Se ti viene chiesto di scrivere musica a casa!

Dalla lettera: "Mia figlia frequenta la terza elementare della scuola di musica: per l'estate, secondo Solfege, ci è stato chiesto di comporre musica. Potresti dirmi come possiamo aiutarla?".

Bene, proviamo a suggerire qualcosa! Non devi aver paura di questo compito: devi farlo in modo semplice e corretto. È meglio scrivere una canzone o un piccolo spettacolo per lo strumento sul quale suoniamo.

Componiamo una canzone sulle parole di un poema per bambini

Il modo più semplice per scrivere una canzone. Per lei, o componiamo le parole da soli (una piccola rima per 4 o 8 righe), o prendiamo qualche poesia per bambini, un segno, ecc. Ad esempio, il noto "orsacchiotto attraversa la foresta ...".

poesia dividiamo in frasi, così come va lungo le linee o metà delle linee. Una frase o linea di poesia è uguale a una frase musicale. Ad esempio:

Orso Bruin
Attraversando la foresta
Cones colleziona
Canzoni canta.

Ora facciamo tutto questo musicalmente. Scegli qualsiasi maggiore tonalità, se il contenuto della canzone è divertente e luminoso (ad esempio, in Do maggiore o in Mi maggiore), o qualche chiave minore, se il poema è triste (ad esempio, in re minore, Mi minore). Metti i segni chiavepiù scegli la taglia (2/4, 3/4 o 4/4). Immediatamente, puoi pianificare barre: quattro barre su una linea di note. Inoltre, in base alla natura del testo, puoi anche creare immediatamente ritmo - rallenta sarà una canzone o veloce, allegra.

E quando decidiamo cose semplici come tasto, altezza, tempo e dimensione, possiamo procedere direttamente all'invenzione di una melodia. E qui devi considerare due punti principali - il ritmo della melodia e il suono di cui sarà composta la melodia.

Varianti di sviluppo melodico

Ora mostreremo diversi esempi di come la linea melodica può svilupparsi nella tua canzone:

ripetizione dello stesso suono o anche una frase musicale;
salire i gradini gamma;
movimento lungo i gradini gamma;
movimento verso l'alto o verso il basso attraverso un gradino;
diversi tipi di canto una nota con note vicine;
salta a qualsiasi intervallo (non mi sorprende che li abbiate passati attraverso?).

Non è necessario attenersi a un solo metodo di sviluppo melodico nell'intero brano, è necessario alternare, combinare, mescolare questi metodi tra loro.

E ancora bisogno di assicurare che il movimento melodico nella sua direzione non era uniforme (cioè, solo verso il basso o verso l'alto). In poche parole, se in una misura ci sintonizziamo (per passo o per saltare), quindi nella misura successiva dobbiamo mantenere l'altezza raggiunta ripetendo su una nota, oppure scendere o riempire il salto risultante.

Quale nota per iniziare e finire una canzone?

In linea di principio, puoi iniziare con qualsiasi nota, specialmente se la tua musica inizia con un'epidemia (ricorda cosa è?). La cosa principale che la prima nota apparteneva al tono che hai scelto in origine. Eppure, se la prima nota non è una delle fasi stabili (I-III-V), allora è necessario inserire una nota il prima possibile dopo di essa, che sarebbe considerata sostenibile. Dopotutto, dobbiamo immediatamente mostrare in quale chiave siamo.

Bene e, naturalmente, dobbiamo finire la canzone sul tonico - sul primo, più stabile palcoscenico della nostra tonalità - non dimenticarlo.

Varianti di sviluppo ritmico

Qui, così che tutto ha funzionato come dovrebbe, studiamo attentamente il nostro testo: mettiamo lo stress in ogni parola. Cosa ci darà? Scopriremo quali sillabe sono stressate e quali non accentate. Di conseguenza, dovremmo cercare di comporre musica in modo che le sillabe accentate cadano sui battiti forti e le sillabe non accentate sui deboli.

A proposito, se capisci le dimensioni di un poema, puoi facilmente comprendere la logica di un ritmo musicale - a volte le dimensioni di un poema possono letteralmente coincidere con quello musicale dall'alternanza di sillabe accentate e non accentate (battiti).

Quindi, ecco alcune varianti del pattern ritmico per la melodia della canzone che componi (così come le tecniche di melodia che devi combinare):

moto uniforme della stessa durata, uno per ogni sillaba del testo;
canto - due o tre note per una sillaba del testo (più spesso vengono cantate le estremità delle frasi, a volte anche l'inizio delle frasi);
durate più lunghe su sillabe accentate e durate più brevi su sillabe non accentate;
offesa quando il poema inizia con una sillaba non accentata;
allungamento ritmico delle frasi fino alla fine (rallentatore alla fine delle frasi);
l'uso del ritmo tratteggiato, tripla o sincope, se necessario.

Qual è il risultato?

Beh, certo, nessuno si aspetta che i capolavori di uno studente della scuola elementare della scuola di musica - tutto dovrebbe essere abbastanza semplice, ma con gusto. Soprattutto perché questa è la tua primissima esperienza compositiva. Lascia che sia una canzone molto piccola - 8-16 cicli (2-4 righe di note). Ad esempio, qualcosa di simile:

La melodia che hai composto dovrebbe essere splendidamente copiata su un foglio di carta separato. Si consiglia di ritirare, disegnare o incollare alcune bellissime immagini tematiche sul proprio lavoro. Lo stesso orso maldestro con coni. Tutto! Il meglio non è necessario! Cinque solfeggio che hai fornito. Beh, se vuoi assolutamente raggiungere il livello di "acrobazia", allora devi prendere un semplice accompagnamento sul tuo pianoforte, fisarmonica, chitarra o altro strumento per la tua canzone.

Quale altra musica posso scrivere?

Sì, non è necessario comporre una canzone. Puoi scrivere e suonare strumentalmente. Come fare questo? In ogni caso, tutto inizia con un'idea, con un'idea, con una scelta di un argomento, inventando un nome, e non viceversa - prima composto e poi pensa come chiamare questa assurdità.

L'argomento può essere collegato, per esempio, con la natura, gli animali, le fiabe, i libri che leggi, i giocattoli, ecc. I nomi possono essere, ad esempio, "Rain", "Sunlight", "Bear and bird", "Brook run", "Birds sing", "Good Fairy", "Brave soldier", "Brave knight", " Il ronzio delle api "," Una storia terribile ", ecc.

Qui dovrai affrontare la soluzione dei compiti impostati in modo creativo. se c'è un personaggio nel tuo gioco, quindi devi decidere come lo presenterai - chi è? che aspetto ha? cosa sta facendo? cosa dice a chi? qual è la sua voce, personaggio? quali abitudini? Le risposte a queste e ad altre domande che tu stesso chiedi, devi tradurre in musica!

Se il tuo gioco riguarda un fenomeno naturale, allora lo hai mezzi di pittura musicale, pittoricismo: sono entrambi i registri (alto e alto o basso e alto?) e la natura del movimento (misurato come pioggia, o violentemente, come un flusso di un flusso, o affascinante e lento, come l'alba?), e dinamica (trilli silenziosi di un usignolo o il rombo assordante dei temporali?), e colori armonici (cordiali consonanze pastorali o aspre, aspre e inaspettate dissonanze?), ecc.

Nel comporre musica strumentale, un altro approccio è possibile. Questo è quando ti stai riferendo non ad alcune immagini specifiche, ma piuttosto a famosi generi di danza. Ad esempio, puoi scrivere "Little Waltz", "March" o "Children's Polka". Scegli quello che vuoi! In questo caso, dovrai tenere conto delle caratteristiche del genere selezionato (possono essere visualizzate nell'enciclopedia).

Nello stesso modo in cui nel caso di una canzone, la composizione della musica strumentale può essere un grande vantaggio per te fornito un disegno sul tema della tua musica. Questo è il momento per noi di finire. Vi auguriamo un successo creativo!

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