Apprendimento della musica per pianoforte: come aiutarti?

Nella vita, può succedere di tutto. A volte l'apprendimento di un brano musicale sembra un'incredibile difficoltà. I motivi qui possono essere diversi: quando la pigrizia, quando la paura di un gran numero di note e quando qualcos'altro è diverso.

Basta non pensare che sia impossibile far fronte a un gioco complesso, tutto non è così spaventoso. In effetti, il complesso, come affermato dalle leggi della logica, consiste nel semplice. Quindi il processo di apprendimento di un pezzo di pianoforte o di una balalaika dovrebbe essere diviso in semplici passaggi. Questo sarà discusso nel nostro articolo.

Per prima cosa, conosci la musica!

Prima di iniziare a imparare un brano musicale, puoi chiedere all'insegnante di suonarlo diverse volte. È fantastico se è d'accordo - dopotutto questa è l'occasione migliore per familiarizzare con la nuova opera, per valutare la complessità delle sue prestazioni, il tempo e altre sfumature.

Se studi da solo o l'insegnante non gioca in linea di principio (ci sono quelli che sostengono che lo studente sia indipendente in tutto), allora hai anche una via d'uscita: puoi trovare la registrazione di questo lavoro e ascoltarla diverse volte con note nelle tue mani. Tuttavia, non è necessario farlo, puoi immediatamente sederti e iniziare a giocare! Niente perderà nulla da te!

Il prossimo passo è la familiarità con il testo.

Questa è la cosiddetta analisi della composizione musicale. Prima di tutto guardiamo le chiavi, i segni chiave e le dimensioni. E poi, allora sarà: "forse, non sto suonando in quel modo, yo-mao, non sono in quella chiave". Sì, a proposito, non essere pigro per guardare il titolo e il nome del compositore, che si nascondeva modestamente nell'angolo di un foglio di appunti. Questo è così, nel caso in cui: beh, dopo tutto, non è facile suonare e suonare e sapere cosa suoni? Un'ulteriore conoscenza del testo è suddivisa in tre fasi.

Il primo stadio si gioca in fila con due mani dall'inizio alla fine.

Ti sei seduto allo strumento e vuoi giocare. Non aver paura di giocare con entrambe le mani dall'inizio alla fine, non aver paura di scegliere il testo - non succederà nulla di terribile se giochi per la prima volta con gli errori e con il ritmo sbagliato. Qui l'altro è importante - devi assolutamente perdere il pezzo dall'inizio alla fine. Questo è un momento puramente psicologico.

Dopo averlo fatto, puoi supporre che metà del lavoro sia già stato fatto. Ora sai per certo che puoi giocare e imparare tutto. In senso figurato, tu "vai in giro per il tuo possesso con le chiavi nelle tue mani" e sai dove hai dei buchi che devono essere rattoppati.

Il secondo stadio - "consideriamo il testo sotto una lente d'ingrandimento", che separa le singole mani.

Ora è importante guardare i dettagli. Per questo suoniamo separatamente con la nostra mano destra e separatamente con la nostra sinistra. E non c'è nulla da ridere, signori, settimi selezionatori, anche i grandi pianisti non rifuggono da questo metodo, perché la sua efficacia è stata a lungo dimostrata.

Guardiamo tutto e prestiamo subito particolare attenzione alla diteggiatura e ai luoghi difficili - dove ci sono molte note, dove ci sono molti segni - taglienti e piatti, dove ci sono lunghi passaggi attraverso i suoni di scale e arpeggi, dove c'è un ritmo complesso. Quindi abbiamo creato una serie di difficoltà per noi stessi, le abbiamo estrapolate dal testo generale e le abbiamo insegnate in ogni modo possibile e impossibile. Insegniamo per la gloria - così che la stessa mano suoni, per questo non esitiamo a ripetere posti difficili 50 volte al forte (a volte è necessario accendere il cervello e dividere il posto difficile in parti - seriamente, aiuta).

Alcune parole sulla diteggiatura. Per favore non essere ingannato! Stai pensando: "Prima imparerò il testo con le dita cinesi e poi ricorderò le dita corrette". Niente del genere! Con la diteggiatura scomoda, ricorderai il testo per tre mesi invece di una sera, e i tuoi sforzi saranno vani, perché è in quei luoghi in cui la diteggiatura non è pensata, nelle classifiche accademiche usciranno le macchie. Quindi, signori, non comportatevi male, fate amicizia con le istruzioni per le dita - allora tutto andrà bene!

La terza fase: raccogli tutte le parti.

Quindi siamo stati impegnati nell'analisi del gioco con le mani singole per un lungo periodo, ma, comunque, dovremo giocarci con entrambe le mani contemporaneamente. Pertanto, dopo un po 'di tempo, ci impegniamo a unire entrambe le mani. Allo stesso tempo, seguiamo il sincronismo: tutto dovrebbe essere lo stesso. Guarda le tue penne: così premo i tasti qui e qui, e insieme ottengo una sorta di accordo, oh, che bello!

Sì, soprattutto bisogna dire che a volte suoniamo a un ritmo lento. Le parti della mano destra e sinistra devono essere insegnate a un ritmo lento e nell'originale. Anche la prima combinazione di due mani non sarà superflua per guidare al rallentatore. Presto suonerai abbastanza a un concerto.

Cosa contribuirà a memorizzare?

Sarebbe corretto interrompere inizialmente il lavoro in parti o frasi semantiche: frasi, motivi. Più il lavoro è complesso, più piccole devono essere le parti che richiedono test dettagliati. Quindi, dopo aver imparato queste piccole parti, riunirle in un tutt'uno è una questione insignificante.

E ancora una cosa in difesa di ciò che il gioco dovrebbe essere diviso in parti. Il testo ben istruito deve essere in grado di suonare da qualsiasi luogo. Questa abilità spesso consente di risparmiare in concerti ed esami: non ci saranno blot che ti metteranno fuori strada, e in ogni caso finirai il testo fino alla fine, anche se non lo vuoi.

Cosa dovrebbe stare attento?

Iniziando un lavoro indipendente quando si apprende un lavoro musicale, lo studente può commettere gli errori più seri. Non è mortale, ed è anche normale, e succede. Il compito dello studente è imparare senza errori. Pertanto, giocando l'intero testo più volte, non spegnere la testa! Non puoi ignorare le macchie. Non dovresti farti trascinare dalla riproduzione imperfetta, dal momento che gli inevitabili inconvenienti (mancate ai tasti giusti, arresti involontari, errori ritmici, ecc.) Possono ora essere risolti.

Durante l'intero periodo di apprendimento delle canzoni, non bisogna perdere di vista il fatto che ogni suono, ogni struttura melodica dovrebbe servire per esprimere la natura dell'opera o la sua parte. Pertanto, non giocare mai meccanicamente. Immagina sempre qualcosa, o imposta alcuni compiti tecnici o musicali (ad esempio, per fare crescendo o diminuendo luminosi, o per fare una differenza notevole nel suono tra un forte e un piano, ecc.).

Basta insegnarti, tu sai tutto! È bello uscire su Internet, andare a fare pratica e poi di notte verrà un babaika e tu, i pianisti, ti rivernerai le dita.

Post scriptum Impara a giocare come questo ragazzo che è nel video e sarai felice.

P.P.S. Il nome dello zio è Yevgeny Kissin.