Opera "The Carmelite Dialogues": contenuti, video, fatti interessanti, storia

F. Poulenc Opera "The Carmelite Dialogues"

Uno dei migliori esempi di opera d'arte del XX secolo fu la critica di un'opera di un compositore francese. Francis Poulenc "Dialoghi carmelitani". Questo è un tragico poema misterioso sulle anime non conquistate, basato sulla vera storia della sofferta morte di sedici abitanti del monastero nella città di Compiègne. Giovani e belle donne che non conoscevano l'amore e la felicità, distaccati dal mondo, giustiziati dai soldati della Rivoluzione francese, mostravano una tale forza d'animo che è degna di ammirazione ed è pari a prodezza.

La trama drammatica ha toccato il pubblico così tanto che la prima e le successive esibizioni dello spettacolo sono state un grande successo, e la straordinaria bellezza della musica di Pulek lo ha reso una delle opere più popolari.

Riassunto dell'opera Poulenc "Dialoghi carmelitani"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

dramatis personae

voce

descrizione

Blanche de la Force

soprano

una ragazza, la figlia del Marchese de la Force, che divenne la sorella di Blanche dal Lutto della Morte di Cristo

Marquis de la Force

baritono

grande nobile, padre Blanche e Chevalier de la Force

Chevalier de la Force

tenore

figlio del Marchese de la Force, fratello Blanche

Madame de Croissy

contralto

Madre Superiora del Monastero, Madre Henrietta di Gesù, una vecchia malata

Madre Maria

mezzosoprano

Assistente badessa del monastero - Madre Maria dell'Incarnazione del Figlio di Dio

Constance

soprano

sorella - Carmelitana Costanza di San Dionisio

Signora Lidouan

soprano

Madre Maria di Sant'Agostino, la neo eletta badessa del monastero

Matilda

mezzosoprano

Sorella carmelitana

Riassunto di "Dialoghi Carmelitani"

L'opera si svolge in Francia alla fine del XVIII secolo durante la rivoluzione borghese. La figlia del marchese de la Fors Blanche soffre di nervosismo e paura di panico, che ha iniziato a comparire dai ricordi della tragica morte di sua madre, morta durante i disordini vaghi. Blanche rende il padre consapevole del suo desiderio di andare in un monastero per trovare la pace. Il marchese la scoraggia, ma la figlia è irremovibile nelle sue intenzioni.

Blanche va a Compiègne per l'abitazione carmelitana, dove, divenuta novizia, si unisce alla vita monastica. Riceve il patrocinio speciale della badessa, incontra gli abitanti della comunità, tra i quali ha una stretta amicizia con la sua allegra sorella Costanza. La badessa del monastero, Madame de Croissy (madre Henrietta di Gesù) è malata e, mentre muore, predice un monastero di profanazione e devastazione, ma nessuno la crede, credendo che stia morendo morendo. Madre Henrietta parte per un altro mondo. La neo-eletta badessa, la signora Lidouan (madre Maria di Sant'Agostino), insiste che il nuovo novizio sia tonsurato come suora. La cerimonia ha avuto luogo e la ragazza riceve il nome di sorella Blanche dal Pasto Mortale di Cristo. I rappresentanti del nuovo governo rivoluzionario vengono al monastero, che dichiara che tutte le proprietà della Comunità: la terra e la dote delle suore devono entrare in possesso della Nazione. Quando gli "ospiti" non invitati hanno lasciato il monastero, la nuova priora ha chiamato, nonostante i momenti difficili, per continuare a servire sacro Dio. Dopo un po ', Chevalier de la Fors arriva al monastero, chiede un incontro con sua sorella, che in seguito lo implora di lasciare il monastero e lasciare la Francia con lui, perché è diventato molto pericoloso rimanere nel paese a causa dei crescenti disordini. Blanche si rifiuta di seguire suo fratello.

Nel monastero, un cappellano caduto in disgrazia si nasconde alle nuove autorità: gli è stato proibito di svolgere i doveri di un prete sotto pena di morte. Legge un sermone alle suore e si nasconde, mentre le persone armate corrono nel monastero in questo momento, che iniziano a commettere atrocità e ordinano alle suore di lasciare il monastero. Madre Maria invita le sorelle carmelitane nel nome di Dio a intraprendere la strada del sacrificio di sé. Durante la confusione, Blanche lascia segretamente il monastero per tornare alla casa dei genitori. Dopo un po 'di tempo, il monastero scopre che il Marchese della Forza è giustiziato e che Maria, preoccupata per la ragazza, va a farla tornare al monastero e salvare la sua vita. Nel frattempo, suore-sorelle vengono arrestate, mandate in prigione e condannate a morte per presunte attività controrivoluzionarie. Blanche lo scopre e va al luogo dell'esecuzione. Quando le suore carmelitane si arrampicano sul patibolo, decide immediatamente di seguirle.

Durata della prestazione

Io agisco

Atto II

80 minuti

70 minuti

foto

Fatti interessanti

  • Libretto per l'opera "Dialoghi dei Carmelitani" è stato scritto dallo stesso compositore. Francis Poulenc, basato sull'opera omonima di Georges Bernanos.
  • Il personaggio principale dell'opera, Blanche de la Force, è stato interpretato in varie occasioni da famose dive d'opera come la francese Denise Duval, l'inglese Kiri Te Kanawa, una americana Carol Vaness.
  • Più di cento anni dopo i tragici eventi accaduti durante la Grande Rivoluzione Francese e rappresentati nell'opera I Dialoghi dei Carmelitani, sedici suore giustiziate furono canonizzate. Il Papa Pio X eseguì la canonizzazione dei santi nel 1906.
  • L'opera del drammaturgo francese Georges Bernanos "I dialoghi dei carmelitani", curata dall'amico scrittore Albert Beguin, è stata esposta per la prima volta al Teatro Eberto di Parigi nel 1952 ed è ancora un grande successo, entrando nel repertorio di molti teatri teatrali di tutto il mondo.
  • Nel cinema, la storia "Carmelitana" è stata affrontata due volte: nel 1960 (regia F. Agustin) e nel 1984 (p.P. Cardinale), e nel secondo film sono stati usati dialoghi scritti da J. Bernanos, che sono stati respinti durante il primo adattamento cinematografico.

  • Il libretto dello spettacolo musicale "Dialoghi dei Carmelitani" ha una storia piuttosto interessante. Inizialmente, la trama del romanzo "The Last on the Scaffold" è stata presa in prestito dallo scrittore baronessa Gertrude von Le Fort dalle note reali di una monaca carmelitana ai tempi della Rivoluzione francese. La monaca prese appunti, pensando di ottenere la fama di martire, ma sfuggì accidentalmente al destino delle suore carmelitane giustiziate. Nel 1947, il padre sacerdote domenicano Brueckberge ebbe l'idea di fare un film sulle monache-martiri. A tal fine, ha scritto la sceneggiatura per la trama del libro dello scrittore tedesco, ma ha chiesto a Brückberge i dialoghi per il film per comporre uno scrittore cattolico francese J. Bernanos. Tuttavia, il regista Philip Agostini non amava ciò che il drammaturgo ha scritto. Fu solo un anno dopo la morte di Bernanos che Albert Beguin, un ricercatore della sua opera, scoprì, pubblicò e pubblicò un'opera intitolata The Dialogues of the Carmelites.
  • Il nome dello scrittore Georges Bernanos ha guadagnato popolarità con la pubblicazione dei Dialoghi Carmelitani. I suoi precedenti romanzi non suscitarono un simile interesse tra i lettori.

La storia della creazione dei Dialoghi Carmelitani

Nei primi anni Cinquanta, un rappresentante dell'amministrazione del famoso Teatro dell'Opera di Milano "La Scala" si rivolse a Poulenc e chiese di scrivere un balletto su un complotto della vita della santa italiana Margherita Cortona. Francis ha promesso di pensare. Nel marzo del 1953, durante un tour di concerti in Italia, toccò questo argomento in conversazione con M. Valkaranji - direttore della casa editrice musicale italiana "Ricordi" e quasi per caso ricevette una risposta a una domanda che lo tormentava da molti mesi. Nella conversazione, l'editore consigliò al compositore di scrivere sulla storia della chiesa non un balletto, ma un'opera, mentre raccomandava una certa commedia: "The Carmelite Dialogues" dello scrittore francese Georges Bernanos. All'inizio, questa proposta fu piuttosto sorpresa da Poulenc: come avrebbero percepito un'opera in cui non ci sarebbe stato alcun intrigo d'amore? Ma, oltre a questo, era incuriosito, perché conosceva bene non solo il lavoro, ma conosceva personalmente il suo autore.

Il compositore rilesse il testo, rifletté su quante difficoltà avrebbe dovuto affrontare quando componeva un'opera in questo testo, ma tuttavia fu talmente rapito dal lavoro che telegrafò a Milano sulla sua decisione finale. Il compositore impiegò quasi tre anni per comporre il lavoro: lo iniziò nell'agosto del 1953 e si laureò nel giugno del 1956.

spettacoli

Va da sé che la prima esecuzione dell'opera "Dialoghi dei Carmelitani" si è tenuta a Milano. La rappresentazione si è svolta il 26 gennaio 1957. È risaputo che il pubblico dell'eminente teatro "La Scala", preferendo il repertorio ormai consolidato e interpretato da idoli incoronati, di solito è ostile alle produzioni di nuove opere e con grande piacere li anima. Tuttavia, il sipario del primo spettacolo dello spettacolo "Dialogues of the Carmelites" è stato chiuso al forte applauso del pubblico, che ha sorpreso molto la critica.

Quindi, il 21 giugno 1957, la versione originale francese dell'opera fu rappresentata a Parigi. La versione parigina dei Dialoghi Carmelitani era la più vicina allo zymysl di Poulenc, perché, a differenza dello stile belcantistico italiano, i vocalist francesi usavano lo stile Parlando (recitativo musicale) che soddisfaceva le esigenze del compositore. Quasi contemporaneamente al pubblico francese, gli ascoltatori tedeschi hanno ascoltato l'opera in Germania, e nell'autunno dello stesso anno, il lavoro è stato suonato per la prima volta in inglese. Questo è successo il 20 settembre negli Stati Uniti a San Francisco.

"Carmelite" è entrato rapidamente nel repertorio di molti teatri del mondo, sono stati messi sui palcoscenici di Londra, Vienna, Chicago, Lisbona, Ginevra, Trieste, Barcellona, ​​Napoli, ma i Muscoviti hanno ascoltato quest'opera solo nel 2004 in "Helikon - Opera" messa in scena da Yu . Bertman.

"Dialoghi carmelitani"- questo è un poema incredibile - un mistero sulle anime ininterrotte, in cui Francis Poulenc ha mostrato vividamente tutto il dramma e il potere di una grande tragedia umana. Il compositore attraverso la tavolozza del linguaggio musicale è stato in grado di creare un tale dialogo con l'anima dell'ascoltatore e mostrare l'intero orrore della trama che lo spettacolo è ancora oggi molto popolare, entrando nel repertorio dei più grandi teatri d'opera di tutto il mondo.

Guarda il video: Best Opera Arias: Turandot, La Traviata, Rigoletto, Cavalleria Rusticana, La Boheme, Aida, Norma. . (Potrebbe 2024).

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