Musica corale russa X-XVI secoli

La musica corale russa dei secoli X-XVI è uno strato importante che funge da base per l'ulteriore sviluppo della musica e della cultura russa in generale.

Nella fase precedente dello sviluppo - nell'antica Russia - l'arte popolare occupava un ruolo dominante nella vita della società, poiché le forme secolari sviluppate di musica professionale semplicemente non esistevano. Anche tra i più alti strati feudali, e nella corte principesca, si potevano ascoltare canzoni popolari, distribuite dai rappresentanti delle tradizioni della canzone - buffoni.

Lo sviluppo del canto spirituale

Tutto cambiò con l'adozione del cristianesimo come religione di stato nel 988 e, di conseguenza, il rafforzamento dei legami con Bisanzio. Questi eventi hanno fortemente influenzato l'ulteriore sviluppo culturale del nostro stato.

In opposizione alla canzone popolare, fu sviluppata la musica sacra, che inizialmente fu pesantemente influenzata da Bisanzio. I canti spirituali furono registrati in slavo ecclesiastico. Questa prima fase del canto professionale è testimoniata dagli antichi manoscritti musicali a gancio conservati della fine dell'XI-XIII secolo, che non sono ancora suscettibili di una decifrazione esatta.

Insieme al cristianesimo, è stato preso in prestito il sistema di canto della chiesa - osmoglasiya, che è iniziato con l'abitudine di cantare canzoni per una voce speciale in ciascuno degli 8 giorni della festa di Pasqua. Un po 'più tardi, questa usanza si è diffusa per 8 settimane del periodo festivo.

"Venite ad adorare" è un esempio di notazione znaman.

Nel corso del tempo, l'intero sistema di musica sacra è stato modificato, a seguito del quale l'antica arte russa ha acquisito la sua forma originale - cantando znamenny o Canto di Znamennyche si è sviluppato come parte di osmoglasiya. Il canto di Znamenny era basato sul popevkah - motivi brevi nella gamma di tertz o quart. L'intero canto rallegrava 3-4 canzoni del genere. La melodia del canto znamenny era liscia, ondulata e monofonica. È stato eseguito solo da un coro maschile all'unisono.

Il ramo dal canto znamenny era canto kondakarnoe, il cui creatore è considerato Roman Sladkopevets Questi sono canti spirituali festivi con un gran numero di ornamenti melodici e lunghi canti di sillabe. Il canto era già stato chiarito nel corso del canto.

Creatività di canto popolare

Come conseguenza delle guerre intestine e della successiva conquista della Russia da parte di Khan Baty, il centro di cultura dello stato si rivelò essere la città commerciale indipendente e molto ricca di Novgorod, che divenne il centro del lusso. Da questo punto in poi, la creatività del canto popolare acquisisce un ruolo speciale. Il genere epico - epico, che ha glorificato gli eroi e gli ideali etici morali ed etici, si sta diffondendo.

Dopo la vittoria finale sul giogo mongolo-tartaro e la riunificazione delle terre russe intorno a Mosca nel XV secolo. Inizia una nuova tappa nello sviluppo dell'arte e della cultura nazionali.

Nell'arte popolare da sostituire epico sta arrivando canzone storicain cui viene raccontato di eroi ed eventi reali. Più appare canzone liricaI suoi tratti distintivi erano la natura improvvisativa delle melodie, così come la profondità e l'emotività delle immagini. L'origine della polifonia sub-vocale corale russa è collegata alla canzone lirica.

Il periodo d'oro della cultura corale della Russia

Nella capitale della Russia, presso la corte di Ivan III, fu istituito un coro di impiegati di canto sovrani, che accompagnava costantemente lo zar e cantava durante le cerimonie del palazzo e le cattedrali. A questo punto, appaiono varianti del canto znamenny, come demestvenny e viaggi cantando.

"Cantori sul coro" - una foto dell'artista V.E. Makovsky

Entro il 1441 sono la prima menzione dei canti demestvennyh. Il loro repertorio è un canto separato dei libri di canto della chiesa russa: cura personale, Oktoykha e Irmology, vacanze. In futuro, questo tipo di canti si diffuse nella polifonia. Il maestro più importante di tale canto è Vasily Rogov.

Il canto itinerante è stato usato a Stichera, e più tardi nella Circolazione. Per molto tempo questo canto è stato considerato l'apice del canto in chiesa. Era basato sul canto modificato del canto znamenny. La natura della lenta solennità di questa forma di canto ha dato note lunghe e uno speciale passo ritmico, simile alla linea tratteggiata. I canti itineranti venivano eseguiti durante la processione della croce, l'ingresso cerimoniale del clero nell'altare o durante la processione alle sorgenti. Il loro contenuto era elusivo a causa della grande ampiezza del canto.

Cominciarono anche ad apparire opzioni per i canti associati alla creatività personale o alle tradizioni canore. Un esempio di questo sono Canti di Kiev, Yaroslavl, Vladimir, così come cori cristiani e canestri (dai nomi degli autori).

Allo stesso tempo, appaiono le prime forme di polifonia - 2 e 3, meno spesso il canto a 4 voci, il cosiddetto canto di linea. Era strettamente associato alla musica popolare.

La combinazione di stringhe è stata chiamata "bottom", "path", "top", "demestvo":

• Il modo - questa è la voce principale dei canti e sono stati chiamati i suoi interpreti viaggiatori.
• top hanno scritto sul percorso, ed è stato eseguito sopra la voce principale. Cantalo vershniki.
• Il percorso è stato scritto ed eseguito sotto il comando - fondo. Gli artisti furono chiamati Nizhnik.
• Nel caso del canto in 4 parti, una melodia è stata scritta sopra il percorso, chiamato demestvome lei si è esibita demestvennikami.

Le linee del punteggio erano scritte alternativamente in inchiostro rosso e nero, e il percorso era sempre rosso. Questo è stato fatto per la leggibilità.