Gioacchino Rossini
Il maestro dell'opera d'arte del diciannovesimo secolo è stato riconosciuto dal pubblico durante la sua vita: ogni nuova creazione musicale è stata percepita come la perfetta incarnazione della melodia nel contesto di complesse trame comiche drammatiche e "leggere". Gioacchino Rossini applaudiva l'aristocrazia, figure d'arte eccezionali cercavano la sua amicizia, i monarchi lo invitavano personalmente ai ricevimenti laici e mostravano il favore. Nella sua vita c'era un luogo di amore e odio, creatività e crisi malinconica, entusiasmo e apatia, virtù e vizi. Mentre le ombre creano volume, così le contraddizioni interne inconciliabili hanno aiutato Rossini a creare musica che è diventata significativa per molte generazioni di seguaci del classicismo.
Una breve biografia di Gioacchino Rossini e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.
Breve biografia di Rossini
Gioacchino Rossini è nato il 29 febbraio 1792 nella piccola città portuale di Pesaro. Era questo luogo pittoresco sul mare Adriatico che divenne un paradiso per i musicisti erranti, che erano i genitori del futuro compositore. Giuseppe Rossini ha suonato il corno nell'orchestra, sua moglie si esibiva in canto, con un soprano puro per natura. Anna Gvidarini (nata) non ha potuto ottenere un'adeguata educazione musicale, solo l'innata capacità di imparare arie arie l'ha aiutata a ricoprire la posizione di cantante di un teatro provinciale.
Dalla biografia di Rossini, apprendiamo che quando Gioacchino aveva sette anni, suo padre fu imprigionato come prigioniero politico: in un frenetico periodo di cambiamenti, quando Napoleone invase il territorio italiano, Giuseppe si dimostrò un ardente rivoluzionario e sostenitore dell'opposizione. Sosteneva il comandante francese, così quando l'Austria riacquistò i suoi diritti nell'Italia settentrionale, il ribelle e il ribelle erano dietro le sbarre e la sua famiglia si trasferì a Bologna.
Liberato nel 1800, Giuseppe tornò da sua moglie e suo figlio. A quel tempo, Anna attivamente, per quanto possibile, cercò di sviluppare il talento vocale già formato di suo figlio. Il ragazzo è stato addestrato composizionipreso lezioni solfeggio avere dei mentori religiosi Nel periodo 1800-1808, si manifestano i primi successi dello studente nella creazione di opere per coro e quartetto.
All'età di 18 anni, Rossini scrisse la sua prima opera, The Marriage Bills. Lo sketch comico è stato scritto in breve tempo, l'autore ha lavorato a Venezia su invito di una coppia sposata, amici dei suoi genitori. Al suo ritorno con Bologna, Gioacchino aveva già il coraggio di sperare in nuovi ordini: il suo debutto fu un enorme successo e segnò l'apparizione di un nuovo nome sul palcoscenico del teatro dell'opera italiano. Le aspettative erano giustificate: Rossini riceve proposte e inizia a scrivere lavori con facilità e velocità senza precedenti, che soddisfa pienamente le esigenze di un avido per il nuovo pubblico premier.
La messa in scena dell'opera Il barbiere di Siviglia, tenuto a Roma nel 1816, si trasformò in un vero trionfo. Il compositore ha trascorso 3 settimane per creare un'opera che lo ha glorificato per secoli e conferito il titolo di "Mozart italiano". Lo stesso compositore in seguito ha dichiarato che ci sono voluti 13 giorni per scrivere il punteggio. È stata un'esperienza provocatoria: l'autore ha usato l'opera di Pierre de Beaumarchais come base letteraria, ma la trama della prima parte della trilogia di Figaro era già stata usata per scrivere l'opera Giovanni Paisiello. Nonostante il fatto che la produzione sia avvenuta nel 1782, hanno ricordato e apprezzato questa opera nei circoli musicali. La prima dell'interpretazione della penna di Rossini è stata segnata dallo scandalo e solo la seconda esibizione è terminata con una standing ovation.
Un anno dopo, Rossini si rese conto chiaramente che voleva creare un genere più serio del buff. Era attratto da un più alto grado di orientamento eroico e mitologico, da soggetti storici, così come da dipinti letterari, che incarnavano la vera tragedia o il dramma. Il risultato di esperimenti creativi furono opere straordinarie "Otello", "Mosè in Egitto", "Maometto II". Nel 1820, il compositore arrivò a Vienna e presentò alla Boemia austriaca una nuova opera "Zelmira". Lei è accolta con gioia e favore.
Lasciando Vienna dopo un soggiorno di due anni, Rossini va nella capitale francese, poi a Londra. Il riconoscimento e il successo diffusi gli danno un senso di soddisfazione creativa e la capacità di scrivere musica secondo l'ispirazione, e non in accordo con il rigido periodo temporale designato dall'impresario. Poco più di sei mesi, Gioacchino Rossini trascorse nella capitale britannica. Lasciò Misty Albion nell'estate del 1824, venne in Francia per andare da lì a Bologna. Tuttavia, una proposta commercialmente vantaggiosa ricevuta da un funzionario della corte reale lo costrinse a rimanere a Parigi fino al 1836. Durante questo periodo, Rossini creò il punto di riferimento di William Tell nel suo lavoro. Questa opera ha portato al compositore l'Ordine della Legion d'Onore, un premio del re francese Charles X. Tuttavia, questo non era il principale simbolo del riconoscimento. L'opera segnò una sorta di rivoluzione nell'opera d'arte, che consiste nel creare la distinzione tra immagini e personaggi con l'aiuto di mezzi espressivi musicali. Rossini è riuscito a "dipingere" gli eroi dell'opera attraverso feste musicali, e non ha appena creato un accompagnamento orchestrale al libretto esistente.
Ironia della sorte, il più grande successo di Rossini sul palcoscenico dell'opera ("Guglielmo Tell" ha una struttura complessa e non è conforme ai canoni precedentemente riconosciuti) ha segnato l'inizio di un periodo di depressione. La causa della fase protratta della crisi creativa potrebbe essere il rifiuto categorico dei cambiamenti che avvengono nel mondo e nell'arte. Rossini si è posizionato un uomo lontano dalla politica. Era difficile per lui accettare che alcune trame incarnate in opere classiche non potessero "raggiungere" il pubblico a causa delle restrizioni imposte dalla supervisione della polizia. D'altra parte, nell'arte ci sono stati anche alcuni cambiamenti paragonabili alla rivoluzione: il classicismo gradualmente ha lasciato il posto al romanticismo, che per Rossini significava la necessità di cambiare lo stile e adattarsi allo spirito dei tempi. Per quasi 20 anni, il compositore visse nella natia Italia, impegnato in attività didattiche. Rimase fedele a se stesso e alla sua personale visione del mondo, continuò a migliorare in una chiara e familiare direzione classica.
Nel 1855, Rossini tornò a Parigi. Nella capitale francese, era estremamente popolare, era un ospite gradito agli eventi sociali. Il "geniale" dell'opera italiana meritava meritatamente gli allori, solo di tanto in tanto diventava il conduttore. Nell'autunno del 1868, Gioacchino Rossini morì a causa di una lunga malattia associata a malattie intestinali. Nell'ultimo viaggio, i geni sono stati eseguiti con onore: l'orchestra ha eseguito episodi di riferimento di opere famose, corrispondenti all'umore per l'evento del lutto. Il compositore fu sepolto entro i confini della necropoli di Pere Lachaise. Solo nel 1887, le ceneri furono trasportate a Firenze. Secondo la volontà del maestro, la sua enorme fortuna andò nella sua città natale di Pesaro, in modo che i fondi sarebbero stati in seguito utilizzati per sviluppare istituzioni di educazione musicale e sostenere i giovani talenti.
Vita personale di Gioacchino Rossini
Fino a circa 23 anni, Rossini preferiva le sue passioni fugaci a un romanzo serio. Aveva molte amanti, la maggior parte delle quali erano vocaliste capaci. Uno di questi casi ha salvato la vita del compositore. Nel 1812, il territorio dell'Italia settentrionale era soggetto all'autorità di Napoleone. L'imperatore francese, preparandosi per una campagna in Russia, dichiarò la totale smobilitazione. Rossini fu oggetto di appello, e solo l'intercessione della sua amante salvò il compositore dall'inevitabile morte sui campi di battaglia del russo, dove morirono un totale di circa 90 mila italiani. Maria Markolini, che ha avuto un'influenza sul fratello minore dell'ambizioso capo dell'esercito francese, si è rivelata una buona fata.
La biografia di Rossini dice che nel 1815, Rossini incontrò una donna che in seguito divenne la sua legittima moglie. La prescelta era Isabella Kolbran, che al momento della sua conoscenza del genio dell'opera era in relazione con l'imprenditore che collaborò con il teatro dell'opera a Napoli. Il triangolo amoroso non durò a lungo. Gioacchino e Isabella si sposarono nel 1822. La vita familiare era inizialmente in armonia. Cercando il suo amante a brillare sul palco, Gioacchino si concentra interamente sulla scrittura di opere, in cui le parti vocali femminili principali sono soprani intesi. Isabella prese il ruolo principale nella produzione di "Elizabeth, Queen of England", apparve nell'immagine di Desdemona in un'opera scritta nella tragedia di Shakespeare, provata sul ruolo della ninfa in "Virgin Lake", fu coinvolta nei primi ruoli nelle opere di Armida e Semiramide.
Le difficoltà iniziarono quando il cantante cominciò a perdere rapidamente la voce. Essendo caduto in una depressione prolungata, la diva di talento ha provato a lottare con la perdita della possibilità di realizzazione professionale in modi distruttivi. Una donna dedita al bere e al gioco d'azzardo, trovando conforto nell'oblio immaginario e passioni dannose. Il matrimonio si sciolse.
Nel 1837, il maestro annunciò la sua separazione da Isabella. Olympia Pélissier è diventata la sua nuova compagna di vita, Rossini l'ha già incontrata da 15 anni, ma non ha pubblicizzato questa connessione. Una donna con un passato confuso e dubbioso era una vera amica del compositore e nel 1846 lo sposò. Nella società di Olimpia, il compositore ha ottenuto il conforto necessario, supporto morale, supporto. Questa donna ha attivamente lottato con attacchi di stato depressivo e depressivo del marito e ha cercato in tutti i modi di riportarlo a un'attività creativa attiva. Fu sulla sua raccomandazione urgente che Rossini si trasferì a Parigi dall'Italia a metà degli anni '50.
La mossa segnò una nuova pagina nella vita, non fu segnata dalla creazione di nuove opere, tuttavia, il compositore trovò la forza di trovare l'ispirazione per scrivere il ciclo di opere eleganti. Opere per pianoforte "Quattro antipasti e quattro dessert" dalla compilation con il nome ingannevolmente cupo "Peccati di vecchiaia" divennero l'incarnazione musicale delle due passioni dell'autore contemporaneamente: per il cibo gustoso e la musica leggera classica in un formato non rigido. Olympia era con suo marito fino ai suoi ultimi giorni. Rossini morì tra le sue braccia nel 1868
Curiosità su Gioacchino Rossini
- All'inizio del 1816, la dirigenza del teatro romano Argentina commissionò al compositore la creazione di una nuova opera, la prima doveva essere programmata per l'apertura del carnevale annuale. Rossini ha presentato per approvazione diverse opzioni di libretto, ma tutte sono state respinte per motivi politici. La scadenza era serrata, in fretta Rossini decise di iniziare a lavorare sulla trama della commedia "Il barbiere di Siviglia, o Vain Precaution". Sapendo che l'opera per la commedia esiste già, il compositore si rivolse al suo autore Giovanni Paisiello per il permesso di usare il tema in un genere simile. Un anziano italiano ha favorevolmente permesso al giovane talento di lavorare sullo spettacolo, assicurandosi che Rossini stesse aspettando un inevitabile fallimento. Le aspettative arroganti non sono state soddisfatte.
- La premiere di "Barbiere di Siviglia"Sorsero uno scandalo: nelle prime file nella sala delle udienze erano ospitati gli appassionati di Paisiello, che fin dall'inizio stavano per ostacolare la produzione, nel corso dell'azione ridevano a crepapelle, urlavano e alla fine rilasciavano il gatto sul palco, Rossini era scioccato. in albergo, dove si è chiuso nella sua stanza e non ha permesso a nessuno di entrare nell'appartamento.
- La seconda produzione de "Il barbiere di Siviglia" è coronata da un trionfo. Il pubblico ha applaudito e ha chiesto l'autore sul palco. Tuttavia, Rossini, offeso e offeso, non appare davanti al pubblico, nonostante le richieste, la persuasione e l'impresario dell'impresario.
- Nel 1817, Rossini, che si era già affermato come un maestro dell'opera d'arte, nel suo lavoro segnò il desiderio di scrivere opere drammatiche più complesse. The Thieving Magpie era una conferma di fatto. L'opera, creata per ordine, doveva essere pronta per il termine indicato nel contratto. Tuttavia, Rossini ha tirato la scrittura della partitura fino all'ultimo; poi gli impazienti, stremati dai fili, bloccarono il compositore nello studio e misero una guardia all'ingresso. L'autore ha trovato solo la libertà, avendo completamente finito il lavoro. Rossini odiava il bisogno di rispettare la scadenza con tutto il cuore, ma riconobbe che era lei a provocare lo spirito ispirato.
- Secondo la biografia di Rossini, nel 1819 il compositore portò la sua opera "Gazza ladra"Nella città natale di Pesaro, durante l'azione teatrale, diverse persone del pubblico hanno perpetrato uno scandalo, si sono comportati in modo provocatorio, hanno urlato, fischiato, minacciato di armi." Rossini era così spaventato che ha lasciato il teatro in pochissimo tempo, con l'arrivo del crepuscolo lasciato la città e mai più presentato in una piccola patria, le loro creazioni.Il motivo di questo "sabotaggio" si rivelò essere la capricciosa ex-moglie del re Giorgio IV, il cui potere si estese su Irlanda, Hannover e Regno Unito.Il personaggio insignificante in quel momento stabilmente stabilmente in Italia, ha ripetutamente invitato R ssini visitare il vostro salone, ma ha rifiutato, sentendosi avversione estrema per narcisistica signora ignorante. Rompere la messa in scena di Rossini di Pesaro è stata l'idea offeso principessa, che ha pagato generosa organizzazione scandalo frangia.
- Nel 1822 ebbe luogo la riunione di segno del creatore italiano con il compositore tedesco Ludwig van Beethoven. Rossini a quel tempo compì 30 anni, il suo omologo - 51. A quel tempo Beethoven aveva già sofferto la perdita dell'udito, ma la triste circostanza non influì sulla sua conoscenza del mondo dell'arte musicale e della sua capacità di comporre. Il pianista tedesco raccomandò insistentemente a Rossini di non scrivere nulla, tranne le opere a fumetti, poiché ogni altra cosa avrebbe invariabilmente visto la violenza contro la sua natura. Con questo Beethoven ha apprezzato molto il Barbiere di Siviglia e ha notato che questo lavoro non lascerà il palcoscenico finché l'opera italiana esiste come fenomeno.
- L'incontro con Beethoven nella capitale austriaca impressionò Rossini nel profondo della sua anima e suscitò tutta una serie di emozioni diverse. In primo luogo, l'italiano era spiacevolmente sorpreso: il geniale compositore sembra completamente disordinato e vive in condizioni modeste al confine con la povertà assoluta. In secondo luogo, Dzhoakkino ha toccato con forza le parole che a priori non può creare musica seria, a causa della mancanza di educazione, non permettendo di mostrare la profondità del vero dramma umano. Rossini non mostrava insulti e delusioni nella conversazione, ma ricordava le parole e tentava in tutti i modi di dimostrare a se stesso e all'intera comunità musicale il contrario, costantemente invadendo argomenti storici e mitologici complessi nel dramma.
- Il temperamento sensibile e troppo sospettoso del compositore si manifestò in varie situazioni nel corso della sua vita. Ha negato intuitivamente e non ha accettato il progresso tecnico, la cui dimostrazione ha fatto precipitare il compositore in uno stato di stupore, shock, grave shock. Una tale reazione sorse quando Rossini fu costretto a coprire la distanza tra il continente e le isole britanniche dall'acqua. Il compositore raggiunse l'Inghilterra su un piroscafo e all'arrivo trascorse una settimana a letto, riferendosi alla più forte indisposizione: la crociera sul mare spaventava tanto il maestro. Rossini lasciò Londra con la ferma intenzione di non tornare mai lì, nonostante le alte tasse, l'apprezzamento e la gratitudine del pubblico, che comprendeva rappresentanti della dinastia reale. Viaggiare in treno, intrapreso negli anni '40, ha avuto anche spiacevoli conseguenze per la psiche vulnerabile del compositore.
- Calpestando la soglia del 40 ° anniversario, Rossini sprofondò nell'abisso di una depressione vischiosa e protratta. Ha continuato a lavorare, ma non è tornato al genere operistico. La sua salute si è deteriorata, numerosi mali hanno seriamente oscurato la sua esistenza e non gli hanno permesso di condurre il suo solito modo di vivere. Rossini soffriva di insonnia, mentre si lamentava di apatia e sonnolenza. Era tormentato da mal di testa e periodicamente peggiorando le malattie associate a disturbi intestinali. Ad un certo punto, il compositore si ritirò del tutto, solo di tanto in tanto si sedette al piano, preferendo suonare in una luce soffusa. Il coniuge ha ripetutamente notato: essendo solo, ha pianto.
- Nel 1860, Rossini ospitò Wagner, il compositore, il cui lavoro l'italiano considerava patetico e non privo di difetti semantici e strutturali. Il dialogo tra i due musicisti ha avuto luogo in colori molto importanti, entrambi non hanno lesinato sulle espressioni lusinghiere. Tuttavia, Rossini era in parte astuto, nelle conversazioni con amici intimi, notò che ogni interessante, dal punto di vista della disposizione musicale, episodio nelle opere di Wagner è preceduto da un'ora di musica apertamente cattiva. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini scrisse 39 opere, 27 delle quali furono create nel fruttuoso periodo dal 1812 al 1819. La facilità, la predominanza dei motivi delle canzoni caratterizzano le opere create nel genere comico. Il design musicale delle immagini, la struttura riflessiva, il dinamismo nel riflesso delle azioni descrivono le opere di orientamento drammatico ed eroico relative alla trama. L'approccio personale dell'autore al lavoro era ovviamente strettamente correlato al carattere mutevole del pubblico. Rossini sentiva che doveva rispondere alle preferenze non dette degli ascoltatori, che verso la metà del XIX secolo erano diventati notevolmente più fedeli al libretto nello stile del romanticismo, il classico così amato dagli italiani progressivamente relegato al piano secondario.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Rossini, oltre alla fenomenale velocità del lavoro, è la tendenza a prendere a prestito. L'autore spesso trasferiva melodie da ouverture e altre parti dell'opera da un'opera all'altra, inserendole magistralmente nel contesto generale in modo che rimanessero riconoscibili, ma acquisendo una "lettura" completamente originale. Estratti dall'ouverture all'opera La Touchstone si è rivelata nell'opera Tancred, e l'introduzione ad Aureliano a Palmyra ha un completamento, scendendo dalla parte finale dell'ouverture del Barbiere di Siviglia. Rossini ha spiegato una tale circostanza dal fatto che ha cercato di salvare i frammenti migliori dal suo riutilizzo, che inizialmente erano inclusi nel punteggio, a suo parere, non andato a buon fine.
Rossini è chiamato il maestro delle aperture. Ha creato capolavori musicali unici in una formula chiara, sempre "funzionante": un inizio lento, semplici motivi memorabili, un aumento della dinamica, che si trasforma in un climax luminoso attraverso un crescendo espressivo. A questo proposito, il rifiuto di seguire rigorosamente la struttura sonata a favore della libertà di usare i mezzi espressivi si è sviluppato in una strategia win-win, descrivendo una sorta di scrittura a mano del maestro.
Rossini ha ampliato instancabilmente i confini del proprio talento, non volendo rimanere ostaggio di un genere. Il suo principale rivale era il tempo: inesorabilmente si precipitò in avanti, generando nuove tendenze e talenti che corrispondevano a loro. Difficile percepire il progresso, Rossini non riusciva a riconciliare il suo genio con il mondo dinamico e mutevole. Il ritiro divenne il suo "lavandino", e lui stesso si trasformò in una perla, una lucentezza rara, unica, abbagliante che non svanì nel corso degli anni.
La musica di Rossini al cinema
La biografia di Gioacchino Rossini ha costituito la base di numerosi film. Nel 1942, il regista Mario Bonnar ha presentato il film "Rossini", dove il ruolo principale è andato a Lamberto Picasso. Gli eventi coprono il periodo più intenso della vita del compositore, collegato con il trasferimento a Napoli e la conoscenza con il performer Kolbran, che era destinato a diventare la sua prima moglie.
Nel 1991, Mario Monicelli realizzò il film "Rossini! Rossini!", Dove l'immagine del maestro incarnava Sergio Castellitto. Il dramma musicale mostra il compositore nei suoi anni passati, la storia si svolge nel formato delle memorie del maestro di un'infanzia lontana, di giovani burrascosi e di lavori fruttuosi. Nel 1996 fu pubblicato il nastro Ghost Rossini di David Devine.
L'opera "Il barbiere di Siviglia" è stata girata nel 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 e 2011. La musica di Rossini è suonata nei moderni programmi televisivi nazionali "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", così come nella commedia francese "L'orso e la bambola" (1970) su un modesto musicista di provincia e il suo fatale incontro con una bellezza capricciosa.
Il poeta tedesco Heinrich Heine ha chiamato Gioacchino Rossini "il sole d'Italia", notando il ruolo eccezionale che è andato al brillante compositore nello sviluppo dell'arte operistica del Paese. Al di fuori del suo stato nativo, Rossini è stato percepito come una persona molto misteriosa e un talentuoso autore di opere comiche ed eroiche, il cui tratto distintivo è l'incredibile melodia di parti vocali e strumentali. La sua musica non perde importanza. Nel tempo, un'eredità creativa, come un buon vino, di cui il maestro era un vero conoscitore, acquisisce una "resistenza" che consente di percepire meglio la grandezza del genio creatore.
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