Sergey Rachmaninov "Rapsodia sul tema dei Paganini": storia, video, contenuti

S. Rachmaninov "Rapsodia sul tema dei Paganini"

Rachmaninoff differiva sempre dalla speciale scrittura musicale. Questa qualità gli ha permesso di dare il proprio contributo al lavoro noto a tutti. La possibilità di sintetizzare correttamente vari generi ha permesso al compositore di aggiornare il contenuto musicale del 24 ° capriccio di Paganini. Scopri fatti interessanti, ascolta le migliori performance e leggi l'immagine musicale della composizione sulla nostra pagina.

Storia della creazione

La scrittura si riferisce al periodo tardo della creatività. Durante la creazione del compositore russo e sovietico ha vissuto a lungo all'estero. Per molti anni il musicista non ha composto nulla, avendo scelto la strada del performer per guadagnare soldi. Le lunghe lezioni al pianoforte stancavano e affogavano il talento del compositore. Non c'era semplicemente tempo o energia per un saggio. Nel 1931, insieme alla sua famiglia, Rachmaninoff si stabilì in Svizzera. Dopo una lunga pausa, il musicista si rivolge ai creatori del passato per l'ispirazione. La figura di Paganini, la sua sottigliezza del pensiero musicale rivisitò l'attenzione del compositore sovietico.

Per diversi anni, il compositore ha lavorato sulla composizione. L'obiettivo che si era prefissato era quello di combinare l'improvvisazione jazz moderna con un'opera romantica classica. Nel 1934, il lavoro fu completato.

Inizialmente, Rachmaninov voleva che altri pianisti provassero a eseguire il suo lavoro. Ciononostante, l'esecuzio- ne da eseguire del compositore non permetteva che un tale risultato fosse ammesso che il pianista non fosse in grado di affrontare il compito. Poi Rachmaninov ha detto che non poteva tradire il palco, giocando meno, era meglio per lui morire sul palco.

In effetti, la performance con questo programma è stata dura per il musicista. A causa della gravità semantica della musica, il suo significato, Sergey Vasilyevich era molto preoccupato per il pubblico che accettava la composizione. Ma le sue esperienze furono vane, perché il pubblico si innamorò letteralmente di una composizione così insolita e colorata. La premiere ebbe luogo il 7 novembre 1934. La parte pianistica è stata affidata a Sergey Rakhmaninov. La Philadelphia Orchestra è stata eseguita dal famoso e brillante Leopold Stokowski. Subito dopo la prima, il lavoro ha ottenuto riconoscimenti ed è diventato popolare nei circoli di alta arte. Fino ad oggi, le variazioni non perdono la loro rilevanza.

Fatti interessanti

• La composizione consiste di 24 variazioni. Il più popolare e amato tra gli ascoltatori è la variazione 18, è in esso che l'immagine musicale acquisisce le più grandi dinamiche.
• Il tema Paganini è un materiale musicale popolare non solo tra gli ascoltatori, ma anche tra i compositori. Prima del compositore, le variazioni con le basi nella forma del tema del grande violinista venivano usate da musicisti così geniali come Johannes Brahms e Franz Liszt. Anche il famoso compositore musicale Andrew Lloyd Webber ha provato la propria forza nelle variazioni sul Caprice.
• Uno degli spettacoli più famosi è considerato l'autore. Le registrazioni audio e video sono state conservate, anche dalla prima, in cui Sergey Rakhmaninov esegue brillantemente la propria composizione.
• L'opera comprende il famoso motivo "Dies irae", che è un simbolo di roccia e morte.
• Tonalità - in la minore.
• Tutte le variazioni sono eseguite da attaca, cioè senza interruzione. La durata totale della rapsodia è di circa 30 minuti.
• Allo stato attuale, le variazioni sul tema di Paganini Rakhmaninov sono più popolari rispetto alla versione originale del violino.
• I più famosi interpreti del tema Rhapsody on the Paganini possono essere considerati grandi pianisti come Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev e Vladimir Ashkenazi.
• La diciottesima variazione era spesso usata a Hollywood, non solo nell'industria cinematografica, ma anche nella musica popolare.

A proposito di musica

La rapsodia o le variazioni sul tema Paganini sono uno dei lavori più brillanti per pianoforte e orchestra nel lavoro del compositore.

Vale la pena notare che nel XX secolo, Sergei Vasilyevich era considerato uno dei più grandi artisti virtuosi, il che lo portò anche più vicino al misterioso Paganini di Nikollo. L'immagine del musicista dell'epoca romantica, la sua profondità e misticismo - tutto questo si rifletteva nei 24 capricci per il violino. Il tema espressivo di 16 battute è ricordato sin dalla prima volta. Anche nel mondo moderno tra gli artisti è considerato l'apice della maestria esecutiva di un tale complesso dal punto di vista tecnico della composizione, per non parlare dei secoli 18-19. Per la capacità di interpretare il virtuoso, Niccolo era considerato la persona che vendeva la sua anima al diavolo. Sentendo non solo i tratti caratteristici dell'epoca, ma anche per la personalità di Paganini, Rachmaninov ha cercato il più precisamente possibile con l'aiuto dei simboli per mostrare tutto ciò che è fantastico e magico di quanto la musica fosse piena. Uno dei simboli è il motivo "Dies irae", che viene spesso ascoltato nelle opere del compositore. È un simbolo non solo di sofferenza, ma anche di morte, orrore. La colorazione negativa consente di rivelare nuove sfaccettature semantiche della composizione.

Non è un caso e fa appello al genere della rapsodia. Nell'arte musicale, le caratteristiche principali della rapsodia sono estemporanee, la presentazione gratuita e la ri-creazione di un'era specifica. Nel corso dell'evoluzione del genere, questo concetto è stato avvicinato al poema.

Come accennato in precedenza, il lavoro include 24 variazioni. Ogni variazione porta un certo carico di genere. L'immagine viene costantemente trasformata e modificata, caratteristica delle variazioni del periodo romantico. Tuttavia, si può notare che il ciclo di variazione è chiaramente suddiviso in tre sezioni:

• C 1 - 11 variazioni - questa è una sezione di esposizione, che è caratterizzata da piccoli cambiamenti nel tema. Il culmine locale è l'undicesima variazione, che è un esempio dello stile di Rachmaninov.
• Dalle variazioni 12-18, si può tracciare lo sviluppo attivo dello sviluppo musicale. Il culmine è raggiunto in una delle variazioni più belle - №18.
• Dalla variazione 19-24, inizia la fase finale. Anche con la notazione del tempo, si può capire che le passioni diminuiscono gradualmente, il silenzio e l'umiltà arrivano a sostituirle.

Un'ampia ampiezza emotiva, dalla nostalgia alle passioni diaboliche, fa sentire all'ascoltatore sentimenti diversi. Lo sviluppo di una dinamica in tutta la composizione non consente ad una persona di annoiarsi durante l'ascolto.

Applicazione di Rhapsody in Cinema

La rapsodia sul tema di Paganini è un'opera ampiamente conosciuta in molti paesi europei. Già 19 anni dopo la creazione di questo lavoro, è stato utilizzato nel cinema. Oggi, la rilevanza della musica non è persa, quindi i cineasti stanno attivamente utilizzando il lavoro musicale nell'industria cinematografica. Puoi ascoltare le "Variazioni sul tema dei Paganini" di Rakhmaninov nei seguenti film:

• La moglie giusta (2015)
• Live inside (2014)
• Nikolina e Tomislav (2013)
• Paganini: The Devil Fiddler (2013)
• Byron Stories (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Groundhog Day (1993)
• To Die Again (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Somewhere in Time (1980)
• The Third Love Story (1953)

"Rapsodia o variazioni sul tema dei Paganini" è un capolavoro della cultura del 20 ° secolo, preservando il proprio valore nel nostro tempo. L'intreccio dei generi, l'eccezionale visione dell'immagine, la comprensione del contenuto, l'opportunità di sperimentare, hanno permesso a Sergei Rakhmaninov di creare un saggio unico.