Ella Fitzgerald: biografia, migliori canzoni, fatti interessanti, ascolta

Ella Fitzgerald

La storia della vita di Ella Fitzgerald mostra il modo migliore in cui qualsiasi impresa con sufficiente persistenza avrà sicuramente un senso, anche se inizialmente tutte le circostanze sono contro di te. La cantante di culto riuscì a conquistare tutti con la sua semplicità e genialità musicale, con cui fu fortunata a nascere. Ma senza la dovuta persistenza il suo destino avrebbe potuto essere completamente diverso. Avendo dato la sua vita all'arte della musica, fin dalla prima infanzia era appassionata di tutto ciò che accadeva intorno a lei. Danza, musica, canto, sport - tutto questo Ella si è arreso senza lasciare traccia, per realizzare finalmente il proprio destino. Dopo aver scelto il suo destino, è stata in grado di diventare una cantante, che è ancora considerata la più grande leggenda del jazz del 20 ° secolo.

Breve biografia

Ella Fitzgerald è nata in una di quelle piccole città americane che difficilmente si possono trovare sulla mappa - Newport News. È successo il 25 aprile 1917, nello stato della Virginia. Suo padre, William, non era desideroso di documentare la relazione con la madre della ragazza, Temperance, quindi vivevano senza un matrimonio formale. Forse la nascita di un bambino ha influenzato il fatto che presto ha lasciato la famiglia.

A causa di sentimenti forti, madre e figlia escono di casa e si trasferiscono in un'altra città americana - Yonkers, dove Temperance incontra un uomo che diventa il patrigno di Ella. Presto, nel 1923, Ella appare sorella - Francis. Essendo molto devoti, tutti frequentavano regolarmente la chiesa e studiavano costantemente la Bibbia.

Quando Ella aveva 14 anni, accadde una terribile tragedia: la sua amata madre morì per un infarto. Fuori di sé per l'esperienza, la ragazza litiga con il suo patrigno e lo lascia per un parente - zia Virginia. Essendo completamente incustodita, Ella abbandona la scuola e trova un lavoro come domestica in un bordello, dove gradualmente inizia ad affondare nel profondo della società. La comunicazione costante con ladri e gangster di varie bande ha avuto un effetto negativo sulla ragazza. La polizia, dopo aver trovato un'adolescente senzatetto, l'ha identificata in un orfanotrofio nel Bronx. Ben presto, viene trasferita in un collegio per ragazze situato nell'Hudson, ma per lungo tempo non si sofferma, preferendo la vita da senzatetto a regole ferree.

Nel 1934, Ella Fitzgerald volle cimentarsi nella danza, scegliendo per questa libera competizione Amatori notturni. Conoscendo ballerini rivali molto forti, ha cambiato idea. Questo atto ha trasformato fondamentalmente l'intera vita di Ella Fitzgerald. Ricordando il cantante preferito dell'infanzia - Connie Boswell, la ragazza ha deciso di cantare la canzone "The Object of My Affection". Il pubblico comprensivo ha permesso a Ella di esibirsi in due canzoni, anche se ha perso la voce da una forte emozione, e ha dovuto ricominciare la prima melodia. Seguendo i risultati della simpatia del pubblico, è riuscita ad aggirare i suoi rivali. Questo momento può essere considerato come un cantante, perché per la vittoria ha avuto l'opportunità di esibirsi ad Apollo, il centro culturale e musicale di quel tempo.

All'inizio del 1935, si svolge un evento chiave per Ella, e viene presentata a Chick Webb, una talentuosa fondatrice di una grande band di successo. Criticamente preoccupato con Ella, come artista, firma ancora un accordo con lei, permettendo alla ragazza di esibirsi con la sua orchestra. Da questo momento in poi, Fitzgerald si esibisce con la squadra di Webb, e quando muore nel 1936, il cantante prende il suo posto, cambiando il nome dell'orchestra in "Ella and Her Famous Orchestr" (Ella e la sua famosa orchestra).

Seguendo la direzione della musica popolare, la squadra si esibì fino al 1942. Riproducendo solo la musica pop su richiesta del pubblico, non potevano diventare qualcosa di serio, così che la disintegrazione del collettivo era abbastanza prevedibile.

Da questo momento in poi, la giovane cantante decide di cimentarsi in una carriera da solista e riesce a concludere un lucroso contratto con la compagnia "Decca Records". Questa collaborazione ha portato al mondo alcuni dei più grandi lavori eseguiti da Ella, tra cui Flying Home e Oh, Lady Be Good!

Dal 1945, Fitzgerald ha deciso di crescere ancora più in alto nella sua carriera. Si separa da "Decca Records" e inizia a registrare con un nuovo marchio - "Verve Records", creato dal manager Norman Granz appositamente per lei. Questa volta è davvero d'oro per lei. Fitzgerald improvvisa in diversi stili: jazz, bebop, pop, introducendo nel suo canto la tecnica scat, che è veramente magistrale. La cantante ha guadagnato una popolarità incredibile, con la quale pochi potrebbero competere, dando dozzine di concerti in tutta l'America.

Nel 1972, la cantante inizia a collaborare con l'etichetta "Pablo Records", in quanto la vecchia "Verve Records" è stata acquistata dalla ditta "MGM". Molte delle canzoni registrate in questo momento, sono considerate le migliori nel lavoro del Fitzgerald.

Dal 1993, Ella ha smesso di parlare e passa tutto il suo tempo nella casa di Beverly Hills. Incatenata a una sedia a rotelle, si godette la vita fino all'ultimo giorno. Nel 1966, Ella Fitzgerald lasciò il nostro mondo.

Fatti interessanti

• Il cantante non era alto - solo 1 m 64 cm.
• Trasse una parte significativa della sua maestria dalle note di Connie Boswell, la cantante d'infanzia preferita. Cercando di copiare il suo stile di esibizione, la considerava la sua musa.

• Ha vinto il Grammy Award 13 volte.
• La famiglia Fitzgerald era aderente alla Chiesa metodista e professava la religione del metodismo.
• Se non fosse stato per la testardaggine di Charles Linton, Ella non avrebbe mai accettato di affrontare la prima audizione, la sua apparizione era troppo impresentabile.
• L'archivio musicale personale del cantante è conservato nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti.
• Ha ripetutamente mantenuto e saldamente mantenuto le prime linee delle classifiche con le sue composizioni, come "Into Each Some Some Rain Must" e "I'm Making Believe".
• Dalla metà degli anni '70, la cantante ha iniziato a perdere gradualmente il fascino precedente della sua voce, nonostante abbia continuato a esibirsi, cambiando leggermente lo stile di canto e rendendolo più rigido e scattante.
• La gamma insolitamente ampia di Fitzgerald copriva quasi 3 ottave. Non tutti i cantanti d'opera potevano vantarsi di questo. Non sorprendentemente, molti di loro consideravano Ella un artista eccezionale.
• Un altro maestro del jazz, Frank Sinatra, che divenne un ammiratore del suo lavoro, apprezzò molto la maestria di Ella.
• Ha guadagnato il suo rispettoso soprannome "La First Lady of Jazz" per la sua maestria e la sua voce magistrale.
• Grazie al suo straordinario lavoro, ha registrato oltre 90 album nella sua vita.
• Ha recitato in spot pubblicitari, in particolare, per la compagnia "KFC".

• Fitzgerald è riuscito a imitare perfettamente il canto di Louis Armsrong.
• Eseguendo non solo il jazz, ma anche il suo genere - bebop, Ella è riuscita con abilità nell'improvvisazione, che è la base per questo stile.
• Alla fine della sua vita, a causa della sindrome del piede diabetico, Ella sviluppò una cancrena, così che i medici dovettero amputarle entrambe le gambe.
• Sinatra e Fitzgerald hanno parlato insieme per un lungo periodo, ma non hanno mai avuto un unico progetto comune.
• Ha partecipato in beneficenza, donando ingenti somme di denaro a varie organizzazioni.
• Il cantante ha ricevuto la gratitudine e la stretta di mano del presidente degli Stati Uniti Ronald Reagan.
• In America, è stato emesso un francobollo per commemorare l'artista.
• Nella città di Newport News, c'è un teatro, dal nome del cantante.

Le migliori canzoni

"Amore e baci"- una composizione luminosa con un'introduzione improvvisata classica, detenuta da diversi strumenti, registrata nel 1934 con l'orchestra di Chick Webb.

"Love and Kisses" (ascolta)

"Dovrai dondolarlo (Sig. Paganini)"- La canzone di improvvisazione è stata registrata nel 1934. È qui che Fitzgerald inizia a usare la sua tecnica scat.

"Dovrai Swing It (Mr. Paganini)" (ascolta)

"A-Tisket, A-Tasket"- una canzone senza complicazioni interpretata da Ella, che l'ha resa veramente famosa: un nuovo brillante arrangiamento su una semplice canzone su un cestino perduto, una voce morbida con accenti luminosi che lascia un'impressione davvero indimenticabile.

"Ho trovato il mio cestino giallo"- continuazione semantica della composizione" A-Tisket, A-Tasket ", dove Ella canta del fatto che il cestino giallo perduto è stato ancora trovato.

"Volare a casa"- una delle migliori canzoni del cantante, arrangiata da Vic Schoen nel 1945, e questa cosa è stata riconosciuta come una composizione eccezionale degli anni '40.

"Flying Home" (ascolta)

"Oh, Lady Be Good!"- una canzone lirica che è diventata un successo, con grande fraseggio e performance.

"Oh, Lady Be Good!" (Ascolta)

"Manda il coltello"- questa composizione è cantata da Ella così meravigliosa che la cantante ha ricevuto due premi Grammy per lei.

"Mack the Knife" (ascolta)

"Piangi un fiume"- una famosa composizione composta da A. Hamilton nel 1953, è stata scritta appositamente per la voce di Ella Fitzgerald.

"Cry Me a River" (ascolta)

Film famosi con Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improvvisazione (1950);
• Oggi (1952);
• Sunday Showcase (1959-1960);
• "The Tender Game" (1958);
• Amanti (1968);
• The Joe Bishop Show (1967-1969);
• "Remember When When ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Vita personale difficile "Lady Jazz"

Come molte persone di talento, la vita personale del cantante era piuttosto difficile. La grave infanzia e gioventù hanno portato al fatto che Fitzgerald ha scelto i suoi partner tra gli elementi svantaggiati della società. Quindi, la prima persona con cui ha ufficialmente legato la sua vita è stata Benny Cornegay, un venditore ambulante di droghe illegali che lavora nel porto. La coppia ha firmato nel 1941, ma non ha vissuto insieme nemmeno due anni.

Il successivo tentativo di matrimonio ebbe luogo nel 1947, ed Ella si avvicinò con cautela alla scelta della seconda metà. Dopo aver conosciuto il contrabbassista Ray Brown nel 1946 e aver incontrato meno di un anno, la coppia decise di firmare ufficialmente. Inoltre, hanno adottato il figlio della sorellastra di Ella, chiamandolo Ray Brown Jr. Avendo vissuto in matrimonio per sei anni, Ella divorziò da suo marito, poiché il carico di lavoro costante non lasciava assolutamente il tempo per un sostegno congiunto. Si separarono per consenso reciproco e continuarono a cooperare anche dopo il divorzio.

Il terzo matrimonio è approssimativamente datato 1957. Praticamente non si sa nulla di lui, tranne che il marito di Fitzgerald era un norvegese di nome Thor Larsen. Dopo un po 'di tempo, ha commesso un furto, quindi il matrimonio è stato annullato all'istante, poiché tali notizie potevano influenzare negativamente la carriera del cantante. Qualunque menzione di lui fu immediatamente rimossa dal manager di Ella, Norman Granz.

Essendo piuttosto riservata, modesta e timida, Ella Fitzgerald non si è mai diffusa sulla sua vita personale. Solo il figlio Ray e sua figlia Alice erano vicini a Fitzgerald negli ultimi momenti della sua vita.

Creatività musicale

Sorprendentemente, Ella Fitzgerald sarebbe rimasta una cantante talentuosa ma sconosciuta, se non fosse per la sua volontà e il desiderio di cambiamento. Avendo iniziato a lavorare nell'orchestra di Chick Webb, inizialmente era solo una cantante pop. Sì, amava il jazz, ma non l'esibiva, e le sue canzoni erano noiose opere pop.

Le cose sono cambiate grazie al suo manager Norman Granz. Fu lui a forzare Ella a brillare in qualsiasi evento musicale e festival dedicati al jazz, come "Jazz at the Philharmonic", in modo che il pubblico ricordasse la sua voce. In questo momento c'è una seria divisione del jazz in due campi: il vecchio jazz conservatore e la sua nuova direzione - bebop. Vedendo questa come un'opportunità per conquistare nuove vette, Ella diventa immediatamente l'esecutore più popolare del nuovo stile, ottenendo risultati impressionanti. Tutti i posti per le esibizioni erano occupati da artisti del bebop e il jazz classico era in qualche modo dimenticato.

Dal 1956, Ella Fitzgerald ha lavorato a un progetto molto coraggioso. Scegliendo opere di poeti e compositori che facevano parte del Great American Songbook e sono dei classici del 20 ° secolo, Ella ha registrato 8 dischi che hanno portato la sua fama mondiale e un sacco di soldi. Ogni piatto era dedicato al lavoro di una persona e l'intera collezione era molto apprezzata dalla critica.

Ella inizia audaci esperimenti con stile e forma - si cimenta in varie direzioni musicali, usando il canto classico e convenzionale. Registrando nuovi album, Ella ha un enorme successo, dando concerti in molte città d'America e in Europa.

Ha dedicato il suo brillante album del 1972 "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Quindi crea un'altra memorabile voce "Ella Loves Cole", questa volta dedicata a Cole Porter. L'ultimo album, "Back on the Block", è stato registrato dal cantante nel 1989.

Continuando a parlare, nonostante la salute sempre più debole, Ella Fitzgerald fino all'ultimo non ha lasciato il microfono fuori dalle sue mani. Dopo diversi interventi chirurgici e gravi problemi alla vista dovuti alla cataratta, è apparsa per la prima volta a San Francisco nel 1993, tre anni prima della sua morte.

Lavorare con le leggende del jazz

Ella Fitzgerald, essendo una star della scena molto talentuosa e ricercata, nella sua vita ha incontrato molte persone di talento. Grazie al suo carisma personale, al carisma e alle straordinarie capacità vocali, la co-registrazione con lei è stata un sogno per qualsiasi musicista. Le leggende della musica jazz, i re del jazz e dello swing - tutti hanno registrato con le composizioni in comune di Ella.

Louis Armstrong

Insieme a Ella Fitzgerald nello studio di registrazione "Verve" hanno registrato tre album e diverse opere soliste. Hanno apprezzato molto le loro capacità, quindi il duetto dei professionisti ha funzionato meravigliosamente. Hanno pubblicato un eccellente esempio di musica jazz canonica - "Ella e Louis", e un anno dopo - lo stesso disco brillante "Ella e Louis Again". Il terzo album includeva famose arie d'opera, scritte da George Gershwin per "Porgy e Bess"ma disposti in una nuova elaborazione originale.

Duke Ellington

Ella ha iniziato una collaborazione in comune con il team Duke nel 1966, e il risultato di questa fruttuosa collaborazione può essere considerato due album eccellenti: "The Stockholm Concert" e "Ella and Duke at the Cote D'Azur". Le composizioni, cantate dal cantante, hanno ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo e sono diventate per sempre un classico eterno della musica jazz. se stesso Ellington scrisse vari arrangiamenti per questi album, dirigeva l'orchestra e in alcuni dischi persino accompagnava personalmente Ella al pianoforte. Tutti i lavori sono stati registrati in Francia e Svezia, in pochi giorni, dal 26 al 29 luglio.

Count Basie Orchestra

Collaborando con questa squadra, Ella Fitzgerald ha ottenuto il maggior successo. Dal 1957 e fino al 1979, hanno condotto una continua attività concertistica e registrato ben 6 album. Splendidi arrangiamenti, composizione accuratamente selezionata della grande band e la magnifica voce di Ella - tutto questo ha garantito l'incredibile popolarità del cantante.

The Ink Spots Group

Essendo artisti di grande successo, questo quartiere nero ha avuto un'enorme popolarità e popolarità tra il pubblico. In un periodo in cui Fitzgerald cercava solo di cantare nel teatro Apollo, sperando di vincere, questi artisti avevano già ottenuto riconoscimenti, parlando nello stesso posto. Grazie al talento, molte canzoni di questi ragazzi hanno occupato le prime linee delle classifiche e non le hanno lasciate per molto tempo. Pertanto, non è sorprendente che quando Fitzgerald abbia registrato diverse canzoni con loro (e questo sia accaduto fino a 9 anni dopo l'inizio della carriera professionale del cantante), hanno immediatamente occupato la cima delle classifiche. In totale sono state registrate 7 canzoni in comune e 4 di esse si sono stabilite saldamente su tutte le stazioni radio per diverse settimane.

Nella storia dello spettacolo jazz ci sono pochissime donne che lascerebbero una eredità così ricca come Ella Fitzgerald. Come una cometa in via di estinzione, ha fatto irruzione nel mondo musicale, e questa pista non è uscita fino ad ora. Sii un genio modesto - e il successo sarà tuo. Ecco un percorso semplice seguito dal cantante. Vivendo per amore della musica, non ha mai smesso di cercare nuovi modi per esprimere il suo mondo interiore. Brucia senza lasciare traccia, ha dato il suo amore al pubblico, spesso senza lasciare il tempo per organizzare la propria vita. Ma non si aspettava simpatia, al contrario, viveva solo per il gusto delle canzoni, per il gusto del palcoscenico e per l'amore del pubblico. Fino agli ultimi giorni, è rimasta una stella - e tutti la ricordavano così.

La sua affascinante voce è considerata una delle più vivaci e vivaci per l'intera esistenza del jazz. Inoltre, il contributo del cantante allo sviluppo e alla promozione degli standard di jazz nella cultura mondiale è davvero inestimabile. Dopo aver dedicato molti dei suoi album al lavoro di musicisti eccezionali, ha dimostrato con abilità che il jazz, eseguito con un'anima, è anche una grande musica, e non può essere meno bello e affascinante delle opere classiche più famose.