Giuseppe Verdi: biografia, fatti interessanti, creatività

Giuseppe Verdi

Uno dei colori della bandiera della Repubblica italiana è verde, verde, verde ... La straordinaria provvidenza ha scelto una persona dal nome consonantico, Giuseppe Verdi, per diventare un simbolo dell'unificazione d'Italia e un compositore, senza il quale l'opera non sarebbe mai quella che noi conosciamo, quindi i contemporanei chiamavano la voce del maestro il tuo paese. Le sue opere, che riflettono un'intera epoca e diventando l'apice non solo italiano, ma anche l'intera opera mondiale, dopo secoli sono le più popolari e più rappresentate sui palcoscenici dei migliori teatri musicali. Dalla biografia di Verdi apprenderai che il compositore ha avuto un destino difficile, ma, superando tutte le difficoltà della vita, ha lasciato inestimabili creazioni alle generazioni future.

Breve biografia Giuseppe Verdi e molti fatti interessanti sul compositore leggono sulla nostra pagina.

Breve biografia di Verdi

Giuseppe Verdi nacque il 10 ottobre 1813 in una famiglia povera di albergatori e spinner che vivevano nel paese di Roncole vicino alla città di Busetto (ora questa è la regione dell'Emilia-Romagna). Dall'età di cinque anni, il ragazzo inizia a imparare la notazione musicale e a suonare l'organo nella chiesa locale. Già nel 1823 un giovane ricco fu notato da un ricco mercante e contemporaneamente membro della Società Filarmonica di Busetto, Antonio Barezzi, che fino alla sua morte avrebbe sostenuto il compositore. Grazie al suo aiuto, Giuseppe si trasferì a Busetto per studiare in palestra, e due anni dopo iniziò a prendere lezioni dal contrappunto. Il quindicenne Verdi è già l'autore della sinfonia. Dopo essersi diplomato in palestra nel 1830, il giovane si stabilisce nella casa del suo benefattore, dove impartisce lezioni di canto e pianoforte a Margherite, la figlia di Barezzi. Nel 1836, la ragazza diventa sua moglie.

Secondo la biografia di Verdi, un tentativo di entrare nel Conservatorio di Milano non ebbe successo. Ma Giuseppe non può tornare a Busetto a capo chino. Dopo aver soggiornato a Milano, prende lezioni private da uno dei migliori insegnanti e dal capo dell'orchestra della Scala Vincenzo Lavigny. A causa di una fortunata coincidenza, riceve un ordine dalla Scala per la sua prima opera. Negli anni successivi, i bambini sono nati dal compositore. Tuttavia, la felicità è ingannevole. Non avendo vissuto un anno e mezzo, mia figlia muore. Verdi si trasferisce con la sua famiglia a Milano. Questa città era destinata a testimoniare sia la gloriosa gloria del maestro che le sue amare perdite. Nel 1839 un giovane figlio morì improvvisamente e in meno di un anno morì anche Margherita. Così, all'età di ventisei anni, Verdi aveva perso tutta la sua famiglia.

Per quasi due anni, Verdi riusciva a malapena a far quadrare i conti e voleva smettere di suonare. Ma ancora una volta è intervenuto un caso, grazie al quale Nabucco è nato, dopo la prima del quale nel 1842 gli è arrivato un successo assordante e un riconoscimento paneuropeo. 40-50 anni sono stati i più produttivi in ​​termini di creatività: Verdi ha scritto 20 delle sue 26 opere. Dal 1847, Giuseppina Strepponi, la cantante che ha interpretato il ruolo di Abigail alla premiere di Nabucco, diventa la vera moglie del compositore. Verdi la chiamò dolcemente Peppina, ma la sposò solo 12 anni dopo. Giuseppina aveva un dubbio, dal punto di vista morale di quell'epoca, passato e tre figli di uomini diversi. La coppia non ebbe figli in comune e nel 1867 presero una nipotina.

Dal 1851, Verdi vive a Sant Agat, nella sua tenuta vicino a Busetto, impegnata nell'allevamento e nell'allevamento di cavalli. Il compositore partecipò attivamente alla vita politica del suo paese: nel 1860 divenne deputato del primo parlamento italiano e nel 1874 fu senatore a Roma. Nel 1899 fu aperta a Milano una pensione costruita per i suoi soldi. Verdi, morto a Milano il 27 gennaio 1901, fu sepolto nella cripta di questa istituzione. Sopravvisse alla sua Peppin da ben 13 anni ... Il suo funerale si trasformò in una grande processione, più di 200.000 persone vennero all'ultimo viaggio del compositore.

Curiosità su Giuseppe Verdi

• Il principale avversario operistico G. Verdi - Richard Wagner - nacque con lui in un anno, ma morì 18 anni prima. È interessante notare che negli anni Verdi ha scritto solo due opere - "Otello"E"Falstaff"I compositori non si sono mai incontrati, ma ci sono molte intersezioni nei loro destini: uno di questi è Venezia, c'erano delle prime in questa città".La Traviata"E"Rigoletto", e Wagner è morto nel palazzo Vendramin Calergi. L'ipotetico incontro di due grandi contemporanei è dedicato al libro di F. Verfel" Verdi. Opera romana. "
• Il villaggio natale del compositore è ora ufficialmente chiamato Roncole Verdi, e anche il Conservatorio di Milano prende il suo nome, al quale il musicista non è stato in grado di entrare.
• La quinta opera del compositore, Ernani, portò a Verdi una tassa per lui, che gli permise di pensare di acquistare la sua proprietà.
• La regina britannica Victoria, in visita alla prima di "The Robbers", ha registrato nel suo diario che la musica era "rumorosa e banale".
• Il maestro ha giustamente definito "Rigoletto" un'opera di duetto, quasi completamente priva di arie e finali tradizionali del coro.
• Si ritiene che non tutti i teatri possano permettersi di mettere "trovatore"O"Palla in maschera"perché entrambi richiedono quattro magnifiche voci contemporaneamente - soprano, mezzosoprano, tenore e baritono.
• Le statistiche mostrano che Verdi è il compositore d'opera più rappresentato, e La Traviata è l'opera più rappresentata del pianeta.
• "Viva VERDI" sta onorando il compositore e l'acronimo dei sostenitori dell'unificazione dell'Italia, dove VERDI intendeva: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Vittorio Emanuele è il re d'Italia).

• Ci sono due "Dona Carlos" - francese e italiano. Differiscono non solo nella lingua del libretto, infatti sono due versioni differenti dell'opera. Quindi ciò che è considerato "genuino" "Don Carlos"? Una risposta inequivocabile a questa domanda è impossibile, dal momento che ci sono differenze anche tra la versione presentata alla prima di Parigi e quella che è stata eseguita alla seconda esibizione due giorni dopo. Non esistono versioni italiane, ma almeno tre: la prima, creata per la produzione a Napoli nel 1872, la versione in quattro atti del 1884 per La Scala, la versione in cinque atti senza il balletto del 1886 per la performance a Modena. I più famosi, eseguiti e pubblicati su dischi oggi sono la classica versione francese e la "Milano" italiana.
• Dal 1913, l'annuale festival lirico dell'Arena di Verona si svolge nell'anfiteatro romano di Verona. La prima produzione fu "Aida" in onore del secolo verdiano. Nel 2013, Aida è stata anche il centro del programma del festival dell'anniversario.

Creatività Giuseppe Verdi

La prima opera "Oberto, Conte di San Banifacio", è stato approvato per essere messo in scena per uno spettacolo di beneficenza alla Scala. La sua prima fu un successo, e il teatro firmò un contratto con un autore in erba per altre tre opere. Ma il prossimo, "Il re per un giorno", ha subito un fiasco schiacciante. Questo lavoro è stato dato a Verdi con incredibile difficoltà. Come scrivere un'opera buffa, avendo appena seppellito un figlio e una moglie? Tutto il dolore vissuto dal compositore ha trovato la sua strada nella musica per la drammatica storia biblica su Nabucodonosor. Verdi ha ricevuto il manoscritto di Libretto di Temistocle Solera, incontrando per caso l'impresario La Scala in strada. All'inizio volevo rinunciare, ma la trama lo catturava così tanto che la musica "Nabucco" è diventato un grande evento. E il coro da esso "Va, pensiero" è diventato l'inno non ufficiale d'Italia, che gli italiani conoscono ancora a memoria oggi.

Si ripete il successo del "Nabucco" "Longobardi nella prima crociata", che la Scala ha presentato al pubblico un anno dopo. Un anno dopo, la prima dell'opera, commissionata da un altro prestigioso e influente teatro, ebbe luogo - per la veneziana La Fenice Verdi creata "Ernani", che è diventato il primo lavoro congiunto del compositore e librettista Francesco Maria Piave, un veneziano, con il quale creeranno altre sette opere. Hernani ha parlato con il pubblico in un linguaggio musicale completamente diverso rispetto ai suoi lavori precedenti. Era una storia di personalità e passioni espresse in modo così vivido e affidabile che è giustamente chiamata la prima opera veramente "verdiana". Quello in cui è stato formato lo stile dell'autore unico del suo creatore. Hanno consolidato questo stile e i seguenti lavori: "Due Foscari" e "Jeanne d'Arc".

Il terzo teatro italiano più importante di quegli anni fu il San Carlo napoletano, per il quale Verdi scrisse nel 1845 "Alzira" basato sull'omonima tragedia di Voltaire. È stato un lavoro in collaborazione con il noto librettista Salvatore Cammarano. Tuttavia, l'opera era difficile per lui e senza ispirazione, era molto malato. Questo è probabilmente il motivo per cui il suo destino sul palcoscenico è stato breve. Molto più tardi, il maestro la riconosce come forse la più sfortunata della sua creazione. La migliore accoglienza attesa alla premiere di Venezia "Attila" nel 1846, sebbene la sua creazione non portasse soddisfazione creativa al compositore. "Gli anni della mia prigionia" - è così che egli stesso caratterizza il periodo 43-46, quando scrisse 5 opere.

Dalla biografia di Verdi, apprendiamo che dopo una breve ripresa, il compositore prende due opere contemporaneamente: "Macbeth" per Firenze e "I masnadieri" per London Covent Garden. E se lavora con entusiasmo al primo, il secondo diventa un altro fardello. Prossimo apparire "Corsair" e "Battaglia di Legnano", completando una serie di opere eroico-eroiche del maestro. "Louise Miller", ambientato nel 1849, fu una continuazione del tema "Ernani", in cui i destini e i sentimenti umani vengono alla ribalta. La formazione del vero stile di Verdi ha cementato il suo prossimo lavoro, "Stiffelio"e fino ad oggi è poco conosciuto, completamente, tuttavia, ingiustamente. Parallelamente, il compositore inizia a comporre il suo primo indubbio capolavoro, "Rigoletto".

"Rigoletto" dalla prima a Venezia nel 1851, non ha mai smesso di essere rappresentato nei teatri di tutto il mondo. Verdi riprende la trama dell'opera teatrale di Victor Hugo "The King Amuses Him", ripresa dalle scene parigine dalla censura locale per l'immoralità della trama. L'opera ha quasi subito lo stesso destino, ma Piave ha curato la trama, e la performance è andata al pubblico, diventando quasi una rivoluzione nell'arte operistica: l'orchestra non ha più suonato come uno strumento di accompagnamento, il suo suono è diventato espressivo e complesso. "Rigoletto" racconta un'intera storia drammatica, quasi senza spezzare il profilo della narrazione in arie isolate. L'opera apre la cosiddetta "trilogia romantica", continuata da "The Troubadour" e "La Traviata".

"Troubadour", messo in scena a Roma nel 1853, divenne una delle opere più popolari durante la vita di Verdi. È un vero tesoro di brani fantastici. Il "Troubadour" è anche interessante perché una delle parti principali è stata scritta per mezzosoprano - voci, che di solito avevano ruoli secondari. Successivamente, il compositore creerà un'intera galleria di magnifiche eroine per una voce femminile bassa: Ulrika, Eboli, Amneris. Nel frattempo, l'immaginazione del maestro ha già catturato la trama di La figlia con Camelie di Alexander Dumas-figlio, una tragica storia di amore e sacrificio. Verdi ha lavorato appassionatamente a quest'opera, e la musica è stata scritta completamente in 40 giorni. "La Traviata" - questo è adorare una donna, forse questa è la dedizione creativa di Verdi alla sua compagna Giuseppina Strepponi. È difficile da immaginare, ma questo capolavoro incondizionato era in attesa di un assordante fallimento alla prima di La Fenice. Il pubblico era indignato dal fatto che l'eroe dell'opera fosse una donna caduta, del resto, non da epoche lontane, ma dal loro contemporaneo. Tuttavia, questo fiasco verdiano è più tranquillo di prima: è fiducioso nella sua musica, il suo genio protegge completamente il suo creatore. E il maestro ha di nuovo ragione: passerà solo un anno e, dopo aver subito una piccola revisione, La Traviata tornerà trionfalmente alla scena veneziana.

Il prossimo ordine viene da Parigi, e nel 1855 viene messo sul palcoscenico della Grande Opera "Vespri siciliani" sul libretto del famoso drammaturgo francese Eugene Scribe. Questa opera è anche significativa perché il compositore parla ancora della libertà dagli schiavisti, in sostanza, della libertà della sua Italia, in cui maturano sentimenti rivoluzionari. Gli anni seguenti vanno alla creazione "Simone Boccanegra"che attende un destino difficile. Uno dei piani più ambiziosi del maestro, una delle sue opere più oscure, una delle più significative per lui, non ebbe successo con il pubblico dopo la produzione veneziana del 1857. La ragione di questo, probabilmente, era la trama desolata e oscura con un focus sulla linea politica, personaggi depressi. I critici incolpavano il compositore di musica pesante, audace gestione dell'armonia e uno stile vocale rozzo. Ci vorranno più di venti anni e Verdi tornerà al "Boccanegre", rielaborandolo completamente. Questa nuova versione con il libretto Arrigo Boito va oggi nelle sale.

Scriba Verdi si rivolge alla trama la prossima volta. La scelta è caduta "Ballo mascherato" - La storia della morte del re svedese Gustavo III. La censura rifiutò il libretto, dal momento che era impensabile mostrare sulla scena l'omicidio di un monarca reale, un marito ingannato e ciò che era accaduto così di recente (il vero evento ebbe luogo nel 1792). Di conseguenza, il libretto dovette essere cambiato: l'azione fu trasferita in America e il governatore di Boston, Richard, cadde vittima dell'uomo geloso. Il successo dopo la produzione a Roma è stato travolgente, l'opera è rapidamente esaurita per "successi", che persino i passanti sulla strada stavano canticchiando. Nel 1861, Verdi accetta finalmente un'altra proposta del Teatro Imperiale di San Pietroburgo e alla fine dello stesso anno risiede nella capitale russa per la produzione "Forze del destino"quale prima fu rimandata al 10 novembre 1862 per una serie di motivi. L'opera fu comunque un successo, più per il nome del compositore, piuttosto che per i suoi meriti. Tuttavia, nonostante la trama intricata e la narrativa epica un po 'antiquata, "The Power of Fate" si è affermata come un successo indiscusso anche durante la vita di Verdi.

Ci vogliono diversi anni, che il compositore trascorre a Sant-Agat per gli affari rurali di routine e l'alterazione di "Macbeth". Solo nel 1866, Verdi intraprende un nuovo lavoro, che sarà il più lungo e il più grande. La fonte originale di nuovo serve da Schiller, questa volta - "Don Carlos". Il libretto è creato in francese, perché il suo cliente è la Grand Opera di Parigi. Verdi lavora a lungo ed entusiasticamente, ma la prima è soddisfatta dalla freddezza di pubblico e critica. Parigi non apprezzava l'insolito stile musicale di "Don Carlos", la trionfale processione dell'opera sulle scene del mondo iniziata con la produzione londinese dello stesso, nel 1867.

Nel novembre 1870, il maestro finisce un'opera commissionata dal governo egiziano. "Aida" esce al Cairo e in pochi mesi - alla Scala. La prima italiana è diventata una vittoria senza riserve per il compositore, e lo considera un finale appropriato per la sua carriera operistica. Nel 1873 morì lo scrittore Alessandro Manzoni, che Verdi ammirò. In ricordo di lui, oltre che di Rossini, alla cui scomparsa alcuni anni prima che il compositore avesse creato una parte della messa di requiem, Verdi scrisse il Requiem, dedicandolo a due grandi contemporanei.

Dopo Aida, non è stato facile riportare Verdi a teatro. Questo potrebbe essere fatto solo dalla trama di Shakespeare "Otello". Dal 1879, il maestro ha lavorato all'operato del libretto, Arrigo Boito, creando uno dei più complessi partiti del tenore del XIX secolo. In Otello, la maestria di Verdi trova la sua completezza, la sua musica non è mai stata così inseparabilmente legata alla base drammatica. Sei anni dopo, il compositore ottantenne deciderà di fare un vero addio al palcoscenico, componendo un'opera buffa, la seconda della sua biografia, che è stata separata dal primo per quasi mezzo secolo. La trama, sempre di Shakespeare, è stata suggerita da Boito. Verdi, che per molti anni si è guadagnato la reputazione di un maestro di teatro insuperato, mentre il sipario della sua carriera si impone come un commediografo. Il culmine del lavoro del compositore fu l'opera. "Falstaff", pieno della gioia della vita, che si trova solo nelle opere d'arte veramente grandiose.

La musica di Verdi al cinema

Puoi elencare film in cui la musica di Verdi è infinita, ce ne sono più di mille, la più nuova e popolare:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Io sono l'inizio (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Twilight (2008)

Soffermiamoci su diverse versioni interessanti dello schermo delle opere di Verdi:

• Sophia Loren ha interpretato Aida nell'omonimo film del 1953, ha cantato per lei Renata Tebaldi.
• Nel 1982 uscì una straordinaria immagine di "La Traviata" di Franco Zeffirelli con Teresa Strathas e Placido Domingo - bella, elegante, con personaggi operistici incredibilmente autentici e deprivati.
• Creative Union Domingo e Zeffirelli hanno trovato una continuazione nel lavoro quattro anni dopo l'adattamento cinematografico di Otello.
• Curioso è la trasformazione di Domingo nel baritono Rigoletto nel film del 2010 Rigoletto in Mantova, girato in interni storici.

Film basati sulla biografia di Verdi, al contrario, non così tanto. La più famosa di queste è la miniserie italiana di Verdi del 1982, in cui il ruolo principale è stato interpretato dall'attore britannico Ronald Pickup, e Giuseppina Strepponi è la famosa ballerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi non solo non perde popolarità, ma trova anche tutti i nuovi ascoltatori. Qual è il suo segreto? Il fatto che sia senza tempo e parla la lingua dei sentimenti umani, comprensibile a tutti coloro che ascoltano, indipendentemente dalla nazione, dalla religione o dalla cultura. Lei ama e dubita, simpatizza e conforta, ride ed esulta con noi. Forse è stato grazie a un destino così difficile che il compositore ha regalato a molte generazioni un'incredibile felicità nel conoscere il suo talento immortale.