La musica oggi penetra in tutte le sfere della nostra vita. Piuttosto, possiamo dire che non esiste un'area in cui suoni la musica. Naturalmente, questo vale pienamente per il cinema. C'era una volta, i tempi in cui i film venivano mostrati solo nei cinema e il pianista-illustratore completava quello che stava accadendo sullo schermo con il suo spettacolo.
I film silenziosi sono stati sostituiti da film sonori, quindi abbiamo imparato a conoscere il suono stereo e quindi l'immagine 3D è diventata comune. E per tutto questo tempo, la musica nei film era costantemente presente ed era un elemento necessario.
Ma gli spettatori, immersi nella trama del film, non pensano sempre alla domanda: e chi sta facendo la creazione di musica per film. E c'è una domanda ancora più interessante: se ci sono molti film, ieri, oggi e domani, allora dove puoi ottenere tanta musica per coprire drammi, tragedie con commedie e tutti gli altri film?
Informazioni sul lavoro dei compositori del cinema
Quanti film - tanta musica, e non puoi discuterne. Quindi, la musica deve essere composta, eseguita e registrata nella colonna sonora di qualsiasi film. Ma prima che il tecnico del suono inizi a registrare il suono, è necessario che qualcuno componga la musica. Ed è esattamente ciò che i compositori di film stanno facendo.
Tuttavia, è necessario cercare di determinare i tipi di musica da film:
- illustrativo, sottolineando eventi, azioni, e in effetti - il più semplice;
- già famoso, una volta suonato, spesso classico (forse popolare);
- la musica appositamente scritta per un determinato film può includere momenti illustrativi, singoli temi e numeri strumentali, canzoni, ecc.
Ma la caratteristica comune di tutti questi tipi è che la musica nei film non occupa il posto più importante.
E così il compositore del cinema è costretto a "essere un servitore" della trama, degli eventi, degli eroi e di tutto ciò che vede il film (e la televisione) spettatore.
Questi argomenti erano necessari per dimostrare e sottolineare la difficoltà e la dipendenza artistica del compositore.
E poi diventa chiaro la scala del talento, genio del compositore Alfred Schnittkeche è riuscito a dichiararsi a piena voce, prima attraverso il suo lavoro come compositore di cinema.
Perché Schnittka aveva bisogno di musica da film?
Da un lato, la risposta è semplice: nel conservatorio e nella scuola di specializzazione, la formazione è completata (1958-61), il lavoro di insegnamento non è ancora creatività. Nessuno aveva fretta di ordinare ed eseguire la musica del giovane compositore Alfred Schnittke.
Poi rimane una cosa: scrivere musica per film e sviluppare il proprio linguaggio e stile. Fortunatamente il bisogno di musica da film è sempre lì.
Più tardi, lo stesso compositore dirà che a partire dall'inizio degli anni '60 "sarà costretto a scrivere musica per film per 20 anni". Questo è il lavoro elementare del compositore per "ottenere il pane" e un'eccellente opportunità per la ricerca e la sperimentazione.
Schnitke è uno dei compositori che è riuscito ad andare oltre la struttura del cineasta e allo stesso tempo a creare non solo musica "applicata". La ragione per questo - il genio del maestro e una grande prestazione.
Dal 1961 al 1998 (l'anno della morte), la musica è stata scritta in oltre 80 film e cartoni animati. I generi di film con la musica di Schnittke sono estremamente diversi: dall'alta tragedia alla commedia, alla farsa e ai film sullo sport. Lo stile e il linguaggio musicale di Schnittke nelle opere cinematografiche sono estremamente diversi e contrastati. I critici musicali scriveranno che lui (A. Schnittke) copre tutto ciò che è necessario, usa tutto ciò che è stato inventato (nella musica) prima di lui.
Quindi risulta che la musica di Alfred Schnittke è la chiave per comprendere la sua musica, creata in seri generi accademici.
A proposito dei migliori film con musica Schnittke
Certamente, meritano attenzione tutti, ma è difficile dire di tutti, quindi - basta nominarne alcuni:
- "Commissioner" (dir. A. Askoldov) - per oltre 20 anni è stato bandito per ragioni ideologiche, ma il pubblico ha visto il film;
- "Belarus Station" - appositamente per il film di B. Okudzhava, è stata composta una canzone che sembra una marcia (l'orchestrazione e il resto della musica appartengono ad A. Schnittke);
- "Sport, sport, sport" (diretto E.Klimov);
- "Zio Vanya" (regia A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (dir E.Klimov) - il personaggio principale - G.Rasputin;
- "Nave bianca" - basata sulla storia di Ch.Aitmatov;
- "Racconto su come lo zar Peter arap si sposò" (dir. A. Mitta) - basato sulle opere di A. Pushkin sullo Zar Pietro;
- "Little Tragedies" (diretto da M. Schweizer) - basato sulle opere di A. Pushkin;
- "The Tale of Wanderings" (diretto da A. Mitta);
- "Dead Souls" (diretto da M. Schweizer) - oltre alla musica per il film, c'è anche una "Gogol Suite" per lo spettacolo "Tagliza" in Taganka;
- "The Master and Margarita" (regia J. Kara) - il destino del film e il percorso verso il pubblico sono stati difficili e controversi, ma la versione cinematografica sul web può essere trovata oggi.
I titoli danno un'idea dei temi e dei soggetti. I lettori più astuti presteranno attenzione ai nomi dei registi, tra cui molti noti e significativi.
E c'è anche musica per cartoni animati, come "Glass Harmonica", dove, attraverso il genere e la musica per bambini di A. Schnittke, il regista A. Khrzhanovsky inizia una conversazione sui capolavori delle arti visive.
Ma i suoi amici diranno il meglio della musica da film A. Schnittke: registi, interpreti, compositori.
Sull'origine nazionale della musica e della polistilistica di Schnittke
Questo di solito è associato alla nazionalità, alle tradizioni familiari, al senso di appartenenza a una particolare cultura spirituale.
Gli inizi tedeschi, ebrei e russi si fusero insieme a Schnittke. È difficile, è insolito, è insolito, ma allo stesso tempo è semplice e di talento, come può "fondere" insieme un geniale creatore-musicista.
termine poli (poly) - tradotto come molto Con riferimento alla musica di Schnittke, questo significa che una varietà di stili, generi e tendenze sono riflessi e mostrati: classica, avanguardia, antichi corali e canti spirituali, valzer di ogni giorno, polke, marce, canzoni, musica per chitarra, jazz, ecc.
Il compositore ha utilizzato le tecniche di polistilistica e collage, oltre a una sorta di "teatro strumentale" (specificità e timbri chiaramente definiti). L'equilibrio sonoro accurato e il dramma logico danno l'orientamento al bersaglio e organizzano lo sviluppo di materiali estremamente variegati, distinguendo tra genuino e entourage e, infine, affermando un ideale altamente positivo.
Circa il principale e importante
Formuliamo idee:
- attraverso l'evento-film, l'allegoria del film, la musica di Alfred Schnittke fa riflettere sull'importante, la cosa principale nella vita di un individuo, società, nazione, di tutta l'umanità;
- Schnittke una volta disse che la musica è "grida di tempo udibile". E non importa affatto di ciò che viene detto. È molto più importante che il Maestro capisca, spieghi e traduca le "grida, ululati, parole e sussurri" dei suoi contemporanei in suoni musicali. Così, i contemporanei e i discendenti ascolteranno ciò che ha suonato nelle nostre anime;
- Schnittke parla al suo ascoltatore nel linguaggio della musica di cose importanti. Ma questo linguaggio deve essere imparato a comprendere, solo allora verrà la comprensione dei pensieri del compositore;
- Schnittke film music - può aiutare a capire, perché c'è una serie di video, perché ascoltare e guardare allo stesso tempo è un po 'più facile.
E poi - un incontro con la musica di Alfred Schnittke, il genio della seconda metà del 20 ° secolo. Nessuno promette che sarà facile, ma è necessario trovare una persona in te stesso per capire quale dovrebbe essere la cosa principale nella vita.
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