che gli strumenti, i metodi e i metodi per risolvere alcuni problemi nelle condizioni di nuove relazioni di mercato non sono pienamente dimostrati. Il dualismo del periodo di transizione implica un doppio approccio ambiguo ai problemi da risolvere.
Per ovvi motivi, gli autori sono stati costretti a bypassare alcuni elementi essenziali della riforma dell'educazione musicale. Ad esempio, le questioni relative al finanziamento e all'assistenza materiale e tecnica del sistema di istruzione, nonché la creazione di un nuovo sistema di remunerazione degli insegnanti, sono lasciate alle spalle. Come nelle nuove condizioni economiche determinare il rapporto tra stato e strumenti di mercato per garantire la crescita della carriera dei giovani musicisti (ordine del governo o esigenze del mercato)? Come influenzare gli studenti - la liberalizzazione del processo educativo o la sua regolamentazione, uno stretto controllo? Chi domina il processo di apprendimento, insegnante o studente? Come garantire la costruzione di infrastrutture musicali: investimenti pubblici o iniziative di organizzazioni private? Identità nazionale o "bolonizzazione"? Decentramento del sistema di gestione del settore o la salvaguardia del controllo statale rigoroso? E se il regolamento è severo, quanto sarà efficace? Quale sarà il rapporto tra le forme di istituzioni educative accettabili per le condizioni russe - stato, pubblico, privato? Approccio liberale o neoconservatore?
Uno dei momenti positivi, a nostro parere, nel processo di riforma è stato un parziale (secondo il riformatore radicale, estremamente insignificante) indebolimento del controllo statale e della gestione del sistema di educazione musicale. Dovrebbe essere riconosciuto che il decentramento della gestione del sistema si è verificato più di fatto piuttosto che di diritto. Anche l'adozione della legge sull'educazione nel 2013 non ha risolto radicalmente questo problema. Anche se, naturalmente, molti circoli musicali del nostro paese hanno accolto con favore la dichiarazione di autonomia delle organizzazioni educative, la libertà degli insegnanti e i genitori degli studenti nella gestione delle organizzazioni educative (3.1.9). In precedenza, tutti i programmi sono stati approvati a livello del Ministero della Cultura e dell'Istruzione, ora le istituzioni musicali sono diventate un po 'più libere nello sviluppo del curriculum, espandendo la gamma di opere musicali studiate e anche in termini di insegnamento delle tendenze moderne nell'arte musicale, tra cui jazz, avanguardia e et al.
Il programma di sviluppo del sistema di educazione musicale russa per il periodo dal 2015 al 2020 e il piano di misure per la sua attuazione, richiesto dal Ministero della Cultura della Federazione Russa, merita un'alta valutazione. Allo stesso tempo, sembra che questo importante documento possa essere parzialmente integrato. Confrontiamolo con il programma "Le principali direzioni della riforma dell'educazione musicale negli Stati Uniti per i prossimi 40 anni" adottato al simposio di Tanglewood (secondo) "Charting for Future" adottato negli Stati Uniti nel 2007. Nella nostra opinione soggettiva, il documento americano, a differenza di quello russo, è troppo generale, dichiarativo e di natura raccomandatoria. Non è supportato da proposte e raccomandazioni specifiche sulle modalità e i metodi di attuazione del piano. Alcuni esperti giustificano la natura eccessivamente estesa del documento americano dal fatto che fu allora che scoppiò la più grave crisi finanziaria del 2007-2008 negli Stati Uniti. Costruire piani per il futuro in tali condizioni è, a loro avviso, molto difficile. Ci sembra che la fattibilità dei piani futuri (russo e americano) dipenda non solo dal grado di elaborazione di quanto pianificato, ma anche dalla capacità del "top" di interessare la comunità musicale dei due paesi a sostenere i programmi adottati. Inoltre, molto dipenderà dalla capacità del top management di raggiungere il risultato desiderato, dalla disponibilità di risorse amministrative al massimo livello. Come non confrontare l'algoritmo decisionale e la loro esecuzione negli Stati Uniti, in Cina e nella Federazione Russa.
Come fenomeno positivo, molti esperti considerano un approccio cauto in Russia per riformare la struttura organizzativa dell'educazione musicale. Molti credono ancora che il modello di educazione musicale a tre stadi differenziato creato negli anni '20 e '30 del XX secolo nel nostro paese sia unico e molto efficace. Ricordiamo che nella forma più schematica, include l'educazione musicale primaria nelle scuole di musica per bambini, l'istruzione speciale secondaria nelle scuole di musica, le scuole e l'educazione musicale superiore nelle università e nei conservatori. Nel 1935 furono istituite scuole di musica per bambini di talento nei conservatori. Prima della "perestroika" nell'URSS, c'erano oltre 5.000 scuole di musica per bambini, 230 scuole di musica, 10 scuole d'arte, 12 collegi pedagogici musicali, 20 conservatori, 3 istituti musicali pedagogici, oltre 40 facoltà di musica presso istituti pedagogici. Molti credono che la forza di questo sistema risieda nella capacità di coniugare il principio del carattere di massa con un atteggiamento ansioso individuale verso studenti capaci, fornendo loro opportunità di crescita professionale. Secondo alcuni dei principali musicologi russi (in particolare, un membro dell'Unione russa dei compositori, un candidato di storia dell'arte, il professor L. A. Kupets), un'educazione musicale a tre fasi dovrebbe essere preservata, avendo subito solo correzioni superficiali, in particolare per quanto riguarda la graduazione della lingua russa istituzioni musicali in conformità con le esigenze dei principali centri educativi musicali stranieri.
L'esperienza americana di fornire un alto livello competitivo di arte musicale nel paese merita un'attenzione particolare.
L'attenzione negli Stati Uniti alla musica è immensa. Negli ambienti governativi e nella comunità musicale di questo paese, sono ampiamente discusse sia le conquiste nazionali che i problemi nel mondo della musica, anche nel campo dell'educazione musicale. Ampie discussioni sono limitate, in particolare, al "Art Advocacy Day", che si celebra ogni anno negli Stati Uniti, che, ad esempio, si è svolto dal 20 al 21 marzo 2017. In larga misura, tale attenzione è dovuta, da un lato, al desiderio di preservare il prestigio dell'arte americana e, dall'altro, il desiderio di utilizzare le risorse intellettuali della musica, l'educazione musicale per migliorare l'immunità della società nella lotta per preservare la leadership tecnologica ed economica americana nel mondo. Audizione davanti al Congresso degli Stati Uniti sull'impatto dell'arte e della musica sull'economia del paese ("L'impatto economico e occupazionale dell'industria delle arti e della musica", Audizione davanti alla Camera dei Rappresentanti, 26 marzo 2009) per promuovere l'idea di utilizzare più attivamente le possibilità dell'arte nel risolvere Le seguenti parole del presidente Abama sono state utilizzate per i compiti nazionali: "L'arte e la musica svolgono un ruolo molto importante nel migliorare la qualità della forza lavoro del paese, migliorare la qualità della vita e la situazione nelle scuole".
Il famoso industriale americano Henry Ford ha parlato del ruolo della personalità, del valore della personalità: "Puoi prendere le mie fabbriche, i miei soldi, bruciare i miei edifici, ma lasciami la mia gente, e prima che tu ritorni nei miei sensi, ripristinerò tutto e sarò di nuovo davanti a te ... "
La maggior parte degli esperti americani ritiene che l'apprendimento della musica attiva l'attività intellettuale di una persona, aumenta il suo QI, sviluppa la creatività umana, l'immaginazione, il pensiero astratto, l'innovazione. Gli scienziati dell'Università del Wisconsin sono giunti alla conclusione che gli studenti di pianoforte dimostrano un'attività più elevata (34% in più rispetto agli altri bambini) di quelle regioni del cervello che sono utilizzate al massimo dall'uomo nella risoluzione di problemi nel campo della matematica, della scienza, della tecnologia e della tecnologia.
Sembra che i circoli musicali negli Stati Uniti apprezzerebbero l'aspetto della monografia Kirnarskaya D.K. "Musica classica per tutti". Di particolare interesse per gli esperti americani sarebbe la seguente dichiarazione dell'autore: "Musica classica ... - custode ed educatore di sensibilità emotiva, intelligenza, cultura e sentimenti ... Chiunque ami la musica classica cambierà dopo qualche tempo: diventerà più delicato, più intelligente, e il suo мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
E come misurare in termini monetari il fatto che gli studenti impegnati in programmi musicali scolastici abbiano meno probabilità di essere coinvolti nel crimine, nell'uso di droghe e alcol? Conclusioni positive sul ruolo della musica in quest'area sono state, ad esempio, la Commissione per le droghe e l'alcol nello Stato del Texas.
E infine, molti scienziati americani ritengono che la musica e l'arte siano in grado di risolvere i problemi della sopravvivenza globale dell'umanità in nuove condizioni di civiltà. Secondo l'esperto di musica americana Elliot Eisner (autore di "Implicazioni del nuovo conservativismo educativo per il futuro dell'educazione artistica", Hearing, Congress of the USA, 1984), "solo gli insegnanti di musica sanno che l'arte e le scienze umane sono il legame cruciale tra passato e futuro, ci aiuta a preservare i valori umani nell'era dell'elettronica e delle macchine ". Una curiosa affermazione a questo proposito di John F. Kennedy è: "L'arte non è affatto una cosa secondaria nella vita di una nazione, è molto vicina alla trama principale dello stato ed è una cartina di tornasole che permette di valutare il grado della sua civiltà".
È importante notare che il modello educativo russo (in particolare il sistema sviluppato di scuole di musica per bambini e scuole per bambini di talento) non si adatta alla stragrande maggioranza dei sistemi stranieri per la selezione e la formazione dei musicisti. Al di fuori del nostro paese, con rare eccezioni (Germania, Cina), non viene praticato un sistema di formazione musicale a tre stadi, simile a quello russo. Quanto è efficace il modello domestico di educazione musicale? Molto può essere compreso confrontando la tua esperienza con la pratica di paesi stranieri.
L'educazione musicale negli Stati Uniti è una delle migliori al mondo, anche se secondo alcuni criteri, come molti esperti ritengono, è ancora inferiore al russo.
Ad esempio, il modello del Nord Atlantico (con alcuni criteri essenziali ha ricevuto il nome "McDonaldization"), con alcune somiglianze esterne con la nostra, è più semplice nella sua struttura e, forse, un po 'meno efficace.
Nonostante negli Stati Uniti si raccomandino le prime lezioni di musica (una o due lezioni a settimana) già nella scuola elementare, ma in pratica non è sempre così. L'apprendimento della musica è facoltativo. In realtà, le lezioni di musica nelle scuole di educazione generale americane, come obbligatorie, iniziano solo dall'ottavo anno, cioè all'età di 13-14 anni. Questo, anche secondo i musicologi occidentali, è troppo tardi. Secondo alcune stime, infatti, 1,3 milioni di studenti delle scuole elementari non hanno l'opportunità di imparare la musica. Oltre 8.000 scuole pubbliche negli Stati Uniti non forniscono lezioni di musica. Come è noto, la situazione in Russia in questo segmento dell'educazione musicale è anche estremamente sfavorevole.
L'educazione musicale negli Stati Uniti può essere ottenuta presso conservatori, istituti, università musicali, dipartimenti di musica delle università, così come scuole di musica (college), molte delle quali sono incorporate in università e istituti. Va chiarito che queste scuole / università non sono analoghe alle scuole di musica per bambini della Russia. Le più prestigiose istituzioni di educazione musicale americana sono il Curtis Institute of Music, la Julliard School, il Berklee College of Music, il New England Conservatory, l'Eastman School of Music, il San Francisco Conservatory of Music e altri. Negli Stati Uniti, ci sono più di 20 conservatori (il nome stesso del "conservatorio" tra gli americani è troppo condizionale, questo può essere quello che alcuni istituti e persino le università possono essere chiamati). La maggior parte dei conservatori si basa sulla musica classica. Almeno sette conservatori stanno esplorando la musica contemporanea. La tassa (solo per le lezioni) in una delle più prestigiose università americane della Julliard School supera i 40 mila dollari l'anno. Questo è da due a tre volte superiore rispetto alle università di musica convenzionali negli Stati Uniti. È interessante notare che per la prima volta nella storia americana, la Julliard School crea una filiale nella città di Tianjin (RPC) al di fuori degli Stati Uniti.
La nicchia dell'educazione musicale speciale per bambini negli Stati Uniti è parzialmente chiusa dalle Scuole preparatorie, che operano in quasi tutti i principali conservatori e "scuole di musica" negli Stati Uniti. I bambini possono iniziare di diritto nelle scuole preparatorie a partire dai sei anni. Dopo aver completato gli studi presso la Scuola di preparazione, uno studente può iscriversi a un istituto di musica e qualificarsi per la qualifica di "Bachelor of Music Education" (analogia al livello di conoscenza dopo tre anni di studio presso le nostre università), "Master of Music Education (come il programma del nostro master)," Doctor Ph . D in Music "(ricorda vagamente la nostra scuola di specializzazione).
È teoricamente possibile in futuro creare scuole specializzate di musica primaria negli Stati Uniti sulla base dell'istruzione generale "Magnet schools" (scuole per bambini dotati).
Attualmente, ci sono 94.000 insegnanti di musica negli Stati Uniti (lo 0,003% della popolazione totale del paese). La taglia del loro stipendio medio è di 65 mila dollari all'anno (varia da 33 mila dollari a 130 mila). Secondo altri, il salario medio è leggermente inferiore. Se calcoli la retribuzione dell'insegnante di musica americano per un'ora di insegnamento, il salario medio sarà di $ 28,43 all'ora.
L'essenza del metodo americano di insegnamento ("McDonaldization"), in particolare, è la massima unificazione, formalizzazione e standardizzazione dell'istruzione. Alcuni musicisti e scienziati russi sono particolarmente riluttanti quando questo metodo porta ad una diminuzione della creatività dello studente. Tuttavia, il modello del Nord Atlantico ha molti vantaggi. È molto funzionale, di buona qualità. Permette allo studente di guadagnare relativamente alto livello di professionalità relativamente rapidamente. A proposito, un esempio di pragmatismo e impresa americana può essere il fatto che gli americani sono riusciti in poco tempo a creare un sistema di trattamento musicale e portare il numero di musicoterapeuti negli Stati Uniti a 7.000.
Oltre alla già citata tendenza al ribasso nella creatività degli studenti, ai crescenti problemi con l'educazione musicale nelle scuole di educazione generale, la comunità musicale americana è preoccupata per una riduzione dei finanziamenti di bilancio per il cluster di educazione musicale. Molti sono preoccupati del fatto che le autorità locali e centrali del paese non siano pienamente consapevoli dell'importanza di insegnare arte e musica ai giovani americani. C'è anche un acuto problema di reclutamento, formazione degli insegnanti e turnover del personale. Alcuni di questi problemi sono stati esaminati dal Professor Paul E. Leyman, Decano della Scuola di Musica dell'Università del Michigan, nel suo rapporto al Congresso degli Stati Uniti, Audizione alla sottocommissione sull'istruzione primaria, secondaria e professionale.
Dagli anni '80 del secolo scorso negli Stati Uniti, la questione della riforma del sistema nazionale per la formazione del personale musicale è stata acuta. Nel 1967, al primo Simposio di Tanglewood, furono fatte raccomandazioni su come aumentare l'efficacia dell'educazione musicale. I piani di riforma in questo settore sono stati elaborati per un periodo di 40 anni. Nel 2007, dopo questo periodo, ebbe luogo la seconda riunione di insegnanti di musica, artisti, scienziati ed esperti riconosciuti. Il nuovo simposio "Tanglewood II: Charting for Future" ha adottato una dichiarazione sui principali orientamenti della riforma dell'istruzione per i prossimi 40 anni.
Nel 1999 si è tenuta la conferenza scientifica "The Housewright Symposium / Vision 2020", in cui si è tentato di sviluppare approcci all'educazione musicale per un periodo di 20 anni. È stata adottata una dichiarazione corrispondente.
Nel 2012, l'organizzazione americana "The Music Education Policy Roundtable" è stata creata per discutere questioni relative all'educazione musicale nelle scuole elementari e secondarie degli Stati Uniti. Le seguenti associazioni di musicisti americani portano il loro favore: American String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Music Education, Music Teachers National Association.
Nel 1994 sono stati adottati standard nazionali di educazione musicale (e completati nel 2014). Alcuni esperti ritengono che gli standard siano definiti in termini troppo generali. Inoltre, questi standard sono stati approvati solo da una parte degli Stati, in quanto hanno un alto grado di indipendenza nel prendere tali decisioni. Alcuni stati hanno sviluppato i propri standard e alcuni non hanno affatto sostenuto questa iniziativa. Ciò conferma la tesi che nel sistema educativo americano è il settore privato, e non il ministero dell'educazione, a stabilire gli standard per l'educazione musicale.
Dagli Stati Uniti verremo trasferiti in Europa, in Russia. La riforma europea di Bologna (intesa come strumento di armonizzazione dei sistemi educativi dei paesi appartenenti alla Comunità europea), avendo compiuto i primi passi nel nostro paese nel 2003, si è arrestata. Ha affrontato il suo rifiuto da parte significativa della comunità musicale nazionale. I tentativi dall'alto, senza ampie discussioni, per regolare il numero di istituzioni musicali e insegnanti di musica nella Federazione Russa hanno incontrato particolare resistenza.
Finora, il sistema di Bologna esiste nel nostro ambiente musicale in uno stato praticamente dormiente. I suoi aspetti positivi (comparabilità dei livelli di formazione degli specialisti, mobilità di studenti e insegnanti, unificazione dei requisiti per gli studenti, ecc.) Sono livellati, come molti credono, dai sistemi di formazione modulare, dalla "imperfezione" del sistema di titoli scientifici rilasciati sulla base della formazione. Alcuni esperti ritengono che, nonostante i progressi significativi, il sistema di riconoscimento reciproco dei certificati di istruzione rimanga incompleto. Queste "incongruenze" sono particolarmente percepite acutamente dagli Stati non membri della Comunità europea, nonché dai paesi candidati per l'ingresso nel sistema di Bologna. I paesi che aderiscono a questo sistema hanno un lavoro difficile da fare per abbinare il curriculum. Dovranno inoltre risolvere il problema derivante dall'introduzione di questo sistema nel ridurre il livello di pensiero analitico e le attitudini critiche nei confronti del materiale educativo tra gli studenti.
Per una comprensione più fondamentale del problema della Bolonizzazione del sistema nazionale di educazione musicale, è consigliabile fare riferimento alle opere del famoso musicologo, pianista, professore K.V. Zenkina, altri importanti esperti d'arte.
Ad un certo punto, sarebbe possibile (con alcune riserve) alla Comunità europea, che è appassionata all'idea di unificare i sistemi di educazione musicale in Europa, con l'iniziativa di espandere la portata geografica di questa idea, prima all'Euroasiatico, e infine a scala globale.
In Gran Bretagna, il sistema creativo di formazione dei musicisti ha messo radici. Famosi insegnanti di scuola privata. Ci sono un piccolo numero di scuole di musica per bambini del sabato e diverse scuole di musica specializzate d'élite come la scuola Purcell, sotto il patronato del principe di Galles. Il più alto livello di educazione musicale in Inghilterra, come nella maggior parte dei paesi del mondo, nella sua forma, struttura ha molto in comune. Le differenze riguardano la qualità dell'insegnamento, i metodi, le forme di istruzione, il livello di informatizzazione, i sistemi di motivazione degli studenti, il grado di controllo e valutazione di ogni studente, ecc.
In materia di educazione musicale, la Germania si distingue dalla maggior parte dei paesi occidentali con la sua ricca esperienza in educazione musicale. A proposito, i sistemi tedesco e russo hanno molto in comune. Come sapete, nel XIX secolo, abbiamo preso in prestito molto dalla scuola di musica tedesca.
Attualmente in Germania esiste una vasta rete di scuole di musica. All'inizio del XXI secolo, il loro numero è salito a 980 (per confronto, in Russia ci sono quasi seimila scuole di musica per bambini). Un gran numero di questi sono istituti pubblici (statali) a pagamento, gestiti dalle autorità cittadine e dai governi locali. La loro struttura del curriculum è strettamente regolamentata. La partecipazione dello Stato alla loro gestione è minima, simbolica. Circa 35mila insegnanti di queste scuole insegnano a quasi 900mila studenti (nella Federazione Russa, nella formazione professionale superiore, gli atti normativi stabiliscono il rapporto tra la facoltà e il numero di studenti da 1 a 10). Ci sono anche scuole private (oltre 300) e commerciali in Germania. Nelle scuole di musica tedesche ci sono quattro livelli di studio: elementare (da 4-6 anni), medio inferiore, medio e superiore (più alto - libero). In ognuno di essi, la formazione è progettata per 2-4 anni. L'educazione musicale più o meno completa costa ai genitori circa 30-50 mila euro.
Per quanto riguarda le scuole secondarie ordinarie (Gymnasium) e secondarie (Gesamtschule), il corso di musica di base (elementare) (lo studente può scegliere se studiare musica o padroneggiare l'arte visiva o teatrale) è di 2-3 ore a settimana. Il corso di musica facoltativo e più intenso offre lezioni di 5-6 ore a settimana. Il curriculum prevede lo sviluppo di una teoria generale della musica, notazione musicale, le basi dell'armonia. Praticamente ogni palestra e scuola secondaria ha un ufficio dotato di apparecchiature audio e video (ogni quinto insegnante di musica in Germania è addestrato a lavorare con apparecchiature MIDI). Ci sono diversi strumenti musicali. La formazione viene solitamente condotta in gruppi di cinque, ciascuno con il proprio strumento. Praticare la creazione di piccole orchestre.
È importante notare che le scuole di musica tedesca (eccetto quelle pubbliche) non hanno un solo curriculum.
L'istruzione superiore (conservatori, università) fornisce formazione per 4-5 anni. Le università sono specializzate nella formazione di insegnanti di musica, conservatori - artisti, conduttori. I laureati difendono una tesi (o tesi di laurea) di lavoro e ricevono un master. È possibile un'ulteriore difesa di una tesi di dottorato. In Germania, ci sono 17 istituzioni musicali superiori, tra cui quattro conservatori e 13 scuole superiori equiparate a loro (oltre alle facoltà specializzate e ai dipartimenti universitari).
In Germania, sono richiesti e insegnanti privati. Secondo il sindacato tedesco di insegnanti indipendenti, il numero di soli insegnanti di musica privata ufficialmente registrati supera le 6.000 persone.
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