Aram Khachaturian: biografia, fatti interessanti, creatività

Aram Khachaturian

Per secoli, ci sono leggende sulla musicalità dei popoli del Caucaso. Forse è per questo che il ragazzo della famiglia armena, che viveva alla periferia della vecchia Tiflis, non aveva altro modo di diventare uno dei più importanti compositori e insegnanti del XX secolo. Aram Khachaturian: questo nome è ben noto agli appassionati di musica classica di tutto il mondo. Il maestro ha scritto opere così meravigliose che molte di loro sono diventate immediatamente popolari dopo la prima esecuzione. Spumante "Sabre Dance" dal balletto "Gayane, delizioso" Waltz "dalla suite al dramma MU Lermontov" Masquerade ", brillante" Concerto per violino "è una scarsissima lista di opere che ha conquistato il cuore del pubblico non solo nel nostro paese, ma anche al di fuori di esso.

Una breve biografia di Aram Khachaturian e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia Khachaturian

Il 24 maggio 1903, un quarto figlio nacque nella famiglia del legatore Ilya Vaskanovich Khachaturian. Secondo le memorie della madre, il bambino è nato nella "camicia". Si chiamava Aram, che in armeno significa "misericordioso". Durante l'infanzia era irrequieto e malizioso.

Dall'età di otto anni, il ragazzo viene studiato presso la vicina Guest House SV. Arbutinskoy-Dolgoruky. Un bambino di una famiglia semplice era tra i figli di aristocratici e borghesi solo perché Ilya Vaskanovich lavorava molto con la biblioteca di hostess. Fu lì che Aram imparò a suonare il piano e cantare. Dalla biografia di Khachaturian, apprendiamo che da adolescente, su insistenza di suo padre, studia alla Tbilisi Commercial School, e nel 1921 viene a Mosca per continuare gli studi all'università, dove entra nel dipartimento biologico.

Nella capitale, vive con suo fratello, un famoso regista del Moscow Art Theatre Suren Khachaturian, frequenta teatri e concerti, comunica con l'élite creativa. EF Gnesina è stata la prima a vedere le sue abilità musicali. E ora, dopo un anno all'università, Aram supera con successo gli esami di ammissione alla Scuola Tecnica Musicale. Gnesinykh, nel violoncello di classe. Per diversi anni studia in entrambe le istituzioni, ma tre anni dopo lascia la biologia per amore della musica. Allo stesso tempo, viene trasferito dalla classe violoncello alla classe di composizione, dove, sotto la guida di M. Gnesin, compone le sue prime opere.

Alla fine degli anni '20, Aram era sposato, sua figlia Nune era nata. Dal 1929 era uno studente al Conservatorio di Mosca. Ha finito la sua scuola di specializzazione con N.Ya. Myaskovsky, di cui ha mantenuto ricordi caldi per il resto della sua vita. In una lezione a Myaskovsky, ha incontrato Nina Makarova e ha deciso di rompere il suo primo matrimonio. Nel 1933, i giovani compositori si sposarono, sette anni dopo nacque il loro figlio.

Opere di Khachaturian furono eseguite nelle più grandi sale da concerto sovietiche e straniere, fu assorbito dalle attività sociali e da una grande quantità di lavoro, e il primo premio nel 1939 fu l'Ordine di Lenin. Nello stesso anno Khachaturian divenne vice presidente del Comitato organizzatore dell'Unione dei compositori dell'URSS. Durante la guerra, fu evacuato a Perm come parte di un gruppo creativo, dove lavorò molto, percependo acutamente la separazione dalla sua famiglia. Dopo la vittoria, la gioia della riunione con i propri cari e amici, ispirata dall'entusiasmo creativo durante la notte, fu distrutta il 10 febbraio 1948. Khachaturian è stato menzionato nella famosa risoluzione "On the opera" The Great Friendship "di V. Muradeli."

In un colpo solo, il lavoro di molti compositori sovietici è stato cancellato, Aram Ilyich ha smesso di pubblicare e in un certo momento ha quasi smesso di esibirsi. Questa critica ingiusta lo colpì dolorosamente anche perché il campo di composizione si divideva in due parti: i "formalisti" e l'autore "corretto". Tra i primi c'erano Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Tra le seconde posizioni e fama ricevute - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich ha preso questi eventi come un tradimento di coloro con i quali ha lavorato per molti anni. Il primo desiderio era di finire di scrivere musica, ma non era in suo potere. Cominciò a insegnare al conservatorio, in piedi alla consolle del direttore.

Nonostante il fatto che la risoluzione "compositiva" sia stata cancellata solo nel 1958, in tutti questi anni, le autorità ufficiali non potevano non riconoscere i meriti di Khachaturian. Il Premio Stalin nel 1950 e il titolo di People's Artist of the USSR nel 1954 testimoniano questo: negli ultimi anni della sua vita, Aram Ilyich ha combattuto il cancro e ha subito diverse operazioni. Nel 1976, era vedovo e addolorato per la perdita della moglie, alla quale era incredibilmente legato. Disegnò lui stesso il piano per il suo funerale, scegliendo la patria storica, l'Armenia, come suo ultimo rifugio. 1 maggio 1978, muore in un ospedale di Mosca.

Curiosità su Khachaturian

• I genitori del compositore, Ilya (Egia) Vaskanovich e Kumash Sarkisovna, provenivano dai villaggi vicini dell'Armenia. Ilya con 13 anni è andato a lavorare a Tiflis. Con una sposa che era più giovane di lui di 10 anni, erano fidanzati per corrispondenza, e si sposarono quando lei aveva appena 16 anni.
• La biografia di Khachaturian afferma che Aram era il più giovane, quinto figlio della famiglia. La prima figlia di Khachaturian morì durante l'infanzia, il compositore aveva tre fratelli, la differenza di età con la maggiore, Suren, aveva 14 anni.
• La famosa "Sabre Dance" è apparsa su richiesta dei direttori di balletto "GayaneKhachaturian ha ricordato di averlo scritto in sole 11 ore, ironicamente, grazie a questa melodia, il nome del compositore è diventato noto al grande pubblico al di fuori dell'Unione Sovietica, mentre in occidente è stato chiamato "Mr." Sabre Dance ".
• Materiali per il suo primo balletto "Happiness" Khachaturian ha collezionato diversi mesi in Armenia, facendo conoscenza con l'arte popolare, i motivi e gli strumenti musicali tradizionali.
• Igor Moiseev set "spartacus"Al teatro Bolshoi un anno e mezzo dopo la prima di Leningrado, nel 1968 è nata un'altra versione del balletto, nella coreografia di Y. Grigorovich.

• Leningrado "Spartacus" Jacobson e Grigorovich Mosca - produzioni completamente diverse - e coreografia, e nello spirito. La performance di Jacobson, scene della vita romana, era innovativa sia nella forma che nel contenuto. Così, ad esempio, la festa dell'antagonista del personaggio principale - Crasso è stato creato per il ballerino dell'età e risolto in modo pantomimico. Leonid Yakobson costruì memorabili combattimenti di gladiatori, scene epiche di folla. Il tema di Yuri Grigorovich è il duello coreografico di Spartacus e Crassus, e in effetti - due mondi: il mondo dei gladiatori e degli schiavi, il mondo della nobiltà e dei guerrieri romani. Grigorovich ha creato l'eroico balletto maschile, le immagini femminili in lui sono secondarie, mentre nella versione di Jacobson, Phrygia e Aegina giocano un ruolo significativo nello sviluppo della trama.
• Una versione rielaborata di "Spartacus" di Jacobson è stata dimostrata per qualche tempo al Teatro Bolshoi.
• Nel teatro Kirov - Mariinsky c'era sempre solo uno "Spartak" - L. Jacobson. Il rinnovamento dello spettacolo è stato nel 1976, 1985 e 2010. La performance è inclusa nel repertorio attuale.
• Nel 2008, il Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo ha presentato la sua versione di "Spartacus" su libretto e coreografia di George Kovtun. La messa in scena è stata notevole per la sua sfarzo e la sua portata: diverse centinaia di extra, decorazioni a quattro piani, la presenza di cavalli vivi e persino una tigre.

• Il libretto di "Gayane" è stato modificato per quasi tutte le produzioni. Il Teatro Kirov nel 1945 ha presentato il balletto sulla sua scena storica. Sono comparsi nuovi personaggi, le trame sono state modificate, il prologo è stato rimosso, la scenografia è stata modificata. Nel 1952, il balletto fu rielaborato per una nuova produzione. Il Teatro Bolshoi si rivolse ai lavori nel 1957. E di nuovo la sceneggiatura fu significativamente rielaborata.
• Il percorso creativo di uno dei più importanti coreografi della modernità di Boris Eifman è iniziato con "Gayane". Nel 1972, scelse questo balletto per la sua tesi. In accordo con Khachaturian, la trama fu nuovamente cambiata. La performance è stata sul palco del Maly Opera and Ballet Theatre di Leningrado e ha resistito a più di 170 rappresentazioni.
• Oggi Gayane è un ospite raro del palcoscenico russo. Completamente con il lavoro può essere trovato solo durante il tour poco frequente del Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto. A. Spendiaryan, la cui carta è questo balletto.
• Pur essendo malato, dopo due pesanti operazioni, Aram Ilyich ha viaggiato personalmente in tutto il paese per partecipare alle produzioni dei suoi balletti.
• Aram Khachaturian ha creato la sua scuola di composizione, il più famoso dei suoi studenti erano A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian non voleva frequentare la sua classe - insegnava sinfonisti, e il giovane gli mostrò le sue opere da camera. Mikael ha poi incontrato la nipote del compositore Leyla, e suo padre, Vaginak, è volato a Mosca appositamente per chiederglielo. Arrivò a un conflitto tra i fratelli, Aram Ilyich rinunciò e portò Tariverdiev al suo corso.
• Lo scrittore Mikhail Veller nella sua raccolta "The Legends of Nevsky Prospect" includeva anche la storia scandalosa "La danza con le sciabole" sull'incontro di A. Khachaturian e S. Dali. Come ha poi ammesso l'autore, questa storia è il frutto della sua immaginazione.

• Il piatto preferito del compositore è il dolma nelle foglie d'uva. Amici gli portavano regolarmente dolma in casa direttamente dall'Armenia.
• I personaggi del balletto "Gayane" sono chiamati Nune e Karen - così come i bambini del compositore.
• Le persone che conoscevano un paio di Khachaturian-Makarova, sono unanimi all'unione di due opposti assoluti. Nina Vladimirovna aveva bisogno di silenzio e solitudine per il lavoro. Aram Ilyich potrebbe scrivere ovunque e in qualsiasi momento. Era una persona più chiusa, era brillante, allegro e socievole. Con queste qualità si completano idealmente a vicenda.
• Opere N.V. Makarova, purtroppo, poco conosciuto. Ma lei - il creatore di diverse opere, una varietà di canzoni e romanzi. Rimanendo nell'ombra creativa del suo grande marito, è riuscita per molti anni a sostenerlo e ispirarlo, forse a scapito del suo talento.

• Tra i nipoti di Aram Ilyich c'è un famoso direttore d'orchestra e un compositore. Direttore - Emin L. Khachaturian, che ha registrato con la Symphony Orchestra of Cinematography musica per 150 film, tra cui "I walk in Moscow", "The Diamond Arm", "Mosca non crede in lacrime". Compositore - Karen Surenovich Khachaturian, autrice del balletto "Chipollino", professore del Conservatorio di Mosca.
• Possedendo l'apparenza di Rubens, Aram Ilyich in un modo buono invidiava il suo fratello maggiore Vaginak, che la natura ricompensava con alta statura, figura snella e caratteristiche aristocratiche.

Creatività Aram Khachaturian

Anche prima della fine del conservatorio, il compositore si dichiarò un balletto, diverse composizioni da camera, musica per spettacoli drammatici. Nel 1936, Khachaturian scrisse Concerto per pianoforte e orchestrache è diventato popolare in tutto il mondo. Nel 1939 il suo primo balletto fu scritto per il Teatro di Yerevan "felicità"La trama si basa sulla vita dei normali agricoltori collettivi: il balletto aveva una base drammaturgica imperfetta, ma la musica aveva un sapore nazionale brillante e riconoscibile, in pochi anni questa composizione sarà completamente rielaborata, già come parte del balletto Gayane. . "La prima sinfonia armena", come lo chiamavano i compatrioti compatrioti.

Ha lavorato molto con i più grandi teatri teatrali della capitale: il Teatro d'Arte di Mosca, il Teatro Centrale dell'Esercito Sovietico, il Teatro. Vachtangov. L'ultimo al centenario della morte di M.Yu. Lermontov ha messo il dramma "Masquerade", la musica per il gioco è stata ordinata a Khachaturian. Nonostante il fatto che la prima fosse avvenuta il 21 giugno 1941 e che la scena della produzione fosse breve, il valzer era destinato a diventare una delle melodie più belle del 20 ° secolo.

Durante l'evacuazione di Perm, si stabilì in un hotel, una piccola stanza di cui conteneva anche un pianoforte. Il maestro ha impiegato solo sei mesi per scrivere e orchestrare completamente il balletto "GayaneNel 1943 fu rappresentato dal Leningrado Opera and Ballet Theatre intitolato a Kirov, anch'esso portato a Perm. Tra le opere degli anni della guerra: Second Symphony, Suite per due pianoforti, suite della musica per Masquerade e Gayane, marcia per banda musicale, canto, inno della SSR armena, musica per teatro e cinema.Dopo la guerra nacque la Terza Sinfonia che, secondo il piano del compositore, divenne un inno al popolo che sconfisse il fascismo, Concerto per violoncello e orchestra, Lenin. "Gli anni '40 furono fruttuosi e per il cinema, Khachaturian collaborò con i registi M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. La musica per il film" La battaglia di Stalingrado "fu premiata con il Premio Stalin.

disegno balletto "Spartak" Aram Ilyich ha schiuso l'intera guerra. Già nel 1941 fu formato il team creativo: il librettista N. Volkov, l'artista F. Fedorovsky, il coreografo I. Moiseyev. Tutti avevano a lungo sognato di organizzare una performance su questo argomento, e N. Volkov ci lavorava dal 1933, basandosi su fonti storiche di epoche diverse, dall'antico al moderno. La guerra fece i suoi aggiustamenti, rimandando l'inizio del processo attivo di creazione del balletto per un decennio. Khachaturian ha iniziato a comporre musica nel 1950. Coincidenza o meno, ma lo stesso anno il maestro visitò Roma, e forse le impressioni del viaggio sulla scena gli diedero l'ispirazione per creare un grande lavoro dopo un periodo di incertezza creativa. Per 3,5 anni il balletto è stato completato. La prima ebbe luogo a Leningrado il 27 dicembre 1956. Il maestro di balletto era L. Yakobson, l'artista era V. Khodasevich. La performance è stata una vera sensazione, tutto era nuovo - coreografia (Jacobson non ha messo il balletto sulle punte, ma nei sandali, sulle gambe senza gambe), la scala - è stata impiegata un'enorme quantità di corps de ballet e comparse. La premiere è stata segnata dallo scandalo tra il compositore e il coreografo: Jacobson ha chiesto di ridurre il balletto e rifare alcune scene, Khachaturian - ha protestato a causa dell'interferenza con la sua composizione. Le feroci schermaglie creative erano quasi ad ogni prova generale, incluso. Dicono che sia arrivato perfino all'assalto. I maestri nel nome dell'arte riuscirono comunque a raggiungere un consenso, ma il conflitto tra loro persistette per molti anni.

Secondo la biografia di Khachaturian del 1950, divenne professore di composizione al Conservatorio di Mosca e da quel momento Aram Ilyich iniziò a girare il mondo, dirigendo le sue composizioni ai concerti. La prima volta che sono diventato un telecomando a caso, il maestro è diventato così entusiasta di questa attività, comunicazione diretta con il pubblico, che in seguito ha viaggiato per mezzo mondo, dirigendo i suoi lavori. Ha detto che spesso il direttore Khachaturian critica persino il compositore Khachaturian. Negli anni '50, ha scritto molto per il teatro ("Macbeth" e "King Lear") e il cinema ("Admiral Ushakov", "Otello"). Il decennio successivo è stato caratterizzato da tre Rhapsody Concerts, ai quali sono stati assegnati il ​​Premio di Stato, la Ballad of the Homeland per basso e orchestra e composizioni per pianoforte. Gli ultimi lavori del compositore furono diverse sonate.

La musica di Khachaturian nel cinema

Aram Ilyich ha scritto molto per il cinema. I film più famosi con la sua musica:

• "Pepo", 1935, regista A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (simbolicamente, questo è il primo film armeno del suono);
• "Man number 217", 1945, direttore M. Romm;
• "Battaglia di Stalingrado", 1949, direttore V.; Petrov
• L'ammiraglio Ushakov e Ships Storm Bastions, 1953, direttore M. Romm;
• Otello, 1956, diretto da S. Yutkevich;
• "Duello", 1957, regista V. Petrov;
• "Alla vigilia", 1959, regista V. Petrov.

Come colonne sonore, le melodie del compositore sono state utilizzate nei film:

Aram Khachaturian ha combinato la polifonia della musica classica occidentale e la monodia di brani orientali, aprendo così la tradizionale melodia dell'Oriente al pubblico occidentale e al riconoscimento globale. Allo stesso tempo, la sua musica è unica e originale, non ci sono prestiti e riferimenti diretti all'arte popolare. Ancora oggi, stupisce con la sua energia, emotività e vitalità, rivelando completamente il sorprendente talento del suo creatore.